Que faire à Montigny-lès-Arsures aujourd'hui ?

Exposition Une exposition très Bière & Sciences … Louis Pasteur a révolutionné la production de bière avec ses découvertes. Aujourd’hui, les méthodes de brassage se sont développées et les professionnels ont appris à gérer, voire à contrôler les bactéries et les levains. Pour les professionnels, la pasteurisation si elle est encore utilisée n’est plus une question de vie ou de mort pour la bière. Avec l’engouement récent pour les fermentations, les chercheurs en archéologie, en microbiologie, en anthropologie interrogent la bière traditionnelle tandis que les services en recherche et développement traquent les innovations. À partir de la présentation d’objets, les maisons de Louis Pasteur participeront à la présentation et la diffusion de savoirs en train de se faire dans les laboratoires de la Région Bourgogne-Franche-Comté et ceux d’ailleurs. .. où les artistes sont conviés. Saviez-vous que les levures de bière peuvent chanter ? Révisez votre vision de ces êtres microscopiques grace aux œuvres créées par nos artistes! Nous remercions tous les partenaires qui nous ont aidés dans cette entreprise Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Jura, Académie des sciences, Ville de Dole, Ville d’Arbois, Communauté d’agglomération du Grand Dole, Communauté de communes Arbois-Poligny-Salins, Institut Pasteur, Université Marie & Louis Pasteur, Université Bourgogne Europe, Université Paris Cité, ENILEA (École Nationale Innovation Laboratoires Eau Alimentation) de Poligny, Service Régional d’Archéologie de Franche-Comt, Musée Français de la Brasserie de Saint-Nicolas-de-Port, Malterie du vieux silo de La Sauzière St Jean, Brasserie la Franche,

Atelier expo - La Pierre qui Encre Installé dans la Tour Gloriette (XVIe siècle), l’atelier vous propose d’explorer la technique lithographique pour comprendre comment imprimer une estampe sans graver la matière, grâce à des explications et démonstrations sur presse à bras et matériel du milieu du XIXe siècle. Après des cours et des stages de dessin et de lithographie dans le Jura et en Alsace, Patrice Gouttefanjat s’établit dans son atelier à la tour Gloriette en 2013. Autodidacte passionné et passionnant, son amour pour le dessin et la technique lithographique s’exprime à travers ses créations, réalisées entièrement à la main, sur une presse réhabilitée par ses soins. (libre ou sur RDV), avec notamment : > Explications et/ou démonstration de la technique lithographique, > Tirage d’épreuves, > Authentification des estampes, > Exposition de pierres lithographiques anciennes.

Une géographie fantôme de Hugo Hu Résidence Atlas des absences ---------------------------- Une géographie fantôme de Hugo Hu Lauréat de l’appel à candidature pour la résidence de recherche en architecture Furieuse en vie, Hugo Haoran Hu est accueilli pendant 8 semaines à Salins-les-Bains, point d’ancrage et de départ pour une immersion de Pont d’Héry à la Chapelle-sur-Furieuse, un temps au cours duquel il construira avec les habitants une mythologie contemporaine de la Furieuse, où le dessin fait apparaître les fantômes du territoire — ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore — afin de rendre visibles ses histoires, ses imaginaires et ses patrimoines fragiles. Né en 1995 à Kunming en Chine, Hugo Haoran Hu est architecte diplômé et fondateur de Sihu Lab, formé entre l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, à l’Université technique d’Eindhoven. Sa pratique, à la croisé de l’architecture, du dessin et de la recherche, explore les relations entre lieux, récits, mémoires et imaginaires. Le dessin l’accompagne depuis toujours comme un outil d’observation et de narration, allant du carnet et de l’illustration au collage et à la bande dessinée. Aux questions « Qu’est qu’un patrimoine fragile ? Comment révéler la qualité du cadre bâti, celle du cadre de vie ? », Hugo Hu répond qu’un patrimoine n’est pas seulement fragile lorsque sa matière disparaît, mais aussi lorsque les histoires, les usages et les imaginaires qui l’habitent cessent d’être transmis. Construire une mythologie contemporaine, c’est alors faire réapparaître ces fantômes et créer un système narratif ouvert — un support commun sur lequel les histoires du territoire peuvent continuer à se développer, se transformer et en faire naître de nouvelles. Faire vivre le patrimoine, ce n’est donc pas seulement conserver ce qui existe, mais lui permettre de continuer à produire du récit et des possibles. Comment représenter ce qui n’est plus visible ? Comment donner une forme à ce qui n’existe pas encore ? Et comment ces absences participent- elles pourtant à notre manière d’habiter un lieu aujourd’hui ? Ces interrogations rejoignent la notion d’hantologie : l’idée que le présent n’est jamais entièrement contemporain de lui-même, mais demeure habité par des passés qui ne disparaissent pas tout à fait et par des futurs qui se font déjà sentir avant d’advenir. Hugo Hu entend déplacer cette réflexion du champ théorique vers une expérience concrète du territoire : marcher, regarder, dessiner et écouter. Là où la photographie saisit principalement ce qui est présent devant nous, le dessin permet de faire apparaître l’absence. Il peut superposer à une rue actuelle la trace d’un bâtiment disparu, retrouver dans un atelier les gestes d’un métier oublié, ou accueillir dans un espace vacant une présence qui n’existe pas encore. La résidence donnera ainsi progressivement naissance à un Atlas des absences, une cartographie sensible et collective de la vallée organisée autour de deux figures temporelles : NO LONGER — ce qui n’est plus là, mais continue de hanter le lieu. NOT YET — ce qui n’est pas encore là, mais dont la possibilité, le désir ou la crainte agit déjà sur le présent. Il ne s’agira ni d’établir un inventaire patrimonial exhaustif, ni de proposer un projet d’aménagement. L’Atlas cherchera plutôt à révéler une autre épaisseur du territoire : celle des lieux ordinaires, des transformations silencieuses, des récits fragmentaires et des futurs imaginés. Entre France, Italie, Pays-Bas et Chine, le parcours professionnel de Hugo Hu l’a notamment conduit à travailler pendant deux ans au studio Fuksas à Rome et lui a permis de développer un regard transversal sur différentes manières de concevoir, transformer et habiter les territoires. En parallèle, il développe une recherche personnelle sur les conditions contemporaines de l’architecture et sur les relations entre espace, temps et mémoire. Ses projets ont été distingués, notamment par le Prix ENAH 2025, exposé à la Biennale de Venise, et une mention spécial à Europan 18.

À une époque où les frontières entre le réel et la fiction sont brouillées, l’architecture et le cinéma se rencontrent pour vous inviter à une expérience visuelle immersive à travers l’art de l’illusion. Cette exposition unique met en lumière la manière dont l’architecture, avec ses façades audacieuses et ses structures innovantes, utilise le trompe-l’oeil pour remettre en question la notion d’espace, tandis que le cinéma, à travers ses décors et ses effets spéciaux, joue avec notre perception pour nous transporter dans des mondes irréels. Naviguez entre d’impressionnants décors de cinéma, des maquettes architecturales qui défient les lois de la perspective, des projections immersives et les peintures de l’artiste Claude Gazier présentes dans chaque salle et accompagnant la déambulation. Partez enfin à la rencontre de « la belle et la bête » avec une reconstitution des décors du film de Jean Cocteau. SALLE 1 Les fondations de l'illusion L’histoire du trompe-l’oeil dans l’architecture, depuis les illusions du Parthenon d’Athènes, les peintures murales de la Renaissance, l’architecture visionnaire de Claude-Nicolas Ledoux, jusqu’aux façades contemporaines qui jouent avec la perspective. Parallèlement, une chronologie du cinéma montrera comment les premiers effets spéciaux ont utilisé des techniques d’illusion pour émerveiller le spectateur. SALLE 2 L'architecture comme scène À travers des projections, des photographies, des affiches originales, des extraits de films, des plans d’architectes, découvrez comment des lieux emblématiques ont été modifiés ou magnifiés à l’écran comme la Saline royale dans Dom Juan ou encore la Fontaine de Trevi dans la Dolce Vita. SALLE 3 Fusion du virtuel et du réel L’architecture devient un décor vivant où l’on rejoue l’Histoire, où l’on se ré-approprie l’espace à travers des narrations intimes et épiques, brouillant la frontière entre fiction et réalité. Explorez la façon dont les techniques de création de mondes virtuels dans les jeux vidéo influencent désormais le cinéma. SALLE 4 Du grand écran aux grandes villes Le cinéma d’anticipation et d’animation influence profondément l’architecture contemporaine, en projetant des visions radicales de l’espace et de l’habitat. La Planète sauvage, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Renaissance… ces films ne se contentent pas d’imaginer le futur : ils le dessinent, influençant architectes et urbanistes dans leur quête de nouvelles spatialités. SALLE 5 L'éternelle quête de l'illusion L’exposition se terminera par une réflexion sur la poursuite continue de l’homme pour créer, déformer et jouer avec la réalité avec l’aide de l’intelligence artificielle. Qu’il s’agisse de construire des bâtiments qui défient la gravité ou de créer des mondes cinématographiques qui transportent le spectateur, l’architecture et le cinéma continuent d’évoluer ensemble, magnifiant l’art de l’illusion. SALLE 6 La Belle et la Bête Dans le sous-sol voûté du bâtiment central de la Saline royale, entrez en immersion dans le célèbre film de Jean Cocteau : La Belle et la Bête. À travers les décors reconstitués par l’architecte décorateur chilio-américain Juan Pablo Molyneux, plongez dans l’ambiance mystérieuse et intimiste de l’œuvre cinématographique originale.

