Que faire à Montpellier aujourd'hui ?

Festival alimenterre Dans le cadre du festival Alimenterre et la Fête du sol vivant, proposée par les associations Terre de Liens, Terracoopa et Compostons, séance unique suivie d’un échange en salle puis d’un brunch partagé sur la terrasse (vous amenez de quoi grignoter et nous fournissons les boissons)

L'histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, où Sandy retrouve son amour d'été, Danny Zuko, leader des T-Birds. Si elle est ravie, lui se soucie plus de sa popularité que de ses sentiments. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va s'imposer dans ce jeu d'amour. Plongez dans les plus grands tubes de Grease chantés depuis 50 ans : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », et bien d’autres. GREASE IS THE WORD : un spectacle à ne pas manquer avec 14 artistes sur scène et 4 musiciens live ! Réservation place pmr julie@adamconcerts.com

_A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de en à la… _À l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de l’Architecture en Occitanie à la Halle Tropisme._ En réunissant, toutes générations confondues, l’ensemble des lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) ancrés en Occitanie, cet événement dresse la cartographie d’une continuité temporelle. Ce lien invisible mais tenace : celui d’une quête exigeante de la qualité architecturale, recompensée nationalement par le ministère, et qui traverse le temps, en se réinventant a chaque génération. Il s’agit de savoir si il y a aussi une cartographie spatiale, une unité de lieu, définie par l’Occitanie. Partir du thème de la Méridionalité, c’est refuser le simple décorum méditerranéen pour interroger le lieu dans sa vérité fondamentale, une posture face au territoire — une manière de composer avec la lumière franche, le vent, l’ombre, le climat, le sol et les matières qui composent nos paysages. Du piémont pyrénéen aux littoraux lagunaires, des grands causses aux plaines languedociennes, les travaux présentés montrent comment chaque génération d’architectes et de paysagistes a pu écouter la longue durée du paysage occitan. Exposition du 14 au 21 octobre Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h suivi d'un débat sur l'architecture en Occitanie en présence des AJAP à 19h Du lundi au jeudi : de 16h à 20h Vendredi et samedi : de 14h à 18h Dimanche : de 10h à 15h _Une exposition de la MAOM avec la complicité des lauréats des AJAP d'Occitanie :_ _GGR Architectes - AJA 1988, HELLIN SEBBAG PIRANY - architectes - AJA 1988, COLOCO - NAJAP 2006, BP02 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, FP01 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, Atelier GAMA - AJAP 2016, BVA - Benjamin VAN DEN BULCKE Architectes Associés - AJAP 2016, BAST - AJAP 2018, Combas Architectes - AJAP 2018, Cros & Leclercq Architectes - AJAP 2020, Sapiens Architectes - AJAP 2020, Atelier apa - AJAP 2023, DIEU & BICHO architectes - AJAP 2023, Atelier Lorio - AJAP 2025, Bako studio - AJAP 2025, École Commune - « autres voies de l’architecture » AJAP 2025, NAS architecture - AJAP 2025, PRÌA - AJAP 2025._ _Commissariat de Johan Laure, architecte de NAS Architecture accompagné des lauréats AJAP 2025 d'Occitanie._ _Exposition réalisée avec le soutien de la DRAC Occitanie et du CROA Occitanie._

_A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de en à la… A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de l’Architecture en Occitanie à la Halle Tropisme. En réunissant, toutes générations confondues, l’ensemble des lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) ancrés en Occitanie, cet événement dresse la cartographie d’une continuité temporelle. Ce lien invisible mais tenace : celui d’une quête exigeante de la qualité architecturale, recompensée nationalement par le ministère, et qui traverse le temps, en se réinventant a chaque génération. Il s’agit de savoir si il y a aussi une cartographie spatiale, une unité de lieu, définie par l’Occitanie. Partir du thème de la Méridionalité, c’est refuser le simple décorum méditerranéen pour interroger le lieu dans sa vérité fondamentale, une posture face au territoire — une manière de composer avec la lumière franche, le vent, l’ombre, le climat, le sol et les matières qui composent nos paysages. Du piémont pyrénéen aux littoraux lagunaires, des grands causses aux plaines languedociennes, les travaux présentés montrent comment chaque génération d’architectes et de paysagistes a pu écouter la longue durée du paysage occitan. Exposition du 14 au 21 octobre Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h suivi d'un débat sur l'architecture en Occitanie en présence des AJAP à 19h Du lundi au jeudi : de 16h à 20h Vendredi et samedi : de 14h à 18h Dimanche : de 10h à 15h Une exposition de la MAOM avec la complicité des lauréats des AJAP d'Occitanie : GGR Architectes - AJA 1988, HELLIN SEBBAG PIRANY - architectes - AJA 1988, COLOCO - NAJAP 2006, BP02 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, FP01 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, Atelier GAMA - AJAP 2016, BVA - Benjamin VAN DEN BULCKE Architectes Associés - AJAP 2016, BAST - AJAP 2018, Combas Architectes - AJAP 2018, Cros & Leclercq Architectes - AJAP 2020, Sapiens Architectes - AJAP 2020, Atelier apa - AJAP 2023, DIEU & BICHO architectes - AJAP 2023, Atelier Lorio - AJAP 2025, Bako studio - AJAP 2025, École Commune - « autres voies de l’architecture » AJAP 2025, NAS architecture - AJAP 2025, PRÌA - AJAP 2025. Commissariat de Johan Laure, architecte de NAS Architecture accompagné des lauréats AJAP 2025 d'Occitanie. Exposition réalisée avec le soutien de la DRAC Occitanie et du CROA Occitanie.

