Neuville-en-Ferrain(Nord)

À l'été 2027, en lien avec le bicentenaire de la photographie, La Piscine accueille pour une carte blanche à la jeune création contemporaine l'artiste Thomas Devaux. Né dans le Nord à le photographe… À l'été 2027, en lien avec le bicentenaire de la photographie, La Piscine accueille pour une carte blanche à la jeune création contemporaine l'artiste Thomas Devaux. Né dans le Nord à Marcq-en-Baroeul, le photographe vit et travaille désormais à Paris et se définit comme un photographe-plasticien. Dans son travail, la photographie crée la confusion sur sa nature véritable, jusqu'à se confondre parfois avec une peinture abstraite, un objet de design, ou même une installation d'art minimal. L'image photographique brouille ainsi les repères et se situe à la lisière de différents arts. Ses œuvres trouveront donc une place toute naturelle au Musée d'art et d'industrie de Roubaix qui, depuis son ouverture en 2001, n'a de cesse, à travers ses collections et sa programmation, d'interroger les hiérarchies entre les arts. Le reflet, le miroir et la lumière sont aussi au cœur de l'œuvre de l'artiste, qui poursuit une recherche sur le profane et le sacré à l'heure de la société de consommation. Depuis quelques années, il transfigure ses photographies en les mêlant à du verre dichroïque. Usant de la lumière comme d'un matériau artistique à part entière, les œuvres dialogueront au sein du musée avec les reflets et les verrières du bassin ainsi qu'avec les collections, dans une installation inédite au cœur de l'ancienne piscine et au sein du parcours permanent.

Accès gratuit aux collections permanentes Chaque premier dimanche du mois, l’accès aux collections permanentes du musée est gratuit pour tous. C’est l’occasion de découvrir seul ou à plusieurs le musée, de visiter les expositions temporaires (accessibles à tarif réduit), de partager ou de redécouvrir ses coups de cœur ! Ce dimanche 1er août, l'exposition Nature textile, présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, est accessible gratuitement.

Chaque dimanche les enfants dès 4 ans sont invités à découvrir le musée sous un angle original. À chaque semaine sa thématique ! Chaque dimanche de 16h à 17h30, le musée propose, en parallèle à la visite des adultes, une animation pour les enfants, dès 4 ans, qui les accompagnent. Ces animations thématiques commencent par une découverte du musée et une sensibilisation aux œuvres avant un passage en atelier créatif et ludique. Cette semaine, Réhabilitation : De l’ancienne piscine à l’actuel musée : repérages, traces, matériaux, transformations, décoration… serviront à comprendre ce qu’était et ce qu’est devenu le bâtiment. Uniquement dans les salles

Découvrez le rôle mondial de Courtrai dans le tissage des damas. Jetez un coup d'œil à l'intérieur des ateliers de tissage, rejoignez la royauté et admirez l'art contemporain du pliage. Le damas est l'expression même du savoir-faire à son plus haut niveau. Sous un éclairage approprié, on voit apparaître des histoires, tissées de blanc sur blanc : des histoires d'amour, de fierté, d'hospitalité et de foi. Avec la présentation de la collection n° 6, Texture propose une sélection de serviettes et de nappes issues de la collection historique de damas, aux côtés d'œuvres contemporaines de la grande artiste Joan Sallas et de la créatrice textile Emilie Palle Holm.

