Que faire à Montsoué en mars 2027 ?

Ouvert aux pitchouns de 0 à 3 ans. À partir de 10h Une ribambelle d'histoires pour les enfants avec les personnages magiques

Chaque vendredi matin, le marché de Riscle s'installe sur la place des Arènes, à l'ombre des platanes. Dans ce cadre agréable, producteurs locaux, commerçants et artisans vous donnent rendez-vous pour faire le plein de produits frais et de spécialités du Sud-Ouest. Flânez entre les étals, laissez-vous tenter par les saveurs de saison et prenez le temps d'échanger avec les producteurs. Entre gourmandise et convivialité, le marché de Riscle est une halte incontournable pour découvrir les richesses du terroir et profiter de l'art de vivre gascon.

Le marché alimentaire de la ville d'Aire sur l'Adour est ouvert le mardi et le samedi, tout au long de l'année, de 8h à 12h30 on y trouve près de 50 commerçants Ces horaires peuvent varier selon la météo et la saison.Le marché alimentaire d'Aire sur l'Adour se situe sous les Halles communément appelé "marché couvert" sur la place de l'Hôtel de Ville. On y trouve une offre très diversifiée pour un achalandage plus que complet : Boulanger / pâtissier, boucher, poissonnier, maraîcher, fruitier, rôtisseur, fromager, fleuriste et spécialiste de vins et spiritueux... des dizaines d'exposants, producteurs ou revendeurs, locaux ou de l'extérieur.

Chris Hopkins, figure incontournable de la scène jazz internationale avec plus de 5 000 concerts à son actif, propose une rencontre au sommet avec de jeunes prodiges du jazz européen. De Sinatra à Armstrong, ces musiciens hors pair offrent un voyage où la tradition devient une source d'inspiration résolument moderne, au service d'une musique intemporelle. Sacré « Keeper of the Flame » et primé par l’Académie du Jazz à Paris, Chris Hopkins révèle qu’à l’instar des géants qu’il a côtoyés (Clark Terry, Butch Miles ou Scott Hamilton), la jeune génération garde intactes la fougue et l’urgence de créer. Passant du piano au saxophone, il transmet ici le flambeau à une relève vibrante qui prouve que le swing n'est pas une affaire d'époque, mais d'énergie pure.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

Avec Spirales, son nouvel album, l’artiste puise dans ses souvenirs et le présent pour tisser des chansons intimes et lumineuses. Né d’une promenade dans sa ville natale de Provins, ce projet explore les liens entre mémoire, enfance et temps qui passe. Entouré de Sébastien Boisseau, Julien Noël et Étienne Bonhomme, il façonne un son organique nourri de multiples influences : pop des années 70, new wave, jazz contemporain et rythmiques inspirées de la scène allemande. Porté par l’énergie du live et le plaisir du jeu collectif, Spirales offre une musique sincère, sensible et profondément vivante.

AMAC PRESENTE : DOMINIQUE AQuand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient. Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais. Le fait d’être en tournée trio durant l’écriture a également influé, renforçant le désir d’insuffler à l’enregistrement l’intensité du live : à mes deux camarades Sébastien Boisseau (contrebasse) et Julien Noël (claviers), s’est adjoint Etienne Bonhomme (batterie) – tous déjà présents sur l’album studio précédent. Nous avons arrangé ensemble les chansons. J’aime à penser que la réunion de nos 4 mondes musicaux, avec nos références multiples, de la new wave anglaise et française au jazz contemporain, de la pop seventies au son motorik hérité de la scène allemande des années 70, infuse dans notre son commun. Un son organique, où le plaisir du jeu, et la volonté de ne pas tout raboter numériquement, sont déterminants.

Vivez une épopée à hauteur d'enfant dans un espace intime et merveilleux. Les objets du quotidien deviennent ici les complices d'aventures inattendues ! On (re)découvre le plaisir de se glisser sous la table lors d'un repas de famille pour ouvrir les portes d'un monde secret fait de cachettes, de jeux et d’imaginaire. Passés maîtres dans l'art de manipuler l'infiniment petit, les Zerkiens révèlent qu’ils gardent, à l’instar des enfants, la même curiosité et la même urgence de rêver. Entre jeux d’ombres, détournements d’objets et atelier participatif, ce spectacle pensé dès 6 mois et adapté aux plus grands, transmet une émotion vibrante prouvant que l’émerveillement n'est pas une affaire d'âge mais de regard porté sur le monde.