Que faire à Mozac en mars 2027 ?

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits ! ----------- Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques. Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie. Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027. 2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel ! Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes. Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie. Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

LA COOPERATIVE DE MAI PRESENTE : THYLACINE Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour. C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bag?lama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d’arpenter pendant trois mois un nouveau continent. Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s’est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu’il faut pour que les voyages soient d’authentiques expériences et que l’intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale. Cet album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure. Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre.

LA COOPERATIVE DE MAI PRESENTE : DOMINIQUE AQuand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient. Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais. J’avais déjà écrit des chansons sur l’enfance, mais la façon d’aborder le sujet me semblait ici différente, moins chargée de pathos. Le morceau qui en a résulté, « La roue du Jardin Garnier », a ainsi donné le « la » du disque.

Match de Ligue 2 (Journée 25) opposant Clermont Foot 63 à Montpellier HSC. Stade : Stade Gabriel-Montpied

COMEDIE DES VOLCANS PRÉSENTE : GUIGUI POP Guigui est au milieu de sa vie, entre le Gui et le Gui. Une période d’entre deux Guis, où il va subir unerupture brutale. Le full contact quant à lui, est un sport de combat à mains nues proche du karaté où tous les coupssont portés sans contrôle. Le spectacle à Guigui n’en parle pas… ou peut être que si… une seule chose est sûre : on dit le spectacle“de” Guigui.

LA COOPERATIVE DE MAI PRESENTE : LA RUE KETANOU Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de La Rue Kétanou. Des centaines, des milliers, des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis. Toujours disponibles pour les retrouvailles. Toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que racontent le groupe et le public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d’inspiration. Liberté de temps aussi. Mais on ne lâche jamais une cordée chez La Rue Kétanou : on s’y attache. Parfois, on la détend seulement pour satisfaire d’autres élans, ouvrir d’autres portes, expérimenter d’autres transmissions. Florent Vintrigner, plume-maison et boussole sensible, est de ceux qui écrivent pour tenir debout : il façonne les textes comme on taille des éclats de vie, avec ce mélange de pudeur et de mordant qui fait la signature du groupe. L’hyperactif Mourad Musset, lui, ajoute des chapitres comme d’autres empilent des kilomètres. Quant à Olivier Leite, fidèle compagnon de route, il n’a jamais cessé d’élargir le terrain de jeu. Et puis il y a eu la fraîcheur de Pierre Luquet, qui rejoint le groupe en 2016. Pour le prochain album et les prochaines tournées, la cordée s’élargit encore : un cinquième membre, un électron libre, Narjess Saad.

Alf et Orel - à partir de 4 ans (40 mn)

La Obscura Machine sera en résidence du 21 au 31 mars 2027 au Centre Georges BRASSENS, Rue Sévigné dans le quartier Saint-Jacques à Clermont-Ferrand. La Obscura Machine sera en résidence du 21 au 31 mars 2027 au Centre Georges BRASSENS, Rue Sévigné dans le quartier Saint-Jacques à Clermont-Ferrand. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant·e·s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitant·e·s et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : \- une création photographique en lien avec les habitant·e·s \- un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie \- la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet \- un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.