Que faire à Montsecret-Clairefougère en mars 2027 ?

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Une tournée explosive, vibrante et éclectique à ne pas manquer ! Après avoir tourné pendant 3 ans avec un spectacle hommage à la grande musicienne tzigane Esma Redžepova, le groupe Hop Hop Hop Crew revient avec un tout nouvel album entièrement composé de créations originales. Ce spectacle vous invite à plonger dans leur univers unique, où la richesse des sonorités du monde, notamment celles des Balkans, se mêle à une palette d’influences modernes. Reconnu pour sa démarche innovante, Hop Hop Hop Crew réinvente son identité avec des compositions plus incisives, portées par des voix percutantes, un accordéon fiévreux, une clarinette électrisante, des saxophones incandescents et une section basse-batterie surpuissante. Un concert immersif, flamboyant et fédérateur où la danse s'impose d'elle-même et l'euphorie collective gagne chaque spectateur ! Musique fusion balkanique - 1h30 - Tout public.

Une tournée explosive, vibrante et éclectique à ne pas manquer ! Après avoir tourné pendant 3 ans avec un spectacle hommage à la grande musicienne tzigane Esma Redžepova, le groupe Hop Hop Hop Crew revient avec un tout nouvel album entièrement composé de créations originales. Ce spectacle vous invite à plonger dans leur univers unique, où la richesse des sonorités du monde, notamment celles des Balkans, se mêle à une palette d’influences modernes. Reconnu pour sa démarche innovante, Hop Hop Hop Crew réinvente son identité avec des compositions plus incisives, portées par des voix percutantes, un accordéon fiévreux, une clarinette électrisante, des saxophones incandescents et une section basse-batterie surpuissante. Un concert immersif, flamboyant et fédérateur où la danse s'impose d'elle-même et l'euphorie collective gagne chaque spectateur ! Musique fusion balkanique - 1h30 - Tout public.

Un dilemme bouleversant entre l’empathie et la loi ! Dans la rade de Brest, tout commence par une chute. Celle d’un homme à la mer et celle d’un autre dans l’engrenage d’un destin implacable. Ce polar breton met en scène Martial Kermeur, un homme ordinaire que rien ne prédestinait à devenir meurtrier. Après avoir précipité un promoteur immobilier véreux dans l’eau froide de la rade, il est arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements. Et peu à peu, une vie se raconte. Car derrière ce geste irréversible se cache une existence marquée par la malchance, une déveine tenace qui semble s’acharner. Père célibataire, chômeur, idéaliste désabusé, Martial Kermeur a cru, un jour, pouvoir s’en sortir. Mais la rencontre avec un escroc sans scrupules précipite sa chute : économies envolées, rêves brisés, avenir confisqué. Jusqu’au point de rupture. Sur scène, ce récit à la simplicité trompeuse devient une plongée vertigineuse dans la conscience d’un homme. Entre confession et enquête intérieure, le spectacle explore les zones grises de la justice, interroge la responsabilité individuelle et questionne notre « intime conviction ». Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. _Texte Tanguy Viel_ _Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet_ _Avec Vincent Garanger et Emmanuel Noblet_ _Scénographie: Alain Lagarde_ _Lumières Vyara Stefanova_ _Son Sébastien Trouvé_ _Vidéo Pierre Martin-Oriol_ _Costumes Noé Quilichini_ _Régie générale et lumières Anne Terrasse et Xavier Libois_ _Administration Agnès Carré_ _Chargée de production Clémence Faravel_

Un dilemme bouleversant entre l’empathie et la loi ! Dans la rade de Brest, tout commence par une chute. Celle d’un homme à la mer et celle d’un autre dans l’engrenage d’un destin implacable. Ce polar breton met en scène Martial Kermeur, un homme ordinaire que rien ne prédestinait à devenir meurtrier. Après avoir précipité un promoteur immobilier véreux dans l’eau froide de la rade, il est arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements. Et peu à peu, une vie se raconte. Car derrière ce geste irréversible se cache une existence marquée par la malchance, une déveine tenace qui semble s’acharner. Père célibataire, chômeur, idéaliste désabusé, Martial Kermeur a cru, un jour, pouvoir s’en sortir. Mais la rencontre avec un escroc sans scrupules précipite sa chute : économies envolées, rêves brisés, avenir confisqué. Jusqu’au point de rupture. Sur scène, ce récit à la simplicité trompeuse devient une plongée vertigineuse dans la conscience d’un homme. Entre confession et enquête intérieure, le spectacle explore les zones grises de la justice, interroge la responsabilité individuelle et questionne notre « intime conviction ». Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. _Texte Tanguy Viel_ _Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet_ _Avec Vincent Garanger et Emmanuel Noblet_ _Scénographie: Alain Lagarde_ _Lumières Vyara Stefanova_ _Son Sébastien Trouvé_ _Vidéo Pierre Martin-Oriol_ _Costumes Noé Quilichini_ _Régie générale et lumières Anne Terrasse et Xavier Libois_ _Administration Agnès Carré_ _Chargée de production Clémence Faravel_