Que faire à Mont-Ormel en avril 2027 ?

Un récit poignant entre mémoire familiale et quête de vérité. Mon vrai nom est Elisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l’enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l’essai. Porté à la scène, ce succès littéraire mêle archives, témoignages et souvenirs pour faire émerger une mémoire longtemps enfouie. Peu à peu, se dessine le portrait d’Élisabeth, une femme effacée par l’histoire familiale et par les violences d’une époque marquée par la psychiatrie du XXe siècle. Entre enquête intime et théâtre documentaire, le spectacle interroge l’héritage, le silence et la transmission, tout en donnant une portée universelle à cette quête de vérité bouleversante.

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Un voyage musical et théâtral au cœur des passions du Grand Siècle. À la fin du XVIIe siècle, la Maison royale de Saint-Cyr, fondée par Madame de Maintenon, devient un lieu d’éducation unique où musique et théâtre occupent une place essentielle. Pour former les jeunes pensionnaires, les plus grands artistes de l’époque sont appelés, de Racine à Charpentier et Lully. L’ensemble Correspondances, sous la direction de Sébastien Daucé, fait revivre cet étonnant théâtre-école où l’on apprend autant à chanter qu’à comprendre les élans du cœur. Le concert plonge le public dans l’univers raffiné du Grand Siècle où les passions humaines deviennent matière à musique.

Deux cours de tango argentin à partir de 14h00, suivis d'une pratique pour s'entrainer pour terminer l'après midi. cet évènement est mensuel de septembre 2026 à juin 2027. Nous vous proposons un après midi de tango argentin. Nous accueillons un couple de professeurs de tango qui nous offriront deux cours de 1h30 ainsi qu'une pratique. Nous avons voulu, avec Léa et Sergio, rendre ces cours accessibles à tous, notamment aux personnes qui n'ont jamais pratiqué la danse. L'après midi se déroulera comme présenté : * 13h45 Accueil des participants * 14H -15h30 : cours de tango argentin tout niveau ( possibilité d'intégrer des personnes qui n'ont jamais pratiqué ou bien qui souhaitent simplement découvrir ) * 15h45-17h15 : Cours de tango argentin tout niveau * 17h30-19h00 pratique libre de tango argentin pour revoir les points du cours s'améliorer et progresser sous lesbons conseils de Léa et Sergio Léa et Sergio : [https://dosriostango.fr/cours/lisieux/](https://dosriostango.fr/cours/lisieux/) BIO de Léa et Sergio : Nous sommes Lea et Sergio, un couple uni par l’amour du tango. Notre danse est un pont entre nos cultures, française et argentine, où l’élégance de l’étreinte se mêle à la créativité et au respect des traditions, tout en s’ouvrant à tous les styles qui font vivre cette danse. Nous vivons le tango avec un cœur milonguero : un espace de connexion authentique, où l’élégance naît de la fluidité et de la communication entre deux personnes. Notre parcours, qui nous a déjà conduits dans des pays comme la France, le Maroc et l’Argentine, allie liberté créative et recherche constante de cette alliance entre précision et fraîcheur. Pour nous, le tango est bien plus que des pas : c’est une étreinte qui dépasse les frontières, une conversation sans mots, un voyage partagé. Pendant notre séjour à Buenos Aires, nous avons dansé dans de nombreuses milongas magnifiques, Muy Lunes étant l’un de nos plus beaux souvenirs. Nous avons consacré beaucoup de temps à travailler avec des maestros renommés, poursuivant sans relâche notre quête d’équilibre entre style personnel et technique solide. Parmi nos professeurs les plus chers figurent Inés Muzzopappa, Corina Herrera et Juan Malizia, dont les enseignements nous ont profondément inspirés. Passionnés par la pédagogie, nous recherchons toujours de nouvelles perspectives et idées pour continuer à évoluer, non seulement comme danseurs, mais aussi comme enseignants. Nous aimons transmettre autant notre recherche de nouveaux mouvements que la technique nécessaire pour une exécution fluide dans l’étreinte. Nous vous invitons à découvrir notre façon de danser, à vous aider à explorer vos propres pas et à vous accompagner dans la découverte de nouvelles possibilités qui feront évoluer votre danse. Nos ateliers pour exemple : Créativité dans le guidage et réponse active Explorez une danse où les deux rôles s’inspirent mutuellement pour créer. Les leaders apprendront à proposer avec clarté et à trouver de nouveaux chemins pour inventer des mouvements, tandis que les followers développeront leur écoute active et leurs réponses créatives. Grâce à cette communication partagée, nous pourrons créer une manière de danser fraîche, ludique et intéressante, générant de nouvelles séquences sans rompre le dialogue. Danse en espaces réduits : Quand la piste est bondée, il peut être difficile de se sentir à l’aise et de prendre plaisir à bouger. Dans cette session, nous explorerons comment adapter des pas familiers à des espaces plus petits, afin de continuer à danser avec aisance et confiance. Nous introduisons également une alteración — un mouvement simple mais très polyvalent, parfait dans les espaces restreints et pouvant se combiner de multiples façons créatives. 1. Danse asynchrone : En tango, nous nous concentrons souvent sur le fait de partager le même tempo que notre partenaire. Les leaders peuvent ressentir du stress lorsque leur rythme n’est pas suivi, tandis que les followers peuvent perdre le plaisir de savourer pleinement la musique. Dans cet atelier, nous explorerons comment jouer plus librement avec la musique, en dansant sur différents tempos sans perdre la connexion. 2. Technique féminine : Ce stage est dédié au perfectionnement de l’élégance, de l’équilibre et de la précision qui rendent le mouvement en tango fluide et naturel. Nous travaillerons la posture, l’axe et le contrôle corporel depuis la base, en accordant une attention particulière à l’articulation des pieds et à la projection de l’intention dans chaque pas. De la stabilité dans les pivots à l’expression subtile des adornos, nous explorerons comment bouger avec liberté et précision, apportant plus de confort, de confiance et de présence dans la danse. 3. Musicalité – Rythme et mélodie : La musique offre d’infinies possibilités d’interprétation. Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur deux de ses dimensions les plus puissantes — le rythme et la mélodie — et sur la manière dont elles peuvent guider une compréhension partagée entre partenaires. Vous apprendrez à préparer votre corps, et celui de votre partenaire, au prochain mouvement improvisé, afin que la danse se déroule avec plus de clarté, de connexion et de fluidité. 4. Densité dans le mouvement : L’une des qualités les plus distinctives du tango est la capacité d’improviser et de partager des mouvements riches en densité et en intention. Dans cet atelier, nous explorerons comment apporter plus de poids et de profondeur à l’abrazo, créant des mouvements chargés et expressifs — parfaits pour danser sur des orchestres puissants comme Pugliese. Nous cultiverons la patience pour éviter de précipiter le prochain pas, et apprendrons à contrôler chaque moment avec précision et présence.

