Orgeval(Yvelines)

Informations générales 📅 Date : Sélectionnez vos dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heure : 17h00 - 23h00 📍 Lieu : 53 rue du Général de Gaulle - 78300 Poissy Description BRIQUE HOUSE POISSY EST LE NOUVEAU SPOT INCONTOURNABLE POUR LES AMATEURS DE BIÈRE ARTISANALE ET DE STREET FOOD GOURMANDE. VENEZ DÉCOUVRIR NOS CRAFT BEERS BRASSÉES EN FRANCE ET NOS PLATS À PARTAGER DANS UNE AMBIANCE RÉTRO ET CONVIVIALE. IDÉAL POUR UN AFTERWORK, UNE SOIRÉE ENTRE AMIS OU UN REPAS EN FAMILLE, NOTRE BAR-RESTAURANT ALLIE BIÈRE DE QUALITÉ, CUISINE RÉGRESSIVE ET EXPÉRIENCE UNIQUE. SITUÉ À POISSY, BRIQUE HOUSE FAIT VIBRER LA VILLE AVEC SON UNIVERS 90'S, SON SERVICE DÉCONTRACTÉ ET SA PASSION POUR LE BON GOÛT. Soirées Tous nos évènements du mois sont disponibles sur notre page instagram @briquehousepoissy Karaoké, blindtest, soirées matchs, soirées à thème, Brique House Poissy c'est LE lieu pour se retrouver et s'amuser!

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines. Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

Tous les jeudis et samedis matins, retrouvez vos commerçants au marché pour faire le plein des produits frais. Le marché de la Challe compte plusieurs commerces de bouche très appréciés.: boucher, poissonnier, fromager, boulanger, maraîcher...

No Money Kids + Sixpenny Millionnaire (1ère partie) Guitares blues saturées, beats électro puissants et énergie brute : No Money Kids transforme chaque concert en véritable montée d’adrénaline. Le duo mêle rock, electro et blues moderne dans un live intense et hypnotique, entre riffs sauvages, rythmiques explosives et atmosphères nocturnes. Porté par des titres taillés pour la scène, No Money Kids embarque le public dans une expérience immersive où l’on danse autant qu’on se laisse happer par l’énergie du groupe. Une claque sonore à vivre en live.