Une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Depuis le port de Gaza, jusqu'à Marseille, puis Bordeaux, Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe. Dans le cadre de la saison Méditerranée 2026, ATELLINE présente RE-LIGHTHOUSE ----------------- Installation monumentale pour l’espace public Shareef SARHAN ------------------ « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » - Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. \----- RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. \----- TEMPS FORTS : • JEU 15 OCT – 18H30 SOIRÉE ALLUMAGE du PHARE, suivie d’un BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) Avec la MUSIQUE de ZOHUD \----- • VEN 16 OCT – 18H30 Rencontre au FRAC avec Shareef SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » \----- • DU 15 AU 21 OCTOBRE PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION les après-midis en PRÉSENCE de L’ARTISTE et de l’équipe de l’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre de l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org \----- Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan Programmé par L’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national, art et création, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. RE-LIGHTHOUSE est une installation monumentale et lumineuse imaginée par l’artiste palestinien Shareef Sarhan. Elle fait renaître LIGHTHOUSE, une œuvre réalisée entre 2015 et 2016 sur le rond-point du port de Gaza à partir de débris issus de la guerre, avec la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir éclairé cet espace public durant plusieurs années, l’œuvre a été détruite en 2023. Dans le cadre d’une résidence à la Cité des arts de la rue, accompagné par Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan entreprend de reconstruire cette œuvre. RE-LIGHTHOUSE poursuit ainsi son voyage de Gaza à Marseille, puis à Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir d’autres villes de France et d’Europe. L’installation porte avec elle la mémoire d’une ville et une réflexion artistique autour de la résistance, de la résilience et de la capacité de l’art à traverser les frontières. Pensée comme une œuvre à défendre et à faire renaître, RE-LIGHTHOUSE invite plus largement à réfléchir aux enjeux démocratiques et territoriaux qui traversent les sociétés contemporaines. « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transmettant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan. * Jeudi 15 octobre à 18h30 : soirée d’allumage du phare, suivie d’un banquet partagé. Les participants sont invités à apporter un plat à partager ainsi que leurs couverts. Avec la musique de Zohud. * Vendredi 16 octobre à 18h30 : rencontre au FRAC Occitanie Montpellier avec Shareef Sarhan autour du thème « Art et résilience ». Du 15 au 21 octobre, les après-midis : permanences au pied de l’installation, en présence de l’artiste et de l’équipe de L’Atelline. Pour rencontrer l’artiste : [mediation@latelline.org](mailto:mediation@latelline.org) L’installation est présentée du 15 au 25 octobre 2026 sur l’esplanade Charles-de-Gaulle, devant le Corum, à Montpellier. Elle est accessible gratuitement et sans réservation. Artiste : Shareef Sarhan Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics, CNAREP, avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français, Ville de Marseille, Lieux Publics dans le cadre d’Across Borders, Pôle international pour les arts en espace public Avec le soutien de la Ville de Montpellier et de l’ONDA.