Une épopée médiévale décalée et inventive. Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, _Guillaume & Harold_ transforme l’épopée de Guillaume le Conquérant en une aventure scénique aussi ludique qu’inventive. Avec humour et malice, la chorégraphe Gaëlle Bourges revisite la conquête de l’Angleterre au XIe siècle à travers une série d’épisodes mêlant danse, théâtre d’objets, bruitages et musique, des mélodies médiévales jusqu’à l’électro et au disco. Deux interprètes suffisent pour faire surgir batailles, navires, chevaux et couronnes à l’aide de cartons, de couvertures et d’accessoires bricolés. Entre fresque historique et regard contemporain, le spectacle joue des points de vue français et anglais avec une fantaisie réjouissante, tout en questionnant les récits du pouvoir et les images du passé.

Une épopée médiévale décalée et inventive. Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, _Guillaume & Harold_ transforme l’épopée de Guillaume le Conquérant en une aventure scénique aussi ludique qu’inventive. Avec humour et malice, la chorégraphe Gaëlle Bourges revisite la conquête de l’Angleterre au XIe siècle à travers une série d’épisodes mêlant danse, théâtre d’objets, bruitages et musique, des mélodies médiévales jusqu’à l’électro et au disco. Deux interprètes suffisent pour faire surgir batailles, navires, chevaux et couronnes à l’aide de cartons, de couvertures et d’accessoires bricolés. Entre fresque historique et regard contemporain, le spectacle joue des points de vue français et anglais avec une fantaisie réjouissante, tout en questionnant les récits du pouvoir et les images du passé.

Du 19 au 24 avril 2027 Avec Anaelle TRIBOUT DUBOIS « L’improvisation théâtrale est un sport collectif, une performance de chaque instant. Du 19 au 24 avril 2027 Avec Anaelle TRIBOUT DUBOIS « L’improvisation théâtrale est un sport collectif, une performance de chaque instant. Sur scène avec mes partenaires de jeu, sans filet devant le public, nous jouons, nous écrivons et nous mettons en scène. » L’improvisation théâtrale ne s’improvise pas! L’improvisation théâtrale est une discipline artistique qui nécessite un savoir-faire et beaucoup d’entrainement. Quoi de mieux qu’un stage intensif pour découvrir cet art ou le redécouvrir ? Écouter, recevoir, accepter, s’adapter, réagir et construire ensemble. Nous aborderons ces bases au travers de nombreux jeux et nous nous rappellerons : « c’est quand on a assimilé les règles d’un jeu qu’on y prend le plus de plaisir ». Il n’y a pas de recette miracle mais plutôt un long parcours d’apprentissage afin d’acquérir une grande liberté de jeu. Je vous propose un parcours de six jours pour plonger avec joie et dynamisme dans cette discipline. Exploration du corps et de la voix (instruments précieux pour jouer). Conscientisation de l’espace de jeu. Apprentissage de l’écoute véritable et de la réaction, celle qui accepte les propositions de ses partenaires de jeu. Construction d’histoires collectives dans le respect de toustes. Dévoilement de son imaginaire et de sa sensibilité au plateau. Pour partager tous ces moments forts, nous n’oublierons pas le plus important : le plaisir en jeu, notre boussole ! Apportez votre tenue la plus souple, votre gourde d’eau et votre plus grande envie de découvrir cet art au sein d’un groupe. Inscriptions : resaculture@ville-laigle.fr Restitution du travail le samedi 24 avril à 17h