Palaiseau(Essonne)

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Hangar Y consacre une exposition à Brassaï, figure majeure de la photographie du XXe siècle. À l’occasion du bicentenaire de la photographie et dans le cadre du festival Photo Days, le Hangar Y consacre une exposition à Brassaï, figure majeure de la photographie du XXe siècle. Cent photographies remarquables issues de la collection personnelle de son épouse Gilberte, conservées jusqu’à aujourd’hui dans le cercle familial, offrent un éclairage nouveau sur l’oeuvre de celui qui a fait de Paris, l’un des grands sujets de la photographie moderne. Conçue en exclusivité pour le Hangar Y, cette exposition constitue une occasion privilégiée de découvrir un corpus exceptionnel qui ne sera présenté qu’un seule fois. Dans l’architecture singulière du Hangar Y, ce dialogue avec le Paris des années 1930 prend une dimension particulière, entre mémoire, modernité et voyage dans le temps. _Nous sommes très heureux de recevoir une exposition exceptionnelle de Brassaï au Hangar Y. Son regard a profondément renouvelé notre manière de voir Paris, en révélant ce qui échappe souvent au premier regard._ — Jean-Michel Crovesi, directeur général du Hangar Y. Commissaire de l’exposition : Philippe Ribeyrolles

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Le peintre Janvier est un vrai chroniqueur de la douceur de vivre, sachant partager son amour de la nature et des êtres humains. Le peintre rambolitain Janvier présentera quatre-vingts de ses œuvres (huile et aquarelle) au Carré à la Farine. Le samedi 9 janvier, avec Me Rémi Simhon, une vente aux enchères aura lieu au profit des Petites Sœurs des Pauvres de Versailles. Ce qui prouve tout l’humanisme de l’artiste. Pour Jean-Marie Rouart, de l’Académie française, « Janvier est le plus américain des peintres français. Il fait penser à Hopper (…). Une excursion en barque, une promenade main dans la main : de tels instants, comme l’amour qui les a suscités sont voués à disparaître. Janvier sait rendre présente la nostalgie. » Un rendez-vous avec la Nature à ne pas manquer !

Après un retour triomphal pour ses 20 ans, le spectacle mythique Le Roi Soleil, produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, se poursuit avec une nouvelle série de dates au Dôme de Paris, à partir du 12 septembre. Avant la première représentation, déjà plus de 350 000 billets ont été vendus confirmant l’engouement autour du spectacle qui a marqué une génération. Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés. En 2026, Le Roi Soleil continuera de briller au Dôme de Paris pour notre plus grand plaisir !

HAPPY AIR WORLD Du 11 décembre 2026 au 03 janvier 2027. Billet daté valable sur la séance et l'horaire de votre choix. HAPPY AIR WORLD – L’expérience immersive à vivre maintenant. Ouvrez les portes d’un monde où l’imaginaire devient réalité. Découvrez Happy Air World, une expérience immersive unique faite de lumière, de couleurs et d’installations monumentales. Câlinez un nuage, touchez l’arc-en-ciel, plongez dans une piscine de 800 000 balles et explorez 20 univers surprenants. Une aventure à vivre, à toucher et à partager, pour toutes les générations. Cet hiver à Paris Expo Porte de Versailles.