Morangis(Essonne)

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre Le 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre Le 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Avec eux tout est musique… Tout s’accorde tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie et même parfois plus ! Rien n’est jeté tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés : le Tromp’Board le Pédalo-bass le Tourniquet le Klaxobass… Les Fo’Plafonds vous embarquent pour 1h30 de show avec des reprises toutes plus entraînantes les unes que les autres de Dalida Police AC/DC ou encore Charlie Parker… "Sur scène, huit musiciens s’emparent d’objets du quotidien détournés en « instrucs ». Chaque reprise musicale est réinterprétée avec une énergie débordante, une part de théâtralité et une grande créativité."MUSICAL AVENUE

Cycle de quatre conférences, du 11 janvier au 1ᵉʳ février, par Marie Amalric et Guillaume Reuiller. Les mathématiques sont partout : dans les raisonnements que nous menons, les décisions que nous prenons, les technologies que nous utilisons et les grands défis scientifiques de notre temps. Elles constituent à la fois un langage universel, un outil de compréhension du réel et une formidable école de rigueur, d’imagination et de liberté intellectuelle. À travers ce cycle de conférences, nous vous invitons à découvrir les mathématiques sous un jour nouveau, vivant et accessible. Par Marie Amalric, neuroscientifique, titulaire d’une Chaire de Professeur Junior Inserm, et Guillaume Reuiller, médiateur scientifique au Palais de la découverte. LUNDI 11 JANVIER – 14H15 Comment notre cerveau construit la pensée mathématique Par Marie Amalric LUNDI 18 JANVIER – 14H15 La boite à outils des mathématiciens Par Guillaume Reuiller LUNDI 25 JANVIER – 14H15 Le hasard au défi de la logique Par Guillaume Reuiller LUNDI 1ᵉʳ FEVRIER – 14H15 Crypter, décrypter : le service secret des mathématiques Par Guillaume Reuiller Potager du Dauphin Cycle 3 de quatre conférences : TP 18€ | TR 6€ Tarif conférence à l'unité : TP 7€ | TR 3,50€ Inscription ouverte à tous | Possibilité de s'inscrire à l'unité à partir du 8 septembre Le tarif réduit est valable pour les auditeurs non imposables ou demandeurs d'emploi, sur justificatifs Réservations : 01 49 66 68 90 / 01 41 14 65 50 / billetterie.meudon.fr

Bases techniques et théoriques de la sculpture. Réalisation d’un projet annuel ouvert aux recherches contemporaines ; modelage. Approfondissement des fondamentaux de la sculpture. Travail de copie. Sculpture / Modelage à l'année ------------------------------ par Flavia Fenaroli, artiste plasticienne, sculpteur, graveur Modelage. Bases techniques et théoriques de la sculpture. Réalisation d’un projet annuel ouvert aux recherches contemporaines. Approndissement des fondamentaux de la sculpture. Achat possible de terre sur place. Un forfait cuisson est demandé à tout inscrit qui travaille la terre. lundi 14h30 - 17h30 (tous niveaux) lundi 18h30 - 21h30 (tous niveaux) jeudi 9h30 - 12h30 (niveau confirmé, inscription après entretien avec l'intervenante) Inscription : www.academiedartmeudon.com / contact : 06 01 74 29 39 Début : semaine du 14 septembre 2026 Potager du Dauphin

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers