Mornac(Charente)

Dans ce seul-en-scène, un homme explore ce qui l’a façonné et célèbre joyeusement son héritage populaire. Un récit intime qui aborde les notions d’appartenance, de transmission et d’émancipation sociale. Ce spectacle, choisi par les jeunes du Club Programmation du Théâtre d’Angoulême, nous raconte l’histoire d’un fils et petit-fils d’ouvrières des Landes, devenu un auteur et metteur en scène ayant travaillé auprès des plus grands artistes de la scène internationale. Pour démarrer cette création, Matthieu Dandreau a interrogé 32 membres de sa famille, en leur posant les mêmes questions : « Qui es-tu ? D’où viens-tu ? Quel est le métier que tu rêvais de faire enfant ? As-tu de mauvaises habitudes ? C’est quoi pour toi l’amour ?… ». S’appuyant sur leurs réponses, il y a mêlé des souvenirs personnels, très marqués par une présence télévisuelle, mais aussi ses espoirs et frustrations de jeune homme « coincé dans sa campagne ». Le résultat est un seul-en-scène qui part de l’intime et du poids du déterminisme, pour s’émanciper vers une écriture joyeuse, décalée, spectaculaire. Porté par l’explosif Grégory Fernandes, Nostalgie du réconfort aborde les tensions de classe, les tabous, les icônes médiatiques qui façonnent nos identités, et rend un hommage sincère aux classes populaires. Mêlant vidéo, cabaret et plaisir du jeu, ce spectacle célèbre une France rurale trop peu souvent écoutée et représentée. photo © Thierry Laporte

Rendez-vous à l’Odéon pour se préparer au spectacle en 15 minutes chrono. Secrets de mise en scène, coulisses de la scénographie ou focus sur l’auteur ou la pièce : vous recevrez les clés de l’œuvre pour aiguiser votre curiosité. Sur inscription. Au programme : - Roméo et Juliette : jeudi 05 novembre, 18h45 Le metteur en scène Guillaume Séverac Schmitz partage avec nous sa passion pour William Shakespeare et présente les grandes orientations de sa mise en scène. - Rosas danst Rosas : samedi 14 novembre, 19h45 Un focus sur la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, sur la manière dont son écriture a marqué la danse contemporaine et sur sa pièce mythique, Rosas danst rosas, toujours aussi puissante quarante ans après sa création. - Nostalgie du réconfort : mardi 01 décembre, 19h45 Matthieu Dandreau, auteur et metteur en scène, abordera l’écriture du spectacle réalisée à partir d’un collectage, évoquera la pop culture et ses choix scénographiques. - L’Appel de la forêt : mercredi 20 janvier, 18h45 Emmanuelle Quéré-Dessus, professeure relais au Théâtre d’Angoulême, nous fait voyager dans l’univers foisonnant de Jack London. - La guerre n’a pas un visage de femme : jeudi 04 février, 18h45 Un focus sur Svetlana Alexievitch, autrice russe engagée, prix Nobel de littérature 2015, qui signe des œuvres polyphoniques et fait résonner les voix de tous les oubliés. - La Distance : vendredi 26 mars, 19h45 Une immersion dans l’œuvre et le parcours artistique de Tiago Rodrigues, auteur, metteur en scène et directeur du festival d’Avignon. - Il ne m’est jamais rien arrivé : vendredi 09 avril, 18h15 Un rendez-vous consacré à l’œuvre de Jean-Luc Lagarce, auteur phare des années 90. Marqué par les années sida, il a signé une œuvre à la langue unique qui explore les secrets de famille, la solitude et la difficulté de communiquer

Le FRAC Poitou-Charentes propose un parcours d’œuvres en résonance avec la saison du Théâtre, à découvrir comme autant d’indices d’une histoire qui invite à traverser le temps en flottant. Si chacun perçoit et interprète subjectivement un événement, interroger notre rapport à l’espace et à la mémoire collective est toujours pertinent. Les œuvres présentées envisagent la Terre comme un témoin, qui se souvient et porte en elle son histoire. Car en réponse aux luttes permanentes de l’humain, le règne végétal offre un autre modèle dans lequel la destruction ouvre la voie à la régénération et à la possibilité de changement.

ES3-THEATRE Grandir quelque part. Vouloir en partir. Ne jamais vraiment en sortir. Sur scène, 1 comédien entouré de 30 écrans de télévision. Un flux d’images, de souvenirs et de culture populaire. Nostalgie du réconfort est un seul en scène à la fois intime et spectaculaire, né des récits de 32 membres d’une famille ouvrière. Grégory Fernandes incarne un personnage, le héros, qui rejoue son passé : les silences, les mythologies familiales, les rêves d’évasion. Entre humour, performance, culture pop et fragments de mémoire, le spectacle met à nu les tensions de classe, les tabous et les héritages invisibles. Il explore la construction d’un individu pris entre héritage social et désir d’émancipation. Dans ce paysage saturé d’images, l’intime devient collectif et le réel bascule dans la fiction. Un récit d’origines. Et de fuite.

Tout a commencé avec une visite guidée de la collection beaux-arts : regarder et choisir une œuvre pour la dessiner et créer. C’est à partir de ce moment-là qu’est né ce projet mené des personnes accueillis au SAJ Les Myosotis et les professionnelles. Ce projet dessine ainsi une trajectoire cohérente : de la contemplation à l’action, de la rencontre avec l’art à l’affirmation d’une expression propre. Accéder aux œuvres, s’en emparer, les réinventer à sa manière : c’est cela, une accessibilité culturelle réelle, celle qui ne s’arrête pas aux portes du musée mais qui se prolonge dans le faire, mais aussi dans l’exposition des productions plastiques au sein même du musée.

Observable seulement au mois de juillet lors des visites guidées, le site paléontologique d'Angeac-Charente est l'un des projets phares du musée d'Angoulême. L’exposition présentera les résultats les plus récents comme le tout nouveau Camarasaure découvert et fouillé depuis 2024, des reconstitutions d’ornithomimosaures, des évocations des végétaux, ainsi que la diversité des bénévoles et des métiers nécessaires pour réaliser un chantier de fouille.

Fruit d’un partenariat entre la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques, cette exposition invite des graphistes à s’emparer des mots et les allier à des images pour en faire les porteurs de valeurs citoyennes. Elle défend ainsi les principes d’un graphisme dit « d’intérêt général » : un graphisme exigeant, porteur de sens, mis au service du collectif pour promouvoir le vivre ensemble, la tolérance et l’inclusion

Marine Le Breton trace à la main sur des feuilles de papier des lignes et des points, qui ensemble forment des cartes, comme des broderies graphiques. Le travail de Marine Le Breton s’intéresse principalement à la mince frontière entre la terre et les eaux. Cet interstice flou du trait de côte varie parfois même entre les relevés objectifs des instituts du Service national d'hydrographie et d'océanographie (SHOM) et de l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN). Son approche est résolument artistique malgré sa contrainte du respect des relevés scientifiques. Par le dessin, elle montre l’impermanence de notre territoire, où rien n’est vraiment défini, où tout peut changer. Ainsi, ces cartes marines oscillent entre l’objet d’art et le relevé scientifique et invitent chacun à un voyage intérieur, une réflexion sur le territoire, l’environnement et la mémoire collective. Marine Le Breton expose pour la première fois ses cartes au sein du Musée du Papier d’Angoulême. L’événement a obtenu le label « 400 ans de la Marine » du Ministère des Armées. En confrontation avec ses œuvres, plusieurs objets, globes, instruments, ouvrages liés à l’océan, aux voyages, aux navires, à la Marine nationale mais aussi à l’histoire locale seront présentés dans cette exposition. Plongez dans cet univers où tous les rêves sont possibles. Avec les prêts du Musée d'Angoulême, du Musée Déborda à Dax, du Musée du Nouveau Monde à La Rochelle, du Musée Oléron à Saint-Pierre-d’Oléron, du Musée Hèbre à Rochefort, du Musée Ernest Cognacq à Saint-Martin-de-Ré ainsi que le prêt du globe terrestre réalisé par Gaël Gaborel, fondateur d’OrbisTerrae à Cognac.