Que faire à Noyant en octobre 2026 ?

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Depuis la fin des années 1970, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent , aux musées et institutions culturelles, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. À partir des années 2000, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis, ici, par une installation de taxidermie, tigres, cerfs, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler, avec une pointe d’ironie, la tension entre Nature et Culture. Au château d’Azay-le-Rideau, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre, faisant du château un espace intensément habité, entre mémoire, fiction et présence animale. Cette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie, portée par le ministère de la Culture, à laquelle s'associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.

Vous saurez ainsi s'ils sont comestibles ou non. Un bon conseil : apportez-les dans un panier, ils seront mieux conservés. PRECISIONS HORAIRES : Du 07/09 au 16/11/2026 le lundi de 20h30 à 23h30. Sous réserve de conditions d'enneigement.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection … La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection privée et de musées. %b%"De terre et de souffle, Sifflets en argile de Sarthe et d’Europe"%/i% invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables œuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des origines, des formes et des usages à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler !

Pendant plusieurs générations en Sarthe, et jusqu’au milieu du 20e siècle, des potiers ont façonné et vendu dans toute la France des sifflets en argile, qui ont fait la joie des enfants. Ces sifflets étaient vendus sur les marchés, les foires ou lors de fêtes, le plus souvent au printemps. La tradition s’est peu à peu perdue, mais elle demeure encore dans certaines régions, en France, en Europe et ailleurs dans le monde. D’objet banal du quotidien - et à ce titre souvent disparu parce que fragile -, le sifflet est devenu aujourd’hui une petite sculpture à part entière. Cette exposition invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables oeuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des formes, des usages et des origines à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques, car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler ! Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’appui scientifique et la générosité de Pierre Catanès, spécialiste du sujet et collectionneur. Prêts des musées de la Ville du Mans, du musée Joseph‑Denais à Beaufort‑en‑Vallée et du musée d’art naïf et d’arts singuliers de la Ville de Laval. Avec le soutien du Conseil départemental de la Sarthe et de l’État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le… L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château. L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon. Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation. L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Depuis 4 générations, la famille Ratron s'implique dans l'envie de vous faire déguster des vins typiques de son appellation du Val de Loire. Pendant cette visite d'environ 1h, vous découvrez : - L'histoire du domaine, - L'appellation Saumur-Champigny, - Le cépage rouge emblématique de la Loire : le Cabernet Franc (taille et entretien), - Le mode cultural et le label Haute Valeur Environnementale (HVE) du domaine, - L'importance de la favorisation de la biodiversité, - La vinification des différents vins, laissant une place prépondérante à l'expression du terroir. À l'issue de cette visite, une dégustation des vins du domaine clôturera cette rencontre. Fait d'authenticité et de passion, ce moment partagé est l’occasion d’étoffer vos connaissances autour du vin sans tabou ni retenue ! PRECISIONS HORAIRES : Du mardi 16 au dimanche 21 juin 2026 Visite guidée le mardi et vendredi à partir de 10h et à partir de 14h. Le dimanche à partir de 14h. Du mardi 23 au mercredi 24 juin 2026 Visite guidée le mardi à partir de 10h et à partir de 14h. Le mercredi à partir de 10h. Du jeudi 2 au dimanche 5 juillet 2026 Visite guidée le jeudi, vendredi et samedi à partir de 10h et à partir de 14h. Le dimanche à partir de 14h. Du mardi 7 au dimanche 12 juillet 2026 Visite guidée le mardi, jeudi et samedi à partir de 10h et à partir de 14h. Le dimanche à partir de 14h. Du mardi 14 au dimanche 19 juillet 2026 Visite guidée le mardi et dimanche à partir de 14h. Le jeudi à partir de 10h. Le samedi à partir de 10h et à partir de 14h. Du 21/07 au 30/08/2026 le mardi, jeudi et les week-ends. Visite guidée le mardi, jeudi et samedi à partir de 10h et à partir de 14h. Le dimanche à partir de 14h. Du 02/09 au 09/09/2026 le mercredi, vendredi et les week-ends. Visite guidée le mercredi, vendredi et samedi à partir de 10h et à partir de 14h. Le dimanche à partir de 14h. Du vendredi 11 au dimanche 13 septembre 2026 Visite guidée le vendredi à partir de 10h. Le samedi à partir de 14h. Le dimanche à partir de 10h et à partir de 14h. Du 16/09 au 25/09/2026 le mercredi, vendredi et samedi. Visite guidée le mercredi et vendredi à partir de 10h et à partir de 14h. Le samedi à partir de 10h. Du samedi 26 au dimanche 27 septembre 2026 Visite guidée le samedi à partir de 10h et à partir de 14h. Le dimanche à partir de 14h. Du 30/09 au 11/10/2026 le mercredi, vendredi et les week-ends. Visite guidée le mercredi, vendredi et les week-ends à partir de 10h et à partir de 14h. Du 14/10 au 21/10/2026 le mercredi. Visite guidée le mercredi à partir de 10h et à partir de 14h. Du vendredi 23 au dimanche 25 octobre 2026 Visite guidée à partir de 10h et à partir de 14h. Du mercredi 28 au samedi 31 octobre 2026 Visite guidée à partir de 10h et à partir de 14h. Du mercredi 4 au samedi 7 novembre 2026 Visite guidée à partir de 10h et à partir de 14h. Samedi 14 novembre 2026 Visite guidée à partir de 10h et à partir de 14h. Du 18/11 au 28/11/2026 le mercredi et samedi. Visite guidée le mercredi et samedi à partir de 10h et à partir de 14h.