La 31ème édition des Internationales de la Guitare se déroule du 26 septembre au 18 octobre 2026 ! Découvrez des grands noms de la musique, des concerts et rencontres musicales à Montpellier et sa Métropole. Des artistes internationaux de haut-vol qui ont à cœur de partager avec vous leur passion pour la guitare. A ne pas manquez non plus les 24h démentes du 26 au 27 septembre ! 10 concerts gratuits pendant 24h dans le centre ville de Montpellier - un marathon musical endiablé 100% féminin cette année dans des lieux emblématiques du patrimoine de Montpellier. NOUVEAU : cette édition 2026 sera marquée par le Festival OFF du 20 au 25 septembre avec le Festival Off à Montpellier : une série de rendez-vous musicaux gratuits qui feront vibrer les lieux partenaires de la ville. Programmation : Des concerts d’exception sont programmés, notamment celui de Thibault Cauvin le 27 septembre à Montpellier, et d’autres artistes renommés comme Astéréotypie, Lucas Santtana, Elina Duni & Rob Luft, Reverend Peyton’s Big Damn Band, The Brooks, Adrien Moignard, H-Burns, Vincen García, Dick Annegarn, Rocío Márquez, Stephan Eicher, Gaëlle Buswel, Angélique Kidjo Carte blanche à Yamandu Costa Le 7 octobre à l’Opéra Comédie, Yamandu Costa, guitariste brésilien de renom, réunira autour de lui des artistes internationaux Billetterie ouverte

⭐ Découvre l'histoire romaine de Nîmes avec le Pass 3 jours Nîmes la Romaine ! Billets pour le Pass 3 jours Nîmes la Romaine 🎫 Pass 3 jours Adulte (18 ans et +) Ce qui t’attend 🏟️ Explore les impressionnantes Arènes de Nîmes, un morceau d'histoire vivant et l'un des amphithéâtres romains les mieux préservés au monde 🏛️ Admire les sculptures complexes et les fresques étonnantes de la Maison Carrée, un temple romain préservé du 1er siècle après J.-C. 🏰 Découvre la majestueuse Tour Magne et profite d'une vue spectaculaire sur la ville Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : consulte les horaires et les jours de fermeture pour chaque lieu avant ta visite ⌛ Durée : le pass est valable 3 jours après son activation 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : certains lieux sont accessibles, et d'autres non, vérifie les conditions d'accessibilité de chaque lieu avant ta visite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Pars à la découverte des ruines impressionnantes de Nîmes la Romaine et plonge dans son passé antique ! Explore les incroyables Arènes de Nîmes, admire les sculptures fascinantes de la Maison Carrée et laisse-toi éblouir par la vue imprenable depuis la Tour Magne. Cette expérience te transportera instantanément à l'apogée de l'Empire romain. Ne manque pas cette incroyable aventure historique qui te laissera époustouflé ! Achète ton pass 3 jours Nîmes la Romaine maintenant !

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 6 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Plongez dans l’univers poétique de Jaume Plensa au Carré Sainte-Anne. Connu pour ses sculptures monumentales et méditatives, l’artiste barcelonais investit ce lieu emblématique avec une installation immersive, en parfaite résonance avec la verticalité et la lumière de l’ancienne église. Sous les voûtes de la nef, ses figures silencieuses, tissées de lettres et d’alphabets, invitent à une réflexion sensible sur l’identité, le langage et la vulnérabilité humaine. Une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Artiste de renommée internationale, Jaume Plensa signe ici une exposition majeure, confirmant l’attractivité culturelle de Montpellier. Infos pratiques Du 3 juin au 1er novembre 2026 Vernissage : 2 juin à 18h30 Horaires : Du 03 juin au 14 juin et du 01er septembre au 01er novembre 2026 : Mardi au dimanche : 10h-13h / 14h-18h. Horaires d’été du 16 juin au 30 août : 11h-13h / 14h-19h.

L’exposition nommée O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle au sein des collections botaniques du Jardin des Plantes de Montpellier, dans le cadre d’un projet de recherche et de création soutenu par Mécènes du Sud, en partenariat avec l'Université de Montpellier, la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes et Les Amis du Jardin des Plantes. Le titre de la série, O Horizon fait référence à l’horizon organique des sols, la couche superficielle riche en matière végétale où se concentrent de nombreux processus de décomposition, d’interactions et de transformations. Interface entre le monde aérien et le monde souterrain. Cette strate constitue un espace de circulation, de recyclage et de renouvellement du vivant. Xolo Cuintle est un duo d’artistes, formé en 2020 par Romy Texier (1995, San Francisco) et Valentin Vie Binet (1996, Paris) qui vivent à Paris et travaillent à Aubervilliers. Xolo Cuintle élabore des scènes pétrifiées et désertées à travers l’utilisation du béton qu’il envisage comme composant géologique emblématique des défis de notre ère contemporaine. Du 1er juillet au 9 septembre 2026 : Jardin des Plantes (boulevard Henri IV Montpellier) Vernissage le mardi 30 juin 18h Du 17 septembre au 19 décembre 2026 : Mécènes du Sud (17 rue des balances Montpellier) Vernissage le mercredi 16 septembre 18h