Neuilly-Plaisance(Seine-Saint-Denis)

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Cette troisième table ronde aborde les processus de création photojournalistique du point de vue des professionnels, avec le cas particulier des correspondants ouvriers de l’Humanité. Il sera question de l’organisation du travail des différents acteurs, de la prise de vue à la publication de l’image ; des contraintes rencontrées par les auteurs, notamment celles de la ligne éditoriale de l’organe de presse ; ainsi que de la place des femmes photographes dans un milieu encore majoritairement masculin. La discussion devrait permettre une réflexion sur les motivations des photographes militants amateurs qu’étaient les correspondants du journal l’Humanité.

Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaire ... Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaires de la Manufacture Chanson. Ce sont les Jeudis Chanson. Jeudi 1er avril 2027 – Scène ouverte POUR RETROUVER LE PROGRAMME COMPLET, CLIQUEZ : ICI

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe… Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : - Danse - Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

Source de vie, mais aussi de périls, l'eau est aujourd'hui au coeur des plus grands défis de notre siècle.

LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente KALEO Way Down We Go TourOriginaire de Mosfellsbær, une petite ville de la banlieue de Reykjavik, en Islande, le groupe KALEO s’est formé en 2012 autour d’amis d’enfance. Composé de JJ Julius Son (chant/guitare), David Antonsson (batterie), Daniel Kristjansson (basse) et Rubin Pollock (guitare), le groupe a connu un succès mondial, cumulant plus de 6 milliards de streams à l’échelle mondiale, plus de 70 certifications internationales (or, platine et diamant), d’innombrables concerts à guichets fermés en tête d’affiche, ainsi que des participations à des festivals prestigieux tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d’autres. De plus, c’est l’un des groupes les plus utilisés de tous les temps en matière de synchronisation musicale : sa musique figure dans une multitude de séries télévisées célèbres telles que Yellowstone, The Morning Show, Law & Order, Grey’s Anatomy et Suits, dans des jeux vidéo EA Sports comme Madden NFL, NHL et FIFA, ainsi que dans d’innombrables publicités et campagnes de marques pour pratiquement toutes les grandes ligues sportives professionnelles à travers le monde. Le 12 juin, le groupe a sorti l’édition Deluxe du 10e anniversaire de son premier album, A/B, qui a donné naissance à des tubes tels que « All The Pretty Girls », « No Good » et le succès mondial « Way Down We Go », qui totalise près de 4 milliards d’écoutes et a été utilisé dans plus de 3 millions de vidéos TikTok, ce qui en fait l’un des titres les plus viraux de l’histoire de la plateforme. Ce double vinyle mettra en avant certaines des performances live emblématiques du groupe, ainsi que quelques enregistrements studio rares. Pour fêter cela, le groupe se lancera cet été dans sa tournée « Way Down We Go Tour ». Le nombre de place est limité à 8 par commande.

KALEO Way Down We Go TourOriginaire de Mosfellsbær, une petite ville de la banlieue de Reykjavik, en Islande, le groupe KALEO s’est formé en 2012 autour d’amis d’enfance. Composé de JJ Julius Son (chant/guitare), David Antonsson (batterie), Daniel Kristjansson (basse) et Rubin Pollock (guitare), le groupe a connu un succès mondial, cumulant plus de 6 milliards de streams à l’échelle mondiale, plus de 70 certifications internationales (or, platine et diamant), d’innombrables concerts à guichets fermés en tête d’affiche, ainsi que des participations à des festivals prestigieux tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d’autres. De plus, c’est l’un des groupes les plus utilisés de tous les temps en matière de synchronisation musicale : sa musique figure dans une multitude de séries télévisées célèbres telles que Yellowstone, The Morning Show, Law & Order, Grey’s Anatomy et Suits, dans des jeux vidéo EA Sports comme Madden NFL, NHL et FIFA, ainsi que dans d’innombrables publicités et campagnes de marques pour pratiquement toutes les grandes ligues sportives professionnelles à travers le monde. Le 12 juin, le groupe a sorti l’édition Deluxe du 10e anniversaire de son premier album, A/B, qui a donné naissance à des tubes tels que « All The Pretty Girls », « No Good » et le succès mondial « Way Down We Go », qui totalise près de 4 milliards d’écoutes et a été utilisé dans plus de 3 millions de vidéos TikTok, ce qui en fait l’un des titres les plus viraux de l’histoire de la plateforme. Ce double vinyle mettra en avant certaines des performances live emblématiques du groupe, ainsi que quelques enregistrements studio rares. Pour fêter cela, le groupe se lancera cet été dans sa tournée « Way Down We Go Tour ». Placement mixte :- Catégories Or et 1 : votre placement est assis numéroté,- Debout : votre placement est libre.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin et Jade Herbulot En jouant des codes propres à l’univers du cabaret, emmené par quatre comédiennes et chanteuses, Le Birgit Kabarett est une forme théâtrale et musicale évolutive aux compositions originales qui s’ajuste, à chaque nouveau rendez-vous, au gré de l’actualité française et européenne. Dans un dispositif de café-concert, les spectateurs seront au plus près des artistes, attablés par petits groupes pour ce cabaret politique haut en couleurs. Dans la droite lignée de l’école brechtienne, les chansons et saynètes évoluent dans le registre du burlesque et de la satire pour mieux croquer les personnages politiques français et européens. Le septième opus sera créé à l’occasion de la prochaine campagne présidentielle prévue pour le printemps 2027. Des meetings survoltés aux coulisses feutrées, nous traverserons ensemble, avec humour et mordant, l’actualité éléctorale. Un véritable remède à l’anxiété. Conception, écriture, mise en scène et maîtresses de cérémonie Julie Bertin et Jade Herbulot / Le Birgit Ensemble Compositions et arrangements Grégoire Letouvet Paroles Romain Maron Comédiennes et chanteuses (en alternance) Éléonore Arnaud, Pauline Deshons, Anna Fournier, Morgane Nairaud, Marie Sambourg Musiciens Grégoire Letouvet et Alexandre Perrot Régie générale et lumière Victor Veyron Régie son Julien Ménard Administration, production Manon Cardineau, Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon - Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproduction Théâtre de Chatillon, Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis Résidences Théâtre de Chatillon (opus 1, 2 et 3), Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint- Denis (opus 4), Le Grand R scène nationale La Roche-sur-Yon (opus 5), Théâtre au Fil de l’Eau Pantin (opus 6), Théâtre La Passerelle - scène nationale de Gap (opus 7) Avec le soutien de la Région Ile-de-France, du Conseil départemental du Val-de-Marne au titre de l’aide exceptionnelle à la résidence de création, du Centre National de la Musique, et de la SPEDIDAM. Le Birgit Kabarett a été créé dans le cadre de l’association du Birgit Ensemble au projet du Théâtre de Chatillon.