Nanterre(Hauts-de-Seine)

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés, la pop new wave de BONNE NUIT secoue les cœurs et les corps Bonne nuit -------------- Concert électro-pop Mardi 1er déc., 20h30, salle Cassin De sa poésie brute à son énergie débordante, BONNE NUIT trace une route singulière et livre des performances live hallucinantes… comme une dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu ! Infos pratiques : renseignements et réservations La Graineterie 0130863234 / pole.culturel@ville-houilles.fr

Récits et légendes au fil du temps. Ce concert propose une immersion dans les œuvres polyphoniques des compositeurs français du XIXe et du XXe. Œuvres vocales et chorales Ce concert propose une immersion dans les œuvres polyphoniques des compositeurs français du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. Le programme invite à découvrir ou à redécouvrir ces pages contrastées, tour à tour brillantes et délicates, dans lesquelles les thèmes de l’amour et de la nature côtoient légendes et récits bibliques. Le lien entre texte et musique y est toujours au premier plan, au service des œuvres des grands écrivains et poètes. Le chœur de chambre continuera également son exploration de l’œuvre vocale polyphonique de Lili Boulanger pour chœur et solistes et, à l’approche des fêtes de fin d’année, offrira quelques évocations de Noël. Chœur de chambre Solistes des classes de chant d’Anne Constantin et Esthel Durand Marianne Guengard, direction

Découverte de BNP Paribas Real Estate et de ses métiers, visite de METAL 57 (immobilier durable et bâtiment intelligent), échanges avec les collaborateurs et atelier Fresque de l’immobilier durable.

Jazz Contemporain & Émotionnel. Indigo est un quartet de jazz, d’abord groupe d’amis et élèves du CMDL. (Centre Des Musique Didier Lockwood). Leur musique tire ses racines du Jazz et s’appuie sur l’art de l’improvisation et de l’exploration de l’instant entre 4 musiciens. Le Quartet s’aventure dans des compositions personnelles, inspirées de Brad Mehldau et Richie Beirach, en intégrant des teintes harmoniques proche de celles de Ravel / Debussy qui ont ouvert la voie à de nouvelles couleurs il y a près d’un siècle. Lucas Marchand : piano Rayan Besançon : basse Guillaume Leguerinel : batterie Lemmy Feuvray : guitare

Jazz Contemporain & Émotionnel. Indigo est un quartet de jazz, d’abord groupe d’amis et élèves du CMDL. (Centre Des Musique Didier Lockwood). Leur musique tire ses racines du Jazz et s’appuie sur l’art de l’improvisation et de l’exploration de l’instant entre 4 musiciens. Le Quartet s’aventure dans des compositions personnelles, inspirées de Brad Mehldau et Richie Beirach, en intégrant des teintes harmoniques proche de celles de Ravel / Debussy qui ont ouvert la voie à de nouvelles couleurs il y a près d’un siècle. Lucas Marchand : piano Rayan Besançon : basse Guillaume Leguerinel : batterie Lemmy Feuvray : guitare

DARK CIRCUS Quand artisanat et inventivité font des étincellesOyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l’humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu’à l’arrivée inopinée d’un jongleur qui change la donne et fait basculer l’ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu’au bout des ongles, le duo de STEREOPTIK fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d’un conte écrit par Pef (l’auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l’aide de marionnettes de papier, de dessins à l’encre ou au fusain, de sable, d’eau et mille autres matériaux. Création et interprétation : Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet D’après une histoire originale de PefDurée : 55 minutes

Retrouvez, pour la 47e Saison de la Solidarité, un concert exceptionnel proposé par l’Orchestre de l’Alliance sous la direction de Pejman. Du virtuose et pré romantique Pleyel à Kraus, jusqu’à Mozart, laissez-vous illuminer par le siècle des Lumières le temps d’une soirée placée sous le signe de la musique et de la solidarité. Grâce au mécénat d’Eiffage Construction, l’intégralité des recettes de ce concert sera reversée au profit de la Fondation pour le Logement des Défavorisés.________________________________________ProgrammeIgnace Pleyel •Concerto pour violon en ré majeur, Ben 103/103aJoseph Martin Kraus •Pantomime en sol majeur, VB37Wolfgang Amadeus Mozart •Symphonie n°29 en la majeur, K201InterprètesOrchestre de l’AlliancePejman • direction