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En cuisine comme dans la ruche, tout est une question d'équilibre ! À l'occasion du thème "Peser pour cuisiner", l'apiculteur Baptiste Rousseau vous invite à tester vos sens et découvrir l’apiculture. Le miel au gramme près : Secrets de chefs et de butineuses À l'occasion de l'Api'week et en écho au thème « Peser pour cuisiner » du Musée du Pesage, venez découvrir un univers où la nature et la gastronomie se rejoignent autour de la précision. Baptiste Rousseau, apiculteur passionné, vous invite à comprendre comment, dans la ruche comme derrière les fourneaux, tout est une affaire de dosage millimétré. Une rencontre exclusive pour voir le miel sous un tout nouveau jour. 🐝 Au programme : La précision de la ruche : Découvrez la vie fascinante des abeilles. De la charge de nectar transportée par une seule butineuse à la gestion des réserves pour l'hiver, une colonie fonctionne comme une véritable balance de précision. L'alchimie du miel en cuisine : Le miel a un pouvoir sucrant et une humidité bien spécifiques. Apprenez les règles de dosage pour remplacer le sucre blanc, équilibrer vos plats et réussir vos accords sucrés-salés à coup sûr. Dégustation sensorielle guidée : Initiez-vous à la richesse de nos terroirs. Une découverte pas-à-pas pour comprendre comment la texture, la densité et les arômes d'un miel (forêt, tilleul...) influencent vos papilles.

Ce récital propose un voyage à travers la mélodie européenne au tournant des XIXe et XXe siècles, en faisant dialoguer les traditions slaves avec la mélodie française. Les mélodies slaves présentées mettent en lumière la diversité des sensibilités qui traversent cette esthétique. Ensemble, ces œuvres dessinent un large panorama de la mélodie slave, depuis l’évocation discrète du folklore jusqu’aux climats les plus ardents et raffinés. Nous pourrons y entendre des extraits des opus 1 et 3 de Karlowicz, de l’opus 7 de Paderewski, des mélodies de Szymanowski, des extraits des opus 21 et 14 de Rachmaninov et des opus 13 et 24 de Medtner. En contrepoint, les mélodies françaises de Nadia et Lilli Boulanger, ainsi que celles de la compositrice belge Poldowski, proposent une autre approche de l’expression vocale. À travers ce jeu d’échos et de contrastes, le programme invite à entendre comment cette sensibilité venue de l’Est rencontre, éclaire et parfois trouble la poésie française de la fin de siècle. Le programme sera ponctué de quelques œuvres pour piano seul parmi le répertoire de ces mêmes compositeurs. Adélaïde Rouyer étudie le chant lyrique aux Conservatoires d’Amsterdam et Utrecht où elle obtient son master en 2010. En tant que soliste, elle a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, au Mexique et en France. Depuis 2021, elle est professeur de chant au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement régional de Lille. Jean-Michel Dayez étudie à Lille, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique) et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne aujourd’hui à Lille (Conservatoire - Ecole Supérieure de Musique et de Danse des Hauts-deFrance) et au Conservatoire Royal de Mons en Belgique.

La Symphonie de Poche dirigée par Nicolas Simon, accompagnée de la soliste Déborah Nemtanu (violon) Nicolas Simon et Deborah Nemtanu reviennent à leurs racines slaves et puisent dans le répertoire inspiré du folklore d’Europe centrale. Ils en offrent une relecture originale à travers la sonorité singulière de La Symphonie de Poche qui réunit des instruments rarement associés. Autour de l’accordéon, clé de voûte de la formation, se déploient le quintette à cordes, la flûte traversière, les deux clarinettes (dont une basse), le saxhorn baryton et de chaque côté, les résonateurs que sont la harpe et le marimba. Liberté et fantaisie caractérisent les œuvres choisies : Danses hongroises de Brahms qui incitera Dvořák à composer ses Danses slaves, Tzigane de Ravel et bien sûr la Rhapsodie pour violon n°1 de Bartók, qui emportera dans son exil la musique traditionnelle de son pays. Ce programme serait incomplet sans les Airs Bohémiens de Pablo de Sarasate, violoniste et compositeur basque espagnol parmi les plus célèbres de son temps, qui illustrera dans son œuvre le fantasme de la musique improvisée d’Europe centrale propre à la fin du 19e siècle. Tissant un fil invisible entre les différents univers qui composent ces pièces, ce programme illustre à merveille l’esprit du folklore de Bohème et de la musique tzigane. Nicolas Simon : Chef principal de l’Orchestre de Caen, fondateur, directeur artistique et musical de la Symphonie de poche, Nicoles Simon est un chef d’orchestre passeur. Il s’attache à toujours renouveler l’étroite proximité qui unit interprètes, compositeurs et auditoires. Deborah Nemtanu : Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales. En 2005, elle est nommée Violon solo super soliste au sein de l’Orchestre de chambre de Paris.

Orchestre d'harmonie de Noeux-les-Mines dirigé par Thomas DELANNOY. Chorale Vox Cantabile dirigée par Marion HERRENG.