Sanam Khatibi vous emmène dans un monde intemporel où l'homme et la nature, la peur et le désir, la cruauté et la séduction sont indissociablement entrelacés. Rinus Van de Velde (°1983, Louvain ; vit et travaille à Anvers) a franchi des étapes importantes dans le développement de son œuvre ces dernières années. Alors qu’il était principalement connu pour ses dessins monumentaux au fusain au début de sa carrière, il s’impose aujourd’hui comme un artiste complet, qui jongle avec différents médias : dessin, sculptures, installations et cinéma. L’œuvre de Van de Velde joue sur la tension entre la réalité et la fiction pour créer un univers complexe où la documentation et la fiction, la reproduction et la reconstruction sont inextricablement liées. Ses œuvres se caractérisent par une stratification particulièrement complexe, obtenue, entre autres, par la combinaison d’une composition et d’une structure soignées, d’innombrables références au monde artistique, d’une ironie acérée, d’une intelligence visuelle, d’éléments biographiques et d’une imagination débordante. Van de Velde dépeint un monde alternatif, où les mythes de la littérature, de l’art et du cinéma imprègnent constamment la réalité de sa personnalité et de sa pratique artistiques, en présentant une histoire qui ne raconte pas la vérité, mais un mensonge soigneusement arrangé. Dans ses dessins, qui forment le cœur de son œuvre, il crée un multivers composé de plusieurs intrigues dans lesquelles il déforme sa vie réelle pour en faire une autobiographie fictionnelle. Il mêle systématiquement la réalité à son imagination, et s’octroie la liberté de s’approprier tout ce qui pénètre dans son univers. Avec les alter ego qu’il crée, il se glisse dans la peau de différents personnages et explore des mondes qui ne lui appartiennent pas (encore). Tous ces univers ont un point d’ancrage commun : l’artiste lui-même. Par le biais d’imitations, de mensonges soigneusement élaborés et de mécanismes d’appropriation, il se rapproche à chaque œuvre de la vérité cachée sur son identité et son art. Pour Abby, Van de Velde s’est inspiré du cloître de l’abbaye de Groeninghe et de la collection du musée. Le Living étant le premier espace de rencontre du musée, Van de Velde a voulu que les visiteurs puissent y faire tranquillement connaissance avec la collection, qui comprendra un nouveau dessin au fusain de l’artiste. À l’instar des décors de ses films, celui de ce salon a été élaboré et conçu dans le moindre détail. Chaque chaise, chaque plante, chaque table et chaque canapé a été recréé à l’identique en carton, en bois et en peinture. Tous invitent le visiteur à prendre activement part à l’univers de Rinus Van de Velde.

L'estaminet de la Ferme d'en Haut : un lieu pour le plaisir de se retrouver ! Bienvenue à l’Estaminet, animé par le collectif CarréRond, où convivialité et découvertes se rencontrent. Ouvert les samedis et dimanches de 15h à 19h, ainsi que lors de chaque manifestation accueillie à la Ferme d’en Haut, vous y trouverez des produits locaux de qualité dans une ambiance chaleureuse. De plus, la programmation y est aussi riche que surprenante ! En effet, les cinq associations qui composent le collectif se partagent l'animation de ce lieu iconique de Villeneuve d'Ascq : Les Fées Riaient, Cordillera, Cantabile, Anatole et Guernouillard. La programmation évolue au fil de l'année, guidée par leurs coups de cœur et leur envie de partage. Tous les deux mois, le public aura le plaisir de découvrir une nouvelle exposition, visible lors des créneaux d'ouverture de l'estaminet. L'Antre du jeu, une association dédiée à la promotion et à la pratique des jeux de rôle et de société, propose tous les samedis des après-midis ludiques, avec jeux en libre-service de 15h à 19h. Pour connaître tous les détails de notre riche programmation, rendez-vous sur la page Facebook du Collectif !

Des télécommunications au numérique, de nouvelles manières d’être humains L’exposition « Ça capte ! » vous invite à explorer l’histoire des télécommunications et les grandes transformations du numérique. Entre objets emblématiques, dispositifs interactifs et manipulations, découvrez comment les technologies ont changé notre façon de communiquer, d’apprendre, de travailler et de vivre ensemble. Une exposition qui interroge notre rapport au numérique et ouvre la réflexion : quel numérique souhaitons-nous pour demain ? Exposition conçue avec Orange, l’association Proscitec qui valorise le patrimoine des métiers et des industries en Hauts-de-France et le Musée régional des télécommunications et de la radio à Marcq-en-Barœul.

Tendez l’oreille, ouvrez les yeux et laissez-vous emporter à la découverte du monde des oiseaux, aussi merveilleux que fascinant, aussi fragile que précieux. « Tous à plumes ! » invite à découvrir l’incroyable diversité des oiseaux, ces voisins fascinants qui peuplent tous nos paysages. Admirés pour leurs chants, leurs couleurs et leur capacité à voler, ils restent pourtant souvent méconnus. Aujourd’hui, de nombreuses espèces sont menacées par les activités humaines : destruction des habitats, pollution, disparition des insectes ou dérèglement climatique. Face à ce constat, l’exposition sensibilise à la protection des oiseaux et de leurs milieux. À travers une immersion sensorielle, auditive, tactile et visuelle, les visiteurs sont invités à observer, écouter et ressentir la richesse de notre avifaune, à s’émerveiller devant sa beauté et à prendre conscience de la nécessité de la préserver. Il est grand temps de nous mettre tous à plumes ! Tout public