Que faire à Mussy-la-Fosse en juillet 2026 ?

Pour les photographes amateurs de l'atelier photo de la MPT, il ne s'agissait pas de couvrir tout le champ des savoir-faire de notre territoire, mission impossible, mais de cibler quelques activités professionnelles ou de loisir, locales et originales. C'est pourquoi, chaque participant a librement choisi de photographier, dans son environnement proche, un artisan, un entrepreneur, une association afin d'en montrer le caractère authentique et ancré sur le territoire de l'Auxois-Morvan, des femmes et des hommes dans leur activité quotidienne, saisonnière ou de loisir.

Visite guidée pour groupes sur réservation.

Akay & Olabo sont deux artistes suédois installés à Stockholm. Ils débutent leur pratique grâce au graffiti puis s’orientent vers l'exploration d'espaces marginaux ou relégués. Tout en conservant un ancrage dans le quotidien, ils apportent un regard à contre-courant sur ces zones oubliées en s’intéressant à leur potentiel d’appropriation. Dans leur pratique, ils font preuve d’un « vandalisme créatif » et mélangent avec humour des techniques de parasitage et de détournement pour mieux interagir avec le public. Immenses peintures de slogans, échelles de cordes pirates, installations de fausses caméras de vidéosurveillance, magasins gratuits… : les formes adoptées sont multiples. En 2025, Akay & Olabo exposaient leur travail au 19, CRAC (Montbéliard) et dans l'espace public bizontin, à l'invitation de l'association Juste Ici. De retour en France pour une résidence de création au Bahut, les deux artistes y ont tout déplacé : les tables, les chaises, les espaces, les usages, les habitudes et les idées reçues… Avec les moyens du bord, ils ont semé leur méli-mélo dans le bâtiment, pleins d’une intention malicieuse : métamorphoser l’ancien lycée en terrain de jeu pour faire avec vous l’école buissonnière. Conçue en partenariat avec le 19, CRAC et l'association Juste ici, leur exposition, intitulée Système D, sera ouverte du 6 juin au 27 septembre, les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h. Durant tout l'été, elle s'accompagnera d'un riche programme d'ateliers, d'expositions et d'événements menés par des artistes de la Région Bourgogne Franche-Comté. Entrée à prix libre.

Partez à la découverte de Semur-en-Auxois différemment avec les Attelages de l'Auxois ! Au pied de l'éperon rocheux, vous longez la rivière Armançon à bord d'une calèche tractée par Aramis et Cacao, deux chevaux de trait Auxois.   Une parenthèse hors du temps d'une durée d'une heure vous menant jusqu'au célèbre pont Pinard et son point de vue sur la cité médiévale et sa collégiale sur son éperon rocheux.   Deux formules sont proposées :  - la balade classique accompagnée de commentaires sur les points d'intérêt rencontrés en chemin - la balade goûter formule sucrée ou salée lors de laquelle les commentaires s'accompagnent d'une dégustation de produits locaux. Merci de prévenir de toute allergie alimentaire même minime. Réservation obligatoire Les départs sont assurés à condition d'avoir un minimum de 4 personnes inscrites Capacité maximum de 10 personnes.

Laissez le château vous dévoiler tous ses secrets grâce aux visites commentées assurées par les agents du monument. Remontez le temps jusqu'au XVIIe siècle et partez à la rencontre du flamboyant comte Roger de Bussy-Rabutin. Auprès de ce truculent bourguignon haut en couleur, venez vous rendre compte de la fragilité du statut de courtisan à la cour de Louis XIV.

Enquête dans les camps de César Une fouille archéologique menée sur les collines au nord d’Alésia, dans le secteur d’un camp romain remontant au siège de la ville par César en 52 av. J.-C., a mis au jour les vestiges d’un corps humain. Il s’agit d’un squelette presque entièrement conservé, semble-t-il déposé à la hâte au fond d’un fossé, un peu à l’écart du camp. S’agit-il des vestiges d’un crime ? Qui en est l’auteur et pourquoi ? Face à cette découverte intrigante, les archéologues vous lancent un défi : observez le squelette, explorez le musée, collectez des indices et tentez de résoudre cette énigme antique ! En autonomie - Livret disponible gratuitement à l’accueil du musée.

Nous voici entre deux mondes avec le travail d'Aranthell. Celui du réalisme à la manière de Fantin-Latour ou Rosa Bonheur et celui de l'hyperréalisme avec Duane Hanson ou Ron Mueck. Pire, nous dépassons ces mondes pour taquiner le clair obscur d'un Rembrandt comme le vif écorché de Chardin... Oui ! Aranthell connait et glisse sur ses classiques avec la délectation d'une enfant espiègle. Sans paraphraser Boris Vian dans ses joyeux bouchers, Cette jeune femme se plait à montrer son ressenti du monde face à sa pantagruélique consommation. Oui ! La peinture de cette jeune artiste est autant un jeu sensuel avec les canons d'une peinture historique et empreinte de son temps qu'une volonté de magnifier avec sarcasme la grande distribution de notre société consumériste qui couche sur papier glacé ce qui nous nourrit. C'est finalement le guide Duchemin face au puisant Tricatel... David n'a rien inventé...

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective