Mortagne-du-Nord(Nord)

Découvrez les deux seuls chefs-d’œuvre d’Édouard Manet conservés en Belgique. En croisant histoire de l’art, enjeux de société et regards contemporains, l’exposition révèle la modernité du peintre. Le musée des Beaux-Arts de Tournai possède les deux seules œuvres d’Édouard Manet conservées en Belgique. Toutes deux sont de véritables chefs d’œuvre de l’impressionnisme français. Argenteuil est de plus une œuvre d’importance notoire car elle correspond à l’une des premières toiles impressionnistes de l’artiste. Durant l’été 1874, Claude Monet invita son ami Édouard Manet à le rejoindre afin de capter ensemble les incessants jeux de lumière sur l’eau. Le canotier est présenté sous les traits de Rudolf Leenhoff, le beau-frère de l’artiste, tandis que l’identité de la femme qui l’accompagne reste inconnue. De son vivant, Édouard Manet refusa toujours de se séparer de son chef-œuvre. Ce n’est qu’après sa mort, en 1889, qu’Henri Van Cutsem put le racheter à sa veuve, Suzanne Manet, avant de léguer sa collection à la Ville de Tournai.

TAMAT invite Rada Akbar. À travers la confection de robes-monuments, l'artiste réinterprète les savoir-faire traditionnels afghans afin de rendre hommage aux femmes afghanes, d'hier à aujourd'hui. Rada Akbar, artiste afghane exilée en France, confectionne des vêtements-monuments qui redonnent leur place aux femmes afghanes : reines, poétesses, artistes. Art textile et miniatures persanes célèbrent le matrimoine au cœur de cette première exposition en Belgique. THÈMES ABORDÉS : vêtements, broderie, statut de la femme

À travers quatre séquences consacrées aux années 1950 à 1970, TAMAT met en lumière les femmes artistes de sa collection et redonne leur place à des créatrices longtemps oubliées de l'histoire belge. L’exposition s’inscrit dans le cycle Regard sur la collection initié par TAMAT en 2025, qui met en valeur les collections du musée à travers des lectures thématiques et historiques renouvelées. Cette nouvelle édition explore un chapitre encore trop peu étudié : la contribution des femmes à la transformation de la tapisserie durant la seconde moitié du XXe siècle. La tapisserie belge du XXe siècle a connu un renouveau remarquable. Ses figures masculines sont bien identifiées. La contribution des femmes — peintres-cartonnières, licières-créatrices, artistes textiles — l’est beaucoup moins, alors qu’elles jouent un rôle actif dans la reconnaissance de la tapisserie moderne et son évolution vers les arts textiles contemporains. À travers quatre séquences couvrant les années 1950–1970, l’exposition met en lumière des parcours singuliers et donne place à huit créatrices quelque peu oubliées de l’histoire de la tapisserie belge.

Suite à la fin du support Windows 10, ce rendez-vous d'entraide vous propose de découvrir des solutions alternatives à Windows pour continuer à utiliser votre ordinateur Suite à la fin du support Windows 10, ne jetez pas votre ordinateur si il fonctionne toujours ! Venez ce mercredi 1er avril au tiers-lieu des évidences pour un rendez-vous d'entraide numérique avec l'association Les Ordis du Coeur. Première opération "Donnez une seconde vie à votre ordinateur" à Bachy. Accueil à partir de 18h30. Dernière installation à 21h30. Prolongez la vie de son ordinateur une évidence pour le porte-feuille mais aussi pour la planète.

Véritable référence dans le monde entier, le rock band irlandais a su inspirer U2 ADDICTION qui lui rend bien plus qu'un simple hommage… Qualité vocale impressionnante, solos de guitare, feeling, émotion et magie, sont des termes qui collent parfaitement à U2 ADDICTION. Bien connu pour son rôle dans la comédie musicale Roméo et Juliette et sa participation à l'émission The Voice, Tom Ross est le chanteur du groupe U2 ADDICTION composé du guitariste Jocelyn Dupuis, du bassiste Laurent Bebin et du batteur Hugo Sarton De With Or Without You à Sunday, Bloody Sunday en passant par Pride , le groupe reprend à la note près les tubes historiques du quatuor irlandais. Un show 100 % Rock, 100 % U2, De quoi vous faire passer une soirée d'enfer dans l'univers de Bono et de son band. Et cela fait du bien aux yeux, aux oreilles et au coeur …

