Montigny-aux-Amognes(Nièvre)

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ». Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin, les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer. En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création. Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage) Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures. À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste », venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques. Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu. En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage. Entrée libre, gratuit - Sous la verrière Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Sur la place du village retrouvez des producteurs locaux, et les saveurs des produits de nos régions. Lors d'occasion particulière (Noël, Pâques etc.) des animations peuvent être programmées.

Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30, Galerie Jean Montchougny. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

À chaque marche, une transformation. À chaque étape, une question : comment trouver sa place dans le monde ? Comment grandir, se construire et tracer son propre chemin ? Ce texte de l’autrice Nathalie Papin, écrit à l’origine sur une idée de la danseuse Maribé Demaille, met en avant les choix, les épreuves et autres métamorphoses imposés à Zenoï par cet « Habitant » qui siège sur la septième marche d’un escalier, aucunement décidé à l’aider. Un texte qui pose avant tout de fortes questions existentielles, en décrivant le trajet d’une adolescente en pleine quête identitaire, l’inévitable mutation de l’enfant à l’adulte. En conservant le fil de départ via la danse aérienne, dans l’espace d’une structure ascensionnelle en bambou inspirée des Villes invisibles d’Italo Calvino, Marie Teissier met en valeur le corps en suspension qui traverse les dangers du déséquilibre pour retrouver sa force et ses certitudes, malgré les multiples obstacles rencontrés. Passant de la batterie au métallophone, du saxophone soprano à la clarinette basse, deux musiciens composent en live un poème symphonique de transe jazz, construit en sept tableaux sonores, ouvrant des espaces qui accompagnent la progression dramaturgique des personnages. L’habitant de l’escalier est un voyage initiatique, poétique et musical qui interroge notre manière d’habiter le monde et de transmettre ce qui nous construit. Un espace sensible qui stimule la part de nous-mêmes, nous poussant à avancer à chaque instant.

Vous y trouverez de quoi remplir votre panier...poissons, légumes, fuits, oeufs, viandes mais aussi des vêtements, des chaussures, des tissus etc.

Vous y trouverez de quoi remplir votre panier...poissons, légumes, fuits, oeufs, viandes mais aussi des vêtements, des chaussures, des tissus etc.

Dimanche des Assos Effie est une jeune femme vivant à Splott, un quartier défavorisé de Cardiff. Sur scène, elle exprime avec sa gouaille et sa fierté toute la difficulté de vivre dans un endroit touché par le chômage, la désindustrialisation et la paupérisation mais aussi sa vie de femme, son intimité et les moments de grâce qui la jalonnent. La comédienne plonge les spectateur.ices dans le récit de sa vie grâce à l’écriture imagée de Gary Owen. Son seul partenaire de jeu est un musicien, un pote zonant avec elle accompagnant la jeune fille d’ambiances musicales : une manière de les faire voyager, de quitter le vieux parking de Splott et s’autoriser à rêver avec les moyens du bord. Billetterie : [https://www.helloasso.com/associations/compagnie-rosso/evenements/iphigenie-a-splott-au-dimanche-des-assos](https://www.helloasso.com/associations/compagnie-rosso/evenements/iphigenie-a-splott-au-dimanche-des-assos)