Que faire à Montmelard cette semaine du 10 au 16 août 2026 ?

Découvrez la magie du sténopé, un appareil photo sans objectif qui capture le monde avec une simple boîte en bois. Expérimentez la photographie comme à ses débuts et repartez avec vos propres images ! À partir de 8 ans.

Suit Léonard dans l’exploration de son jardin. À travers divers petits jeux, découvre des animaux et des plantes.

Joël Montigny est heureux de revenir exposer à La Clayette à l'Espace Sainte Avoye pour la dernière fois, il dédicacera son 15e livre, ses mémoires "Nostalgie Heureuse" ,illustré de très nombreuses photos inédites. Exposition de tableaux . Portraits, paysages, scènes de vie. Une vision positive et poétique du monde. En 44 ans, le portraitiste des stars a illustré 60 livres et en a écrit 15, dont "Nostalgie Heureuse". Joël tisse avec le public une belle histoire d'amour et de fidélité. Rêvant de démocratiser la peinture, s'inspirant des comédiens et des chanteurs qu'il côtoie, Montigny part chaque année en tournée d'exposition pendant 6 mois à la rencontre du public. On se souvient de ses grandes expositions très médiatisées telle ces "Noces Barbares" d'après Queffelec, "Couleurs pour l'Abbé Pierre", parrainé par Robert Hossein, "Duo pour une expo" avec Hugues Aufray, "Fantasmagories de Fellini" au Palais Royal ou "Mémoire d'Enfance" à la mairie de Paris. Montigny a participé à de nombreuses émissions de radio, télévision, et plus de mille articles lui ont été consacrés.

Trois artistes et une couleur. Trois amis, une envie : s’unir dans une exposition qui met en parallèle trois formes d’expression différentes avec le bleu comme source d’inspiration. Un photographe, une céramiste et un peintre unissent leurs talents et leurs visions pour vous offrir une exposition autour de la couleur bleue, dans la belle salle d'exposition de la Maison des Patrimoines de Matour. Informations sur les artistes : Craig Sutton : Après avoir fait des études d’art dans le nord de l’Angleterre, Craig Sutton a quitté son pays pour s’installer en France. Il a exercé le métier de créateur de bijoux, de traducteur et de professeur d’anglais en tant qu’indépendant, tout en poursuivant des projets personnels artistiques dans les domaines de l’écriture, la peinture et la photographie. Aujourd’hui, il expose ses photos et participe à des projets et des stages liés à la créativité et la valorisation de soi. Jeanne-Marie Le Bozec : Lors de cette exposition, mes poteries seront des symboles. Par des variations bleues, elles témoigneront de l’infinie diversité des possibles. Elles ne seront pas à vendre. Décliner cette couleur avec mes poteries est pour moi source d’amusement et de plaisir. Créer avec mes amis Craig et Christian stimule mon inspiration. Le bleu nous rassemblera; nous ferons alliance dans l’infini de cette couleur. Christian Schmidt : Enfant déjà j’aimais dessiner, alors quand on m’a proposé l’expérience de la peinture à l’huile vers l’âge de 9 ans, en m’offrant ma première mallette, ça a été une révélation. L’huile a été mon médium de prédilection et j’ai peint sur le motif en autodidacte une vingtaine d’années. Parallèlement, mes engagements pour la Nature et des rencontres décisives m’ont porté vers la photographie naturaliste. Mon arrivée en Bourgogne, il y a quinze ans, a été un tournant esthétique et émotionnel. Mon amour pour les vielles pierres, le patrimoine bâti et les paysages s’est ravivé. Mes photos se transforment et je reviens vers le paysage et l’architecture romane. Que de sujets de création, les pinceaux me démangent ! Aujourd’hui je me forme à d’autres techniques: pastel, encre, dessin et acrylique. J’aime expérimenter ! Et les bleu du ciel... et de l’océan. Hymne au vivant !

Nous sommes deux artistes, Mouch et Vankosaï. Nous ne sommes pas professionnelles, nous osons la peinture. Nous avons déjà effectué quelques expositions, en duo, car notre approche est très différente. Nous exposons toujours ensemble sous le nom de « Les temps d’art » . Nous entremêlons nos émotions sur toile depuis 10 ans. Pour nous, l’art rassemble, il est passeur de messages, révélateur de notre société. Nous exprimons ensemble mais à notre façon les rencontres, les temps de convivialité, les moments partagés, ce qui traverse nos vies. Chaque tableau décrit un instant de vie, des personnes, des objets singuliers. Ils sont à regarder avec légèreté. Prendre le temps de regarder une toile, est ce si facile ?

Et si vous preniez une pause gourmande au camping ? Venez profitez de notre soirée gipsy sur la terrasse du snack du camping. Venez déguster une délicieuse paella ou un excellent poulet basquaise. Poursuivez la soirée avec un concert et un dessert.

L'exposition 2026 du foyer rural de Suin vous offre un voyage parmi les chèvres. Animal familier, elle nous réserve bien des surprises. Vous allez (re)découvrir ses origines génétiques et géographiques qui contribuent à la grande variété des espèces rencontrées aujourd’hui dans le monde et en France. Vous saurez tout sur la production de fromage de Chèvre en France et dans le Charolais. De beaux châles cachemire vous ferons découvrir la chèvre dont le poil en permet la fabrication. Enfin, vous verrez la chèvre présente dans la mythologie, l'astronomie, la peinture le cinéma et la littérature.

Habiter les étoiles de Bethléem Star of Bethlehem est l'un des remèdes de la pharmacopée du Dr Bach. On le prescrit contre les chocs, contre ces moments où l'on reste figé·e. Delphine Dénéréaz emprunte ce nom à une botanique de poche, populaire et un peu désuète, pour désigner l'édifice textile qu'elle continue de bâtir, tissé en lirette : une architecture habitable où le motif se déploie et prolifère à la manière d'une plante invasive. Le foyer est au centre de son travail. Ici, un château de patchwork occupe l'espace : façades de fragments tissés de roses, de smileys, de clefs, de cœurs. C'est un refuge à investir, pas seulement à regarder. Un abri ouvert, à l'image de ces « révolutions par les contes » dont parlait Goliarda Sapienza : des récits doux et obstinés, qui font lien, prennent soin, permettent de tenir. Autour, des tentures murales déclinent le même vocabulaire à l'échelle du fragment : vases fleuris, bougies, fenêtres, mots. Des emblèmes de l'imagerie sentimentale et des années 2000, vidés de leur sens premier, recomposés dans une langue propre à l'artiste. La douceur n'est jamais loin du piquant : les fleurs sont belles et toxiques, apaisantes et envahissantes, remède et poison dans un même geste. Delphine Dénéréaz procède par accumulation et répétition : un geste obsessionnel qui ravaude, rapièce, rassemble. Le tapis, jadis étoffe paysanne, devient territoire. Habiter les étoiles de Bethléem est moins une exposition qu'un lieu : une arcadie tissée, pansée fil après fil, où la tendresse déborde pour soigner ce qui l'entoure.