Que faire à Orgeval en février 2027 ?

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines. Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

No Money Kids + Sixpenny Millionnaire (1ère partie) Guitares blues saturées, beats électro puissants et énergie brute : No Money Kids transforme chaque concert en véritable montée d’adrénaline. Le duo mêle rock, electro et blues moderne dans un live intense et hypnotique, entre riffs sauvages, rythmiques explosives et atmosphères nocturnes. Porté par des titres taillés pour la scène, No Money Kids embarque le public dans une expérience immersive où l’on danse autant qu’on se laisse happer par l’énergie du groupe. Une claque sonore à vivre en live.

Avec ATHÉNA & CHAINS OF SOUL Athéna Mawuena (chant), Gladys Germany (chœurs), Sara Djifa (chœurs), Paul Sany (claviers), Pierre Schmidt (guitare), Florian Pons (batterie) et Max Darmon (basse) Plongez dans l’âge d’or de la soul, là où les voix féminines ont redéfini la musique et marqué les esprits à jamais. Ce spectacle rend hommage aux reines intemporelles qui ont porté haut les émotions, la puissance et l’élégance dans des chansons empreintes de lutte, d’amour et de liberté. À travers des interprétations vibrantes, laissez-vous emporter par l’énergie de ces artistes d’exception. Chaque note raconte une histoire, chaque chanson fait revivre une époque où la soul était bien plus qu’un genre musical : une véritable voix du cœur. Parmi ces reines, on retrouve avec bonheur Roberta Flack, Amy Whinehouse, Aretha Franklin, Tina Turner ou Diana Ross et quelques-unes des chansons les plus emblématiques de la soul : _Killing me softly with his song_, _Fever_, _Back to black_, _Upside down_, _Ain’t nobody_…

«Game of Sounds»Le GPS Orchestra vous propose pour la saison 2026/27 un programme inédit,entièrement consacré aux musiques de jeux vidéo. La musique de jeuxvidéo, longtemps considérée comme secondaire, est aujourd’hui reconnuecomme un art à part entière : certains thèmes sont entrés dans la mémoirecollective ; Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Final Fantasy, Pokémon,Halo, Skyrim ou encore Tetris sont immédiatement reconnaissables par desmillions de personnes. Ils font partie de notre mémoire sonore commune, aumême titre que les musiques de films ou certaines chansons populaires. Notre orchestre d’harmonie, de par son instrumentation riche (bois, cuivres,percussions), est particulièrement adapté à ce nouveau répertoire. Nousproposerons des arrangements originaux qui restitueront la puissancesonore, la couleur et l’énergie de ces musiques. Notre concert offrira un panorama des musiques de jeux vidéo les pluscélèbres, articulé autour de deux grands thèmes :• Les classiques (Super Mario, Zelda, Final Fantasy, Tetris, Pokémon,Battlefield : 1942) – mélodies qui appartiennent à la mémoire collective.• Les contemporains (Halo, Skyrim, Assassin’s Creed, The Witcher 3,Zelda: Tears of the Kingdom, The Elder Scrolls : Dragonborn) –musiques orchestrales puissantes, plébiscitées par le public et lesmédias. Un grand medley introductif permettra de parcourir plusieurs univers, etsera suivi de pièces plus développées (suites de Final Fantasy, Halo,Skyrim). Durée totale : environ 1h15 de musique.

Local Heroes Avis à tous les musiciens et musiciennes confirmé·es ou non, sortez de vos studios de répétition, garages ou caves... Les soirées Local Heroes sont l'occasion d'exposer votre talent au grand jour ! Depuis des années, Le SAX met un point d'honneur à soutenir la scène musicale locale et à faire se rencontrer artistes et public, alors n'hésitez plus.

D’Edmond ROSTAND Adaptation et mise en scène : Anthony Magnier Avec Axel Drhey, Mikaël Fasulo, Magali Genoud, Matthieu Lemeunier, Anthony Magnier et Alexiane Torrès COMPAGNIE VIVA / THÉÂTRE DU VÉSINET / CC JEAN VILAR / LE QUAI 3 Un nez un peu trop long, la rôtisserie de Ragueneau et ses tartelettes amandines, un baiser passionné sur le balcon de Roxane, la fièvre du siège d’Arras : vous aurez reconnu Cyrano et ce héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et la vivacité de l’épée n’ont d’égal que la longueur du nez. Sa laideur le rend impuissant à avouer son amour à Roxane, qui lui préfère le beau Christian, beau certes mais sans éloquence. Et Cyrano de proposer alors à Christian d’être ses mots pour séduire la belle : « je serai ton esprit, tu seras ma beauté ». Quinze ans après avoir mis en scène cette pièce, la compagnie Viva et Anthony Magnier ont souhaité retrouver ces personnages dans la turbulence des champs de bataille et la douceur des mots d’amour, et les ré-interroger à l’aune de notre monde sans cesse traversé par des crises. Avec le soutien de la Région Île-de-France, de l’ADAMI, de la Ville de Versailles et du Mois Molière