Nevers(Nièvre)

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ». Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin, les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer. En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création. Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage) Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures. À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste », venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques. Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu. En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage. Entrée libre, gratuit - Sous la verrière Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30, Galerie Jean Montchougny. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Dimanche des Assos Effie est une jeune femme vivant à Splott, un quartier défavorisé de Cardiff. Sur scène, elle exprime avec sa gouaille et sa fierté toute la difficulté de vivre dans un endroit touché par le chômage, la désindustrialisation et la paupérisation mais aussi sa vie de femme, son intimité et les moments de grâce qui la jalonnent. La comédienne plonge les spectateur.ices dans le récit de sa vie grâce à l’écriture imagée de Gary Owen. Son seul partenaire de jeu est un musicien, un pote zonant avec elle accompagnant la jeune fille d’ambiances musicales : une manière de les faire voyager, de quitter le vieux parking de Splott et s’autoriser à rêver avec les moyens du bord. Billetterie : [https://www.helloasso.com/associations/compagnie-rosso/evenements/iphigenie-a-splott-au-dimanche-des-assos](https://www.helloasso.com/associations/compagnie-rosso/evenements/iphigenie-a-splott-au-dimanche-des-assos)

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps. Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie. L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

THE SPITFIRES [rock UK] The Spitfires incarne tout ce qu’on aime le plus dans le rock anglais, celui qui se fusionne avec le meilleur de la pop pour distiller des paroles engagées où la critique sociale devient le moteur de toutes les énergies sur scène et dans le public. Le ‘nu-mod’ anglais se voit incarné de nouveau, dans le son oui, mais aussi jusque dans le total look Fred Perry, les chaussettes à motifs, les belles guitares et les pattes sur les tempes. Billy Sullivan, working class hero et leader, nous emmène dans l’ambiance punk rock british des 70’s, le meilleur d’une époque iconique qui saura réveiller les instincts et les souvenirs de beaucoup à Nevers. Que l’osmose se fasse, comme elle a déjà su opérer lors de leurs concerts parisiens à guichet fermé ou encore sur le plateau de Taratata. Rendez vous le samedi 16 janvier à 20h.

The Spitfires incarne tout ce qu’on aime le plus dans le rock anglais, celui qui se fusionne avec le meilleur de la pop ! THE SPITFIRES \[rock UK\] The Spitfires incarne tout ce qu’on aime le plus dans le rock anglais, celui qui se fusionne avec le meilleur de la pop pour distiller des paroles engagées où la critique sociale devient le moteur de toutes les énergies sur scène et dans le public. Le ‘nu-mod’ anglais se voit incarné de nouveau, dans le son oui, mais aussi jusque dans le total look Fred Perry, les chaussettes à motifs, les belles guitares et les pattes sur les tempes. Billy Sullivan, working class hero et leader, nous emmène dans l’ambiance punk rock british des 70’s, le meilleur d’une époque iconique qui saura réveiller les instincts et les souvenirs de beaucoup à Nevers. Que l’osmose se fasse, comme elle a déjà su opérer lors de leurs concerts parisiens à guichet fermé ou encore sur le plateau de Taratata.

Le chant des lions Les histoires d’amour finissent souvent mal. Mais certaines changent le cours de l’Histoire. 1933\. Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd’hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l’oubli... Toutes, sauf une. Celle qu’ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans.