Que faire à Odenas en janvier 2027 ?

Le Porteur d’Histoire est un roman, un film, un conte, une légende, un feuilleton littéraire haletant à la Dumas, qui nous entraîne dans une quête effrénée, un périple à travers le temps. Une invitation à relire l’histoire, notre Histoire. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Arden­nes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement. Cinq comédiens endossent les costumes d’une myriade de personnages. Ils sont là pour nous livrer un double héritage : un amas de livres frappés d’un étrange calice et un colossal trésor accumulé à travers les âges par une légendaire société secrète. De : Alexis Michalik Mise en scène : Alexis Michalik assisté de Ysmahane Yaqini Distribution lyonnaise : Khalida Azaom, Bruno Fontaine, Esther Gaumont, Yvan Lecomte, Michael Maino Le Théâtre Comédie Odéon présente, en accord avec Acme. Succès & reprise ! Déjà plus de 55 000 spectateurs à Lyon ! 2 Molières en 2014 (Meilleur Auteur / Meilleure Mise en scène)

Bienvenue au Moulin du Lac Cabaret ! Le temps d'un déjeuner ou d'un dîner spectacle cabaret, laissez-vous transporter par nos artistes aux multiples talents. Au programme : plumes, strass, paillettes et bien-sûr levée de gambettes et le célèbre French Cancan ! Vivez d'incroyables sensations avec notre revue cabaret où danse, chant, humour, acrobaties, magie et illusion se partagent sans modération. Nouvelle Grande Revue Cabaret "MERVEILLES" à partir du 17 septembre 2026. 8 artistes de talent réunis sur scène pour un spectacle complet mêlant chant live, danse, humour, acrobatie, magie et illusions, le tout porté par un décor féérique et des costumes d'exception. Le Moulin du Lac vous promet bien plus qu'un spectacle : une véritable expérience sensorielle de l'assiette à la scène avec un repas gourmand concocté maison.

Rejoignez-nous tous les vendredi soirs pour une grande randonnée roller à travers les rues de Lyon et ses alentours ! Avec les autorisations préfectorales, les rues sont sécurisées par des bénévoles. Cette randonnée est ouverte à tout le monde, gratuite et sans inscription requise. Le rythme est modéré et des pauses sont aménagées. Rendez-vous à 20h45 au Parc de la Tête d’Or, à la Porte des enfants du Rhône (Place du Général Leclerc). Chaussez vos rollers ! Nous vous attendons nombreux !

Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Lors de la dernière édition en 2024, Alexia Fabre, en était la commissaire et Isabelle Bertolotti, la directrice artistique . En 2024, Les Grandes Locos sont devenus l’un des principaux sites de la Biennale de Lyon. Du milieu du XI Xe siècle jusqu’en 2019, cet immense site de La Mulatière fut dédié à l’entretien et à la réparation des flottes de trains de fret qui parcouraient la France. Aujourd’hui en cours de transformation, il est entièrement repensé pour devenir lieu d’accueil d’évènements et pôle d’activités artistiques et culturelles, citoyennes et collectives. En l’investissant, la Biennale de Lyon souhaite faire perdurer, grâce aux projets des artistes, l’histoire du lieu, ses récits, les pratiques de soin et de réparation qui en constituaient l’identité. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Les combles des cathédrales françaises et leur volume incroyables se dévoilent dans une série de 32 tirages ! Le 15 avril 2019 se déclenchait l’incendie de Notre-Dame de Paris, mettant en lumière la vulnérabilité des cathédrales et, plus encore, de leurs charpentes pluriséculaires. Afin d’en garder la mémoire, le ministère de la Culture a lancé une importante couverture photographique de ces espaces sous les toits de nos cathédrales. Cette commande publique, le Centre des monuments nationaux l’a confiée à huit photographes de talent, à charge pour eux d’œuvrer pour partie selon sept points de vue imposés, pour l’autre de laisser libre cours à leur créativité et à leur imaginaire en ces lieux si particuliers qu’il s’agissait d’immortaliser avant qu’ils ne soient modifiés. Ce travail se dévoile, en partie, avec cet extrait de 32 tirages grand format présentés sous l’impressionnante charpente en chêne du Farinier médiéval de l’abbaye de Cluny. Cette exposition photographique donne à voir ces combles de bois, de briques, de métal ou de béton, ces espaces pour l’essentiel peu ou pas accessibles au public, et souvent plus spectaculaires qu’on ne l’imagine ! Sur le parcours de visite de l'Abbaye de Cluny - Droits d'entrée habituels Conseillé à partir de 6 ans - Durée : 30 min. - En français. Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte| Vêtements chauds à prévoir | Événement non accessible aux personnes à mobilité réduite| Billets non remboursables (sauf annulation de notre part).

Les combles des cathédrales françaises et leur volume incroyables se dévoilent dans une série de 32 tirages !

En 2022, le ministère de la Culture a confié au Centre des monuments nationaux (CMN) la réalisation d’une couverture photographique des combles des cathédrales appartenant à l’État afin de garder de … En 2022, le ministère de la Culture a confié au Centre des monuments nationaux (CMN) la réalisation d’une couverture photographique des combles des cathédrales appartenant à l’État afin de garder mémoire de ces volumes avant le probable recoupement d’un certain nombre d’entre eux, pour prévenir les risques d’incendie. Huit photographes furent sélectionnés par le CMN et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie afin de réaliser cette importante campagne photographique. Cette exposition vous propose une sélection de 32 photographies issue de cette commande, permettant de découvrir des lieux secrets, fascinants et à la beauté surprenante.

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.