Laissez-vous emporter par la magie de « Casse-Noisette », dans une somptueuseproduction de l’Imperial Heritage Ballet. Entrez dans un univers enchanté, où les rêvesprennent vie, les jouets s’éveillent et chaque pas de danse entraîne le public dans unvoyage inoubliable, empreint de féerie, d’émotion et de beauté intemporelle. Unspectacle sublime à vivre et à partager en famille. Entre rêve et féerie, Casse-Noisette ouvre les portes d’un univers où tout devient possible. Au coursde la nuit enchantée de Clara, la réalité s’efface peu à peu : les jouets s’éveillent, les soldats semettent en marche, une bataille extraordinaire éclate et un mystérieux prince conduit la jeune fille àtravers des paysages enneigés jusqu’à des royaumes peuplés de personnages merveilleux. À chaque nouvelle scène, la danse métamorphose le plateau. La précision des mouvements, lalégèreté des sauts, l’élégance des lignes et l’harmonie du corps de ballet révèlent toute l’exigence etla virtuosité du grand ballet classique. Au-delà de la technique, il y a le pouvoir de raconter unehistoire sans paroles — d’éveiller des émotions par un geste, un regard ou un pas qui semble défier lagravité. Portées par l’inoubliable partition de Piotr Ilitch Tchaïkovski, certaines des mélodies les plus célèbresdu répertoire accompagnent les flocons de neige dansants, les célébrations éclatantes et les instantsde tendre délicatesse. Musique et mouvement s’unissent dans un voyage au coeur de l’enfance, del’émerveillement et du rêve. Créé par un producteur européen et réunissant des artistes de plusieurs nationalités, l’ImperialHeritage Ballet se distingue par son attachement à la tradition classique et par des productionssoignées, d’une grande élégance visuelle, conçues pour créer un véritable lien avec le public. Dans cette production, la rigueur artistique s’allie à des décors d’un réalisme saisissant, à descostumes somptueux et à des accessoires fabriqués avec un grand souci du détail. Portées parl’énergie et la sensibilité des interprètes, les scènes donnent un nouvel élan à ce chef-d’oeuvre, dansune lecture vibrante, accessible et fidèle à son esprit original. Une invitation à entrer dans un monde de féerie et d’émotion, où la discipline du ballet rencontre lamagie de la danse et où la scène célèbre le rêve, la musique et l’imagination. Une expériencemarquée par la virtuosité technique, l’élégance et la poésie scénique, destinée à émerveiller lespublics de tous âgeS. Musique PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI Livret MARIUS PETIPA d’après le conte d’E.T.A.HOFFMANN Chorégraphie MARIUS PETIPA et LEV IVANOV Décors et costumes CLASSIC STAGE Durée 120 minutes avec un entracte de 20 minutesÂge conseillé 3

INTERNATIONAL FESTIVAL BALLET ORCHESTRA PRESENTE : LE LAC DES CYGNES International Festival Ballet & Festival Orchestra présententUne féerie de beauté, d’élégance et de grâce« Le Lac des cygnes »Le plus grand ballet classique de tous les tempsMusique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa Décors et costumes : V. Okunev Un rêve de ballet : « Le Lac des cygnes »L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. L’International Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Le Lac des cygnes ». Pour beaucoup, « Le Lac des cygnes » est le symbole même du ballet. Ce conte romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse-cygne Odette et tente de la libérer du sort maléfique jeté par le sorcier Rothbart. C’est une histoire sur la puissance du véritable amour. Cette œuvre fait partie du répertoire de toutes les grandes compagnies. En particulier, l’Allegro moderato des danses des cygnes du deuxième acte, dans la chorégraphie de Lev Ivanov, est devenu mondialement célèbre sous le nom de « danse des quatre petits cygnes », bien au-delà du public du ballet. En résumé : une œuvre géniale d’un compositeur génial, qui fascine le public depuis des générations.« Le Lac des cygnes » est porté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique : l’International Festival Ballet. Les décors spectaculaires du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, qui travaille notamment pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les somptueux costumes, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version féerique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel. International Festival BalletEnsemble en scèneDirection artistique : Nik MoskaletsInternational Festival Ballet a été fondé en 2009 afin de représenter les grandes traditions et l’esprit du ballet classique. Compagnie internationale, elle réunit des danseurs issus de plus de 20 pays et incarne la compréhension et la coexistence à travers la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Artistiquement, elle représente l’école russe du ballet classique dans sa forme la plus pure, combinée à des influences contemporaines du XX Ie siècle. Lors de la nouvelle saison, l’International Festival Ballet présente à nouveau un joyau du répertoire classique : « Le Lac des cygnes ». Les ballets immortels de Tchaïkovski sont connus dans le monde entier et enchantent le public de tous âges. Chacun connaît l’histoire du cygne blanc et du cygne noir, symbole de l’élégance du ballet classique. La Belle au bois dormant et Casse-Noisette font également partie de cet univers magique. Les interprétations uniques de l’International Festival Ballet font revivre ces œuvres avec une beauté et une perfection saisissantes. Le ballet classique possède une longue tradition en Europe de l’Est. Les danseurs de l’International Festival Ballet sont formés dans les plus grandes écoles : Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, Académie chorégraphique de Moscou, écoles de Kyiv, Kharkiv, Perm, ainsi que La Scala et l’Opéra de Paris. Ils ont travaillé dans les plus grands théâtres européens et remporté de nombreux prix internationaux. Les 42 danseurs forment aujourd’hui une compagnie reconnue pour son excellence technique, son harmonie et son élégance. L’International Festival Ballet offre une performance chorégraphique de très haut niveau qui coupe le souffle du public. FESTIVAL ORCHESTRA Direction musicale : Normunds VaicisLe Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux originaires de Moldavie, d’Ukraine et de Lettonie. Son directeur artistique et chef d’orchestre principal est le maestro Normunds Vaicis. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Fauré, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle ou Don Quichotte occupe une place centrale. L’orchestre a collaboré avec de nombreuses compagnies de ballet renommées et se produit avec succès dans toute l’Europe. Malgré un effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet du continent. Dans les saisons à venir, il accompagnera l’International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.

Venez découvrir autour d'un apéro le projet global et les actions qui se déroulent au tiers-lieu. Vous souhaitez en savoir plus sur le projet global et les actions qui se déroulent au tiers-lieu ? Le dernier vendredi du mois, venez à la rencontre des porteurs de projet.