Que faire à Montanay en juin 2027 ?

Do not touch [Do not touch](https://www.google.com/search?q=do+not+touch&rlz=1C1ONGR_frFR950FR950&oq=do+not+touch&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqCggAEAAY4wIYgAQyCggAEAAY4wIYgAQyBwgBEC4YgAQyBwgCEAAYgAQyBwgDEAAYgAQyBwgEEAAYgAQyBggFEEUYPDIGCAYQRRg8MgYIBxBFGDyoAgiwAgE&sourceid=chrome&ie=UTF-8)

Partageant la même tonalité de do mineur et la rareté d’inclure une contrebasse, ces quintettes à cordes recèlent de magnifiques moments. Dans un délicieux dialogue des Scènes de la vie de bohème d’Henry Murger (1848), Colline nous enseigne que la contrebasse est un instrument philosophique aux sons graves, et qu’on ne peut, «sans blesser les lois de l’harmonie, introduire un cinquième exécutant dans un quatuor ; autrement ça cesse d’être quatuor». Carolus lui répond simplement : «Ça devient un quintette.» Ainsi préparés à entendre cinq parties à la fois, goûtons aux joies de deux belles découvertes. Ami de Schubert et adversaire des conceptions de Wagner, Franz Lachner a fait carrière à Munich en tant que compositeur et chef d’orchestre. Son quintette le montre aussi à l’aise dans l’expression des tumultes de l’âme que dans une écriture plus légère. Le quintette de Levy a la fougue de la jeunesse. Encore étudiant quand il acheva ce morceau en 1916, le musicien allait bientôt quitter sa Suisse natale pour trouver sa place dans la vie musicale parisienne puis embarquer pour l’Amérique. «Très puissant», réclame-t-il en tête du premier mouvement. Son lyrisme est intense, non sans s’abandonner parfois à l’insouciance. Programme Ernst Levy, Quintette à cordes en do mineur Franz Lachner, Quintette à cordes en do mineur, op. 121 Musiciennes de l’ONL : Catalina Escobar, violon Aurianne Philippe, violon Claire Hélène Rignol, alto Themis Bandini, violoncelle Marta Sánchez Gil, contrebasse

Le collectif Portés de Femmes met à l’honneur les femmes dans le cirque. Dans ce spectacle inspiré du monde forain d’antan et de l'univers des freak shows, 10 circassiennes et musiciennes mêlent voltige, portés acro-batiques, clown et capilotraction. En ancien français, chapiteau se dit chapitel. Les dix artistes du collectif PDF (Portés De Femmes) accordent ce mot au féminin pluriel pour mettre à l’honneur les femmes dans le cirque. Avec Chapitelles, elles nous convient à une expérience fabuleuse, inspirée du monde forain d’antan. Les spectateur·ices découvrent différentes curiosités à la frontière de l'étrange et de l’irréel : siamoises, bonimenteuse… Tout d’un coup, ces créatures s’animent et le public voyeur se retrouve observé à son tour. Emmené par huit circassiennes et deux musiciennes live (chant, saxophone, clavier…), ce spectacle, tout aussi détonant que réjouissant, mêle portés acrobatiques, voltige, clown et revisite le cirque traditionnel avec des disciplines comme la capilotraction. Puissance féminine, liberté, prouesse physique, illusion et joie militante se rencontrent sur la piste, et cela crée des étinc…elles ! En partenariat avec le Festival utoPistes, les Nuits de Fourvière et les Ateliers Frappaz.

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)

De ruelles en escaliers, pénétrez dans le monde de la soie et des techniques traditionnelles des canuts... Promenez-vous et partez à la découverte du quotidien des canuts de Lyon. Du boulevard de la Croix-Rousse, empruntez les ruelles étroites, chargées de souvenirs, qui permettent de descendre la colline, empruntées jadis par les canuts, tisseurs de soie, au 19ème siècle. En bas des pentes, l'Atelier de Soierie vous accueille pour vous présenter un savoir-faire typiquement lyonnais : l'impression au cadre et le peint main sur panne de velours soie. C'est la dernière étape de la création du fameux carré de soie, celle de sa mise en couleurs et en décoration. A l'issue de la présentation, si vous le souhaitez, faites un tour de la boutique d'articles de soie (foulards, écharpes, cravates) pour conserver le souvenir de l'héritage artisanal lyonnais. Une visite incontournable pour qui souhaite connaître les traditions lyonnaises. Durée de la visite : 2h. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Au cœur du quartier de la Croix-Rousse, la Maison des Canuts présente la grande histoire de la soierie lyonnaise à travers les salles d’exposition et les démonstrations de tissage dans l’atelier de Canut du XI Xe siècle. Visiter la Maison des Canuts c’est entrer au cœur de 5 siècles de soierie lyonnaise : du ver à soie à la réalité de l’industrie textile aujourd’hui. Lieu d’interprétation du patrimoine, la visite commentée vous ouvre la porte de l’atelier pour comprendre l’invention de Jacquard illustrée par une démonstration de tissage sur un métier à bras du XI Xe siècle. Découvrez l’histoire des Canuts, leurs révoltes, leurs apports sociaux et la manière dont ils ont marqué la ville de Lyon. Certains jours vous pouvez continuer par une visite guidée des traboules de la Croix-Rousse. Programmation et billetterie en ligne sur le site internet.

Du haut du fronton de l'Opéra revisité par Jean Nouvel, 8 muses vous contemplent... mais où est passée la 9ème ? La visite de l'Opéra de Lyon est un spectacle en soi. L'actuel opéra se dresse sur le site d'un théâtre du 18e siècle imaginé par Soufflot, puis reconstruit au 19e par les architectes Chenavard et Pollet. Il est ensuite rénové par Jean Nouvel et inauguré en 1993. Voici l'occasion de découvrir l'étendue du projet de cet architecte français, qui a réhabilité l'Opéra du 18ème, conservant sa façade néo-classique en la surmontant d'un imposant dôme de verre. Cette visite s'adresse aux passionnés du monde du spectacle, aux curieux de voir ce qui se cache derrière le rideau. Mais pas seulement... Elle séduira aussi les adeptes de l'architecture théâtrale contemporaine. En effet, cette découverte unique des coulisses de l'Opéra de Lyon offre aussi l'opportunité de visiter une partie de l'œuvre de Jean Nouvel. L'opéra vous révèle ses 18 niveaux en partie enfouis : espaces publics, scéniques ou studios de répétition. Une prouesse architecturale au service de l'Art ! Cette visite est proposée par les guides-conférenciers d'ONLYLYON Tourisme et Congrès

L'Hôtel de Ville de Lyon, siège des grandes décisions, est aussi un palais d'une grande beauté... Pénétrez dans l'un des plus beaux monuments historiques de la ville, œuvre de l'architecte Simon Maupin, puis de Jules Hardouin-Mansart qui le redressa après un incendie. Ce chef d'œuvre de l'architecture classique du 17ème siècle est somptueusement orné de remarquables décors peints baroques, de stucs, dorures et guirlandes qui font de ce lieu un véritable palais. Au-delà de la façade, cet édifice vous offre un véritable jeu de lumières, de couleurs chatoyantes et matières nobles. En exclusivité, déambulez dans les couloirs et traversez les salons de l'Hôtel de Ville, lieux de réceptions prestigieuses. En guise de bouquet final, une vue unique sur la célèbre Place des Terreaux et la fontaine Bartholdi. Durée de la visite : 1 heure 30. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.