Que faire à Montreuil-le-Chétif en février 2027 ?

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

La veille de Noël, Mathieu, gérant d’une épicerie de village, s’apprête à fermer sa boutique quand Sébastien, un voisin au bord de la faillite fait irruption : c’est un braquage ! Sébastien déroule, non sans mal, son plan d’action lorsque Delphine, mère célibataire, débarque à son tour avec la même intention : voler la caisse de Mathieu. Deux braquages dans une même soirée, c’est peut-être deux de trop. S’en suit une confrontation pleine de tension, de coups bas et de retournements de situations. De quiproquos en trahisons, ces trois personnages ne sont pas prêts d’oublier cette épopée incroyable !

Avis aux amateurs de rock lourd, viscéral et porteur de sens : préparez-vous à une véritable déflagration sonore et humaine. Tout droit venu de New York, le duo The Last Internationale (souvent appelé TLI) débarque enfin à La Luciole. Reconnu internationalement pour ses performances live d’une intensité rare et son activisme sans compromis, le groupe vient présenter ses morceaux coups de poing. Un concert en forme d’hymne à la résistance, taillé pour remuer les esprits et faire trembler les murs. Quelle est leur histoire ? Fondé par la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, The Last Internationale s’est forgé une réputation de fer sur la scène rock mondiale en restant fidèle à ses valeurs de lutte et de justice sociale. Leur premier album, « We Will Reign » (2014), est produit par Brendan O’Brien (Grammy Award) avec Brad Wilk, le batteur de Rage Against The Machine, à leurs côtés. Leur successeur, « Soul On Fire » (2019), est quant à lui piloté par Tom Morello en personne. Habitué des très grandes scènes mondiales en première partie de Kiss, de Hollywood Vampires ou sur les planches du Hellfest et de Lollapalooza, le groupe n’a jamais perdu son âme ni son urgence. En studio comme à la scène, TLI continue de puiser son inspiration dans les racines du rock protestataire tout en lui insufflant une production résolument moderne. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de The Last Internationale est une expérience physique et hautement théâtrale, où la colère légitime se transforme en une communion collective libératrice. Sur scène, le duo déploie une tension permanente et refuse la moindre seconde de répit. Leur live est une décharge d’adrénaline pure, articulée autour de : La voix viscérale et habitée de Delila Paz, capable de basculer d’une douceur blues poignante à des rugissements rock d’une puissance phénoménale, Les guitares lourdes et explosives d’Edgey Pires, délivrant un son massif qui fait le pont entre la fureur de Rage Against The Machine et le groove de Led Zeppelin, Des brûlots récents et engagés comme « Animals », narration sombre dénonçant l’injustice, ou leur reprise sur-vitaminée de l’hymne « People Let’s Stop the War », Une générosité scénique totale et humaniste, où l’artiste n’hésite pas à s’armer d’une guitare acoustique ou d’un harmonica pour briser la distance avec le public. Le mot de la salle : Nous sommes particulièrement fiers d’accueillir un groupe de la stature de The Last Internationale. Ce qui nous touche profondément chez eux, au-delà de leur virtuosité technique indiscutable, c’est leur engagement humaniste total. Leur musique ne triche pas : elle est un cri de ralliement, une main tendue et une célébration de la solidarité. Que vous soyez un mordu de gros riffs ou simplement curieux de vivre un moment de rock authentique et habité, ce live promet d’être l’un des moments les plus marquants de notre saison. Un exutoire fraternel indispensable ! ♥ Si vous aimez : Janis Joplin – Led Zeppelin – Rival Sons ♥

LA LUCIOLE/EUREKA PRÉSENTE : THE LAST INTERNATIONALE Rock engagé / Fureur Live / Blues-Punk IncendiaireAvis aux amateurs de rock lourd, viscéral et porteur de sens : préparez-vous à une véritable déflagration sonore et humaine. Tout droit venu de New York, le duo The Last Internationale (souvent appelé TLI) débarque enfin à La Luciole. Reconnu internationalement pour ses performances live d’une intensité rare et son activisme sans compromis, le groupe vient présenter ses morceaux coups de poing. Un concert en forme d’hymne à la résistance, taillé pour remuer les esprits et faire trembler les murs. Quelle est leur histoire ? Fondé par la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, The Last Internationale s’est forgé une réputation de fer sur la scène rock mondiale en restant fidèle à ses valeurs de lutte et de justice sociale. Leur premier album, « We Will Reign » (2014), est produit par Brendan O’Brien (Grammy Award) avec Brad Wilk, le batteur de Rage Against The Machine, à leurs côtés. Leur successeur, « Soul On Fire » (2019), est quant à lui piloté par Tom Morello en personne. Habitué des très grandes scènes mondiales en première partie de Kiss, de Hollywood Vampires ou sur les planches du Hellfest et de Lollapalooza, le groupe n’a jamais perdu son âme ni son urgence. En studio comme à la scène, TLI continue de puiser son inspiration dans les racines du rock protestataire tout en lui insufflant une production résolument moderne. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de The Last Internationale est une expérience physique et hautement théâtrale, où la colère légitime se transforme en une communion collective libératrice. Sur scène, le duo déploie une tension permanente et refuse la moindre seconde de répit. Leur live est une décharge d’adrénaline pure, articulée autour de :La voix viscérale et habitée de Delila Paz, capable de basculer d’une douceur blues poignante à des rugissements rock d’une puissance phénoménale,Les guitares lourdes et explosives d’Edgey Pires, délivrant un son massif qui fait le pont entre la fureur de Rage Against The Machine et le groove de Led Zeppelin,Des brûlots récents et engagés comme « Animals », narration sombre dénonçant l’injustice, ou leur reprise sur-vitaminée de l’hymne « People Let’s Stop the War »,Une générosité scénique totale et humaniste, où l’artiste n’hésite pas à s’armer d’une guitare acoustique ou d’un harmonica pour briser la distance avec le public. Le mot de la salle : Nous sommes particulièrement fiers d’accueillir un groupe de la stature de The Last Internationale. Ce qui nous touche profondément chez eux, au-delà de leur virtuosité technique indiscutable, c’est leur engagement humaniste total. Leur musique ne triche pas : elle est un cri de ralliement, une main tendue et une célébration de la solidarité. Que vous soyez un mordu de gros riffs ou simplement curieux de vivre un moment de rock authentique et habité, ce live promet d’être l’un des moments les plus marquants de notre saison. Un exutoire fraternel indispensable !

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer ! Placement assis numéroté

PABLO MIRA CHERCHE ENCORE LE TITRE DE SON SPECTACLE C’est vrai. Mais au moins il a déjà trouvé son thème. Et ça va vous parler : les gens qui rendent ce pays invivable. 
Pablo a donc décidé pour ce 3e spectacle de laisser libre cours à son agacement sur les petites choses de la vie qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix.
Il y a donc les petites choses mais il va aussi parler des grandes tendances sociétales qu’il n’arrive pas à comprendre (et pourtant il est HPI) et qui mettent à rude épreuve son self-control.
Enfin il évoquera, dans un registre un peu plus personnel comment il parvient à gâcher sa propre vie au quotidien. Spoiler alert : ça va parler névroses.

Vous savez tout.

On se dit à bientôt ? RDV le 5 février 2027 au Forum. Placement assis numéroté

Théâtre - La revanche de Godzilla, c’est quand le monstre décide de reprendre le pouvoir sur son image, en retraçant un parcours à la fois personnel et sociétal. « Et si me plaire, c’était pas juste me foutre la paix ? » Godzilla c’est le surnom par lequel Thomas, mon ennemi juré, m’interpellait au collège. C’est là le point de bascule, le moment où mon corps prend une dimension sociale et devient tout à coup un problème à régler, une source de préoccupations. Plus de vingt ans après, et malgré bien des thérapies, force est de constater que ce corps qui me porte est toujours une préoccupation, une question sans cesse remise sur le tapis. C’est de l’image de soi dont je veux parler. De la façon qu’on a de se présenter au monde, de se mettre en scène, d’être embarrassée par son corps parfois et d’essayer comme on peut de le sublimer, à défaut de complètement l’accepter. La revanche de Godzilla, c’est quand le monstre décide de reprendre le pouvoir sur son image, et surtout sur sa propre perception de lui-même, en retraçant un parcours à la fois personnel et sociétal. * 1h30 * Tout public, dès 12 ans Lien vers la billetterie : https://www.weezevent.com/widget\%i%multi.php?151956.1.1.bo