LA SALINE ROYALE - BILLET JOURNEE. Billet daté (à présenter en caisse)La Saline royale est une ancienne manufacture de sel, commandée par le roi Louis XV, entre 1775 et 1779, construite par l’architecte visionnaire Claude-Nicolas Ledoux. Au cœur d’un parc de 13 hectares, vivez une expérience inoubliable… Contemplez les sites UNESCO du monde entier dans le Centre de Lumières, visitez des expositions permanentes et temporaires, explorez 30 jardins arborés et profitez d’une riche programmation d’événements culturels, toute l'année. Horaires d'ouverture- Novembre à mars : 10h – 17h- Avril, mai, juin, septembre et octobre : 9h – 18h- Juillet et août : 9h – 19h- Fermé le 25/12 et 01/01

Cette année encore, préparez-vous à découvrir 24 bières artisanales et à ouvrir chaque jour une nouvelle case pleine de surprises. Le coffret de bières de l’Avent est disponible en précommande en ligne, en stock limité ! * 70 € prix public * 65 € prix adhérents Les coffrets seront disponibles au bar à partir du samedi 14 novembre. Réservez vite votre coffret avant qu’il n’y en ait plus via le lien https://aux-trois-coups.s2.yapla.com/fr/event-126732

Les marchés de Poligny se passent tous les lundis et vendredis matins de 8h à 12h sur la place des Déportés. Venez faire vos courses à Poligny, la capitale du Comté ! A proximité : Marchés les vendredis matins à Arbois Marchés les jeudis et samedis matins à Salins-les-Bains

Visite guidée et gratuite de la fruitière le jeudi toute l'année, à 8h ou 9h30, selon la saison. Sur réservation uniquement.

Exposition dans le cadre de la quatrième édition du festival Tralalire Sains et saufs : les animaux de refuge par 30 millions d'amis et L214 Pour les enfants dès 4 ans. Salle au premier étage sans ascenseur

L’association Atout Livre, en partenariat avec l’Université Ouverte de Franche-Comté et le soutien de la Ville d’Arbois, vous propose une conférence consacrée aux Petites Cités de Caractère® du Jura. Conférence animée par Jean-Claude Duverget, géographe à l’Université Ouverte de Franche-Comté. À travers cette conférence, partez à la découverte des Petites Cités de Caractère® du Jura, de leur patrimoine, de leur histoire et de leurs particularités. Une rencontre proposée avec l’Université Ouverte de Franche-Comté et l’association Atout Livre. Organisateur : ATOUT LIVRE Organisateur : Ville d'Arbois

L’Office de Tourisme Arbois Poligny Salins Cœur du Jura a l’honneur de vous présenter l’exposition photo “Sauvagement Jura" avec les clichés de Tomas Prat. Professeur de français langue étrangère, écologue et fervent défenseur des causes écologiques, sociales et animales, Tomas Prat nourrit depuis l’enfance une passion pour les animaux. C’est en janvier 2020 qu’il se lance dans la photographie animalière. Pour lui, la photographie est avant tout un outil d’observation et de sensibilisation, devenu primordial à l’heure où la biodiversité disparaît à un rythme alarmant. Aujourd’hui installé dans le massif du Jura, Tomas espère chaque jour croiser la route de ses habitants les plus emblématiques : le lynx boréal, le renard roux, le loup gris ou encore la chouette chevêchette. Cette exposition leur rend hommage et invite les visiteurs à porter un autre regard sur le monde sauvage. À travers son objectif, Tomas Prat ne cherche pas seulement à révéler la beauté des animaux. Ses photographies témoignent également de la fragilité du vivant et de l’urgence de le préserver. Son engagement s’inscrit dans une volonté de sensibiliser chacun à la crise écologique et à ses conséquences sur l’ensemble du monde vivant. Vente d’objets dérivés de l’exposition : cartes postales à 2€ calendriers 2027: 18€ et tirages disponibles en différents formats : 20€ à 150€

Corinne Maclou est figurante. Elle enchaîne les tournages avec l’espoir d’être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle. Lorsque son chemin croise celui de Sandrine Kiberlain et qu’une relation commence à se nouer entre les deux, Corinne espère concrétiser son rêve. Mais la célèbre actrice va-t-elle vraiment l’aider à se faire une place au sein de la grande famille du cinéma ? Durée : 1h55

Exposition d'artisanat d'art Le talent a le pouvoir de nous changer l’âme et l’humeur, parfois d’un simple regard. Il a aussi ceci de fascinant qu’il peut révéler une facette de nous même que nous ne soupçonnions pas. C’est ce qui motive notre investissement au sein du Bocal, ces scintillements associés aux rencontres avec ces créateurs toujours sur le fil de leurs émotions. Clotilde CORNUT : Art du kintsugi / Créations grès, bois & laque végétale Peggy ERRAKI : Céramiste Olivier FERRA : Esprit des Bois Marie LACRESSONNIERE : Céramiste Pascale LOUISE : Céramiste Pauline REPUSSARD : Créatrice verrier Dominique ROBIN : Cockatils et canapés Dominique TERDJAN : Micro-macramé LE BOCAL Le Bocal est un lieu d’exposition dédié aux métiers d’art. Sa programmation, d’avril à décembre, propose tous les mois un thème différent pour une mise en lumière des multiples facettes de l’artisanat. L'association Le Bocal est membre associé des Ateliers d'Art de France depuis 2020. Nous organisons des événements accueillant du public et destinés à mettre en valeur les artisans d’art et les techniques qu’ils emploient. Ces actions peuvent également prendre la forme de conférences, ateliers, stages, démonstrations, formations & édition de publications.