Que faire à Nogent-le-Sec en octobre 2026 ?

Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais C’est avec la découverte du fond de photographies sur plaques, prises au château d’Arbouville entre 1892 et 1900 et qui retrace à la fois l’histoire familiale de ses habitants et l’histoire de ce territoire que l’idée de “Re-présentation” est née. Portée par l’association B.A et appuyée par l’artiste plasticienne Nadia M, “Re-presentation” souhaite inviter les habitants des communes avoisinantes à travailler collectivement sur la constitution d’une exposition photographique à partir de leurs photos de famille. Une mise en commun d’instantanés de mémoires individuelles qui par petites touches redessinent l’histoire d’un territoire. L’artiste accompagnera dans un premier temps les habitants dans la collecte d’un ensemble de photographies quotidiennes, de famille, de voyage… Cet accompagnement sera l’occasion de réfléchir sur ce qui est représenté par la photographie et sur la manière de la présenter, pour créer un dispositif collectif et participatif mettant en valeur les images et la démarche à la fois des photographes et des personnes co-créant ce dispositif. Une initiative en partenariat avec l’arTsenal (centre d’art contemporain de Dreux ) et les communes rurales de la région de Brezolles dans le nord de l’Eure-et-Loir.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Ferme-auberge qui s'inspire du tableau Chrysanthèmes de Claude Monet pour composer une assiette mettant à l'honneur les produits du terroir normand : lamelles de radis noir et capucines évoquant les fleurs, chips de jambon cru et de radis, mousse d'ail confit, granola de graines et huile de persil, pour un rendu visuel proche d'un bouquet.

Dans nos sociétés contemporaines, la pierre est trop souvent réduite à un simple matériau de construction, un élément inerte au service d'une esthétique ou d'une fonctionnalité. Jusqu'au milieu du XXème siècle, de nombreuses cultures considéraient encore la pierre comme une matière divine, lui attribuant une dimension spirituelle et symbolique profonde. Cette exposition fera revivre le côté mystique et imaginaire du pouvoir attribué aux pierres. Quelle relation l'Homme entretient-il avec les pierres et les minéraux ? Gratuit Tous les jours Uniquement sur réservation au 06 85 43 78 30

Dans un esprit bistro authentique, l'Auberge du Donjon revisite le poulet cocotte en s'inspirant de l'univers de Claude Monet : poulet de la ferme de la Houssaye cuisiné en cocotte individuelle, légumes de saison, salade verte, vinaigrette aux agrumes et à l'estragon et fleurs comestibles.

PANORAMA est LE nouvel événement culturel du territoire créé en synergie et qui allie art, artisanat et patrimoine… Pour sa première édition, rendez-vous du 6 mai au 1er novembre 2026, à Dreux et découvrez des expos, ateliers et sorties dans onze lieux riches en histoire !