Que faire à Nouvoitou en avril 2027 ?

Auteur-compositeur-interprète, dont la musique mêle folk, sonorités méditerranéennes et influences du monde entier, il crée un univers intime et poétique, où chaque morceau raconte une histoire. Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète britannique d’origine italienne, dont la musique mêle folk, sonorités méditerranéennes et influences du monde entier. Avec sa guitare et sa voix, il crée un univers intime et poétique, où chaque morceau raconte une histoire. Depuis ses débuts, il s’est imposé comme un artiste authentique et créatif, collaborant avec de nombreux musiciens talentueux. Piers Faccini, avec son nouvel album, This being human, prévu en 2027, plaide avec passion contre ceci, utilisant la formule parfaite : ses propres compositions comme riposte, en célébrant l’humain et la poésie de ses failles infinies.

FRANCE BILLET PRÉSENTE : HOLIDAY ON ICE - CINEMA OF DREAMSHOLIDAY ON ICE - CINEMA OF DREAMSL’HISTOIRE…Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c’est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. CINEMA OF DREAMS raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, CINEMA OF DREAMS met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions

PIERS FACCINI Jeudi 1er avril 2027 à 20h00. Piers Faccini est un auteur-compositeur-interprète britannique d’origine italienne, dont la musique mêle folk, sonorités méditerranéennes et influences du monde entier. Avec sa guitare et sa voix, il crée un univers intime et poétique, où chaque morceau raconte une histoire.

La photo sans rendez-vous au coin de la rue La photo sans rendez-vous au coin de la rue Une proposition de médiation conviviale qui investit les bars et bistrots de proximité. Une occasion idéale de se rencontrer, de partager des histoires, de réinvestir des lieux de vie, de partage, de proximité, essentiels dans les territoires. \- Le marché est bien plus qu’un lieu commercial et d’approvisionnement : il est un espace de rencontre, de transmission et de mémoire collective. À travers cette initiative culturelle participative, nous proposons d’installer un studio photographique éphémère sur la place de la mairie, au cœur du marché du village, afin de recueillir les visages, les paroles et les histoires de celles et ceux qui le font vivre. Pendant 3 ou 4 journées de marché sur les mois de janvier-février (le marché de Chartres-de-Bretagne a lieu le jeudi matin), la photographe Marianne Barthélémy, artiste associée au Carré d’Art entre 2026 et 2028 pour une résidence-mission, accueillera les habitant·e·s, commerçant·e·s, producteur·rice·s et visiteur·rice·s pour réaliser des portraits dans un cadre simple et convivial. En parallèle des prises de vue, des témoignages seront collectés sous forme d’entretiens courts et spontanés : souvenirs liés au marché, habitudes d’achat, liens avec les commerçant·e·s, produits favoris, recettes familiales, anecdotes de village ou histoires de transmission culinaire. Cette collecte mêlant image et parole permettra de constituer une mémoire sensible du territoire et de mettre en lumière les pratiques sociales, culturelles et alimentaires qui façonnent le quotidien du village. Le projet valorise les liens humains, les savoir-faire locaux et la richesse des échanges qui se tissent autour du marché. Les portraits et témoignages donneront lieu à une restitution publique au printemps (mars-avril 2027) sous la forme d’une exposition photographique en plein air, installée dans le Théâtre de Verdure, à proximité de la place du marché. Présentée dans l’espace public, cette exposition permettra aux habitantes et habitants de redécouvrir les visages et les récits qui composent la vie du village. À travers cette démarche artistique et documentaire, le projet souhaite créer un espace de rencontre entre création contemporaine, patrimoine vivant et participation citoyenne. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Le titre « France Périphérique » est emprunté à l’ouvrage éponyme du géographe Christophe Guilluy qui aborde les problématiques politiques, sociales et culturelles de la France contemporaine par le à… Le titre « France Périphérique » est emprunté à l’ouvrage éponyme du géographe Christophe Guilluy qui aborde les problématiques politiques, sociales et culturelles de la France contemporaine par le prisme du territoire. Depuis 2015, Pierre Faure documente la France périphérique, en parcourant l’ensemble du pays, il consacre un an, un an et demi à chaque région. Cette série documentaire en noir et blanc dresse le portrait de ces marges périurbaines les plus fragiles, des grandes villes jusqu’aux espaces ruraux en passant par les petites villes et villes moyennes, au plus près de leurs réalités sociales. Le projet « France Périphérique » a été sélectionné pour la grande commande radioscopie de la France 2022. L'exposition coïncide avec la sortie d'un ouvrage aux éditions Delpire. Ce sera la première présentation d'envergure d'une soixantaine d'image du projet.

Les Champs Libres présentent une rétrospective d'ampleur de 25 ans de travail du photographe Guillaume Herbaut. Photojournaliste reconnu collaborant avec les grands titres de la presse, Guillaume Herbaut construit avec le temps un travail documentaire qui l’a conduit dans des lieux chargés d’histoire dont il interroge les symboles et la mémoire afin d’en révéler les drames invisibles : Tchernobyl, Auschwitz, Nagasaki et depuis 2001 l’Ukraine où il se rend plusieurs fois par an.  Il cisèle au fil de ses reportages et travaux au long cours, des photographies qui tentent frontalement de dire les silences et les traumatismes de la guerre, de mettre en récit les destinées individuelles d’humanités violentées. Il construit une narration photographique reposant sur l’enquête, l’écoute et le recueil de témoignages, l’exploration attentive du terrain. Les images qui ne dérangent pas ne l’intéressent pas et s’il lui arrive de photographier pour exorciser ses peurs, ce sont les nôtres qui se reflètent dans le miroir qu’il nous tend. L’exposition Histoire (s) explore trois manières de se saisir de la photographie : en captant les traces du passé pour inventorier les lieux de mémoire, en intégrant le temps long du récit en Ukraine ou en France pour raconter l’Histoire en marche, et enfin, en couvrant l’actualité pour la presse. ​ ​ Guillaume Herbaut est né en 1970. Il a co-fondé le collectif de photographes l’œil public en 1995. Son œuvre a été récompensée de nombreux prix prestigieux : prix de la fondation de France en 1999, Kodak Critics Prize en 2001, Prix Hervé Prize en 2004, prix Niepce en 2011, prix Bayeux-Calvados des correspondants en guerre en 2016 et Worold press photo en 2022. Son travail a notamment été exposé au Jeu de Paume à Paris, à Foto España ainsi qu’à la Silverstein Gallery de New-York. Il est régulièrement publié par d’importants titres de presse, comme Le Monde, Libératio, Géo ou Paris Match. Il est représenté par la Gallerie Vue.

Pensée pour Les Champs libres, l’exposition « Histoires » propose une plongée dans l’univers photographique de Guillaume Herbaut. Photojournaliste reconnu collaborant avec les grands titres de la il … Pensée pour Les Champs libres, l’exposition « Histoires » propose une plongée dans l’univers photographique de Guillaume Herbaut. Photojournaliste reconnu collaborant avec les grands titres de la presse, il construit au fils du temps un travail documentaire qui l’a conduit dans des lieux chargés d’histoire dont il interroge les symboles et la mémoire afin d’en révéler les drames invisibles : Tchernobyl, Auschwitz, Nagasaki et depuis 2001 l’Ukraine où il se rend plusieurs fois par an. Cette exposition se déploiera en trois étapes correspondant aux trois temporalités de la création des photographies de Guillaume Herbaut : d’abord la captation de traces du passé pour inventorier les lieux de mémoire, ensuite le temps de l’Histoire en marche, ou temps long du récit, pour peindre des tableaux d’histoire de l’Ukraine et de France et enfin le temps immédiat de l’actualité en vue des publications dans la presse. C’est dans un souci de sensibilisation à la lecture des images au sein de cet établissement transdisciplinaire, que le quatrième espace, au terme du parcours d’exposition, proposera une performance intitulée « La Fabrique de l’editing ». Elle consistera en une installation originale qui se construira au fil des jours pour prendre la forme d’un mur d’images éditées de façon hebdomadaire par Guillaume Herbaut.

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais. Les différents thèmes abordés dans cette exposition : \- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle. \- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'IRISA. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés. \- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel. L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société Plus d'informations : Découvrez toutes nos actions de médiation Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels autour de l'IA