Que faire à Montchauvet en janvier 2027 ?

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.

Procurez-vous la carte permettant d’assister à six conférences librement choisies dans le programme 2026/2027 et découvrez des thèmes aussi variés que l'art, la géopolitique ou encore les sciences. À partir du 1er décembre 2026, l’UOV propose une carte permettant d’assister à six conférences de votre choix dans le programme, sous réserve de places disponibles. %b%Cette carte ne permet pas l'accès aux cycles de conférences suivant :%/i% Validité de la carte : du 1er décembre 2025 au 31 mai 2027. La carte 6 conférences n’est pas soumise aux tarifs dégressifs. Elle est non-remboursable. Il est possible d’inviter une personne à une conférence, auquel cas une entrée supplémentaire sera débitée de la carte. Profitez de cette carte pour assister aux conférences qui débutent en janvier 2027 Retrouvez le programme des conférences en cliquant ici.

Et si 2026 devenait l’année de votre transformation digitale ? Le numérique n’est plus une option pour les dirigeants. Productivité, performance commerciale, automatisation et sécurité des données sont désormais essentielles pour rester compétitif. La CCI du Val-d’Oise propose un parcours digital clair, progressif et opérationnel, conçu pour les dirigeants qui manquent de temps : \- Ateliers gratuits de sensibilisation \- Workshops pratiques de mise en œuvre \- Diagnostic et accompagnement sur mesure Gagnez du temps, structurez votre présence digitale et prenez une longueur d’avance sur votre marché. Passez à l’action dès maintenant.

Découvrez l’histoire fascinante du Château de Maintenon, un écrin d'élégance et de raffinement à moins d'une heure de Paris. Cette demeure, intimement liée à Madame de Maintenon et au rayonnement de Louis XIV, vous invite à explorer une vingtaine de pièces magnifiquement décorées, de la chambre du Roi Soleil à la salle à manger ornée de cuir de Cordoue. Les appartements du XVI Ie siècle côtoient ceux réaménagés au XI Xe siècle par la famille Noailles, offrant un aperçu unique de l’évolution des styles au fil des époques. Ne manquez pas la Grande Galerie des portraits, inspirée des fastes de Versailles, et laissez-vous envoûter par les jardins et l’histoire de l’aqueduc. Une visite enrichissante dans un cadre enchanteur !

ARCHI’VEXIN est un centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine mobile mis en place dans le cadre du label Pays d'art et d'histoire. ARCHI’VEXIN met l'architecture vexinoise à portée de main pour la découvrir, la comprendre en s'amusant. À qui flâne souvent dans le Vexin français, les villages deviennent vite familiers. Des maisons en pierre, des toitures de tuiles, des fermes au cœur des bourgs, des lavoirs le long des cours d’eau… Cette architecture préservée fait tout le charme du territoire. L’exposition Archi’Vexin vous en révèlera tous les secrets : quelles sont les caractéristiques des fermes ? Avec quelles techniques édifiait-on les églises ? Quels étaient les matériaux de construction des maisons ? Les réponses à toutes ces questions et bien d’autres vous attendent au musée du Vexin français ! A travers neuf thématiques enrichies de maquettes, manipulations et jeux, explorez le patrimoine bâti du Vexin français et découvrez son évolution. Apprentis bâtisseurs ou conservateurs du patrimoine en herbe, habitants de longues dates ou simples visiteurs curieux, petits ou grands, cette exposition est accessible à toutes et tous. ARCHI’VEXIN est une exposition itinérante qui pose ses valises au musée du Vexin français pour sa première présentation au public jusqu'au 18 avril 2027 avant de voyager dans tout le Vexin. Une large programmation est proposée tout au long de l'exposition : visites express, conférences et ateliers famille dans le cadre des après-midi Archi'Curieux, ateliers jeune public dans le cadre des Archi'Créatifs les mercredis des vacances de Toussaint, d'hiver et de printemps, une veillée Archi'ludique en décembre et des événements, les Archi'storiques les 4 octobre 2026 (sur le thème du Moyen Âge) et 18 avril 2027 (sur le thème de la Belle Epoque).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »