Que faire à Narrosse en mai 2027 ?

Le Piston Errant Comme chaque spectacle du Piston Errant, la genèse s’amorce par la fabrication d’une machine. Enfouie depuis longtemps dans le carton des vieux rêves, c’est la construction d’une authentique machine à vapeur qui démarra l’aventure. Au fur à mesure de ce process initié avec les lycéen·nes en chaudronnerie à Jean Monnet (Libourne), des thématiques chères à la compagnie refirent surface. Transhumance pourrait prolonger l’aventure de Blues-O-Matic Experience (2015) et de ses trois protagonistes bricoleurs, poètes et musiciens qui faisaient de quelques mécanismes rouillés et d’une suite de notes de blues une ode à la débrouille et à la poésie. Cette fois-ci l’aventure est en marche, la machinerie se déplace et emmène le public dans un fragment de périple. En Transhumance, les trois personnages du récit se précisent et trouvent leurs rôles dans cette survie post déluge qui explore notre lien au végétal, à la coopération, à la sédentarité et à la catastrophe. De la vapeur à l’automatisation, de la fascination à la perte de contrôle, le spectacle raconte aussi en parabole l’évolution de notre relation aux machines qui habitent notre quotidien. Si l’humain a toujours exécuté d’étranges chorégraphies avec ses inventions, ici se présente son dernier stade : une survie complice de vieux compagnons aux mouvements imparfaits et leurs mémoires défaillantes remplis de grands rêves intarissables. Après une tournée d’avant-premières en 2026, la forme finale de la création est prévue pour août 2027.

Pop par les Élèves de l’école municipale d’arts plastiques Une année sous le signe de la pop culture, inspirée du pop art apparu des années 60 : des couleurs vives et contrastées, des compositions graphiques fortes, l’utilisation d’images populaires et familières. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h et de 14h à 18h30. Fermée les jours fériés.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

Ouvert aux pitchouns de 0 à 3 ans. À partir de 10h Une ribambelle d'histoires pour les enfants avec les personnages magiques

Ouvert aux pitchouns de 0 à 3 ans. À partir de 10h Une ribambelle d'histoires pour les enfants avec les personnages magiques