Que faire à Môlay en novembre 2026 ?

Parcours à énigmes durant les vacances de la Toussaint, du 17 Octobre au 1 er Novembre 2025, Maulnes redevient l'antre de la maléfique fée Mélusine. Muni d'un carnet de jeu, adapté à votre âge, venez résoudre les mystères du château de Maulnes.

La Cité des Climats et vins de Bourgogne se met aux couleurs d’Hallovigne ! Grâce à un jeu de piste familial, retrouvez les citrouilles cachées dans la Cité ! Munis d’une carte, vous parcourez la Cité (à l’intérieur et à l’extérieur) à la recherche d’indices. Répondez correctement aux questions et repartez avec une surprise !

TRACES DE LUMIÈRE TRACES DE LUMIÈRE --------------------- Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière. Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant. En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie. Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image. Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants. Calendrier : \- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026 \- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027 \- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

Le Département de l’Yonne présente Ecritures Exposition des œuvres de Kovider Jardins et Maison Jules-Roy de Vézelay du 3 avril au 8 novembre 2026 Découvrez l’oeuvre de Kovider, artiste voyageur né en Algérie, terre natale de Jules ROY, et installé en Bourgogne depuis 1975. Véritable boulimique de culture et de philosophie, il exporte l’art comme une nécessité vitale. Des « foules » colorées de ses débuts au concept de l’immédiatisme, Kovider « écrit la peinture » autant qu’il la dessine. Sculpteur de génie, il dompte le bronze avec des procédés de fusion innovants pour créer des pièces uniques, alliant modernité et esthétique classique. Curieux de tout, il sculpte également la lumière à travers le plexiglas, jouant sur le vide et le plein pour donner naissance à ses célèbres tables design ou à la monumentale « Africaine des carrières ». Entre ses carnets de notes intimes et ses rétrospectives d’envergure, Kovider poursuit aujourd’hui sa quête avec la série inédite de « L’Homme vide », un univers singulier à découvrir lors de cette exposition exceptionnelle. L’artiste installera 18 mobiles dans les magnifiques jardins étagés en terrasses, de la Maison Jules-Roy et réalisera des peintures, fresques murales, véritables performances artistiques de l’immédiatisme. A noter : Samedi 13 juin 2026 – 11h découvrez l’exposition lors d’une visite commentée en présence de l’artiste Kovider dans le cadre du festival « Des mots sur la colline »

Exposition des toutes petites vaches de Belin réalisées avec de l'argile durcissant et pas mal de matériel de récupération. Essentiellement petites alors que ses scénographies peuvent être imposantes. Des vaches il en crée par milliers, toutes les blanches s'appellent "Marguerite", à deux pattes, à mi-corps, debout, seules, en groupes, au ras du sol ou sur pilotis, à tête de chèvre, de porc éventuellement, au large dans leur pré ou entassées dans des enclos surchargés. Son travail artistique qui peut paraître ludique est tout sauf vide de sens. C'est du militantisme : il alerte, il dénonce , il montre les travers de l'agro-industrie et un monde paysan qui se meurt.

3 artistes Icaunais installent leurs oeuvres dans le jardin du Musée. Sculptures en terre cuite de Jacques CANONICI i "archaîque renaissant" dont le fil conducteur de l'oeuvre est la puissance du mouvement et les rapports essentiels entre lumière et volume. Les rugosités non polies manifestent la force vitale et ensauvagée des désirs exprimés par les visages et les corps. Mais une grâce dans les mouvements, des élans allant parfois jusqu'aux confins du déséquilibre viennent adoucir et poétiser cette sensualité brute. Marie-Noêlle NOURY présentera des sculptures en résine de son "Maurice" personnage créé en 2002 en hommage à" Mauricette", la fillette-femme de Francis Marshall que l'on peut voir à la Fabuloserie à Dicy, dans l'Yonne. Maurice reflète de façon très humaine les bons et mauvais côtés de l'existence , visage triste ou gai, dubitatif ou luron, pensif ou hilaire, intériorisé ou extraverti. Créateur d'Art-Récup" ferronnier presque qu'exclusivement, Frank MERCKY travaille avec les éléments de ses glanes. Humanoîdes, ses personnages se retrouvent en toutes postures du quotidien. Animaliers, ils deviennent dragons, bêtes un peu fantasmagoriques... le rêve, le fantastique . L'imaginaire, l'humour, toujours.

Mystérieuse, la mer est une inspiration infinie pour les artistes. Insaisissable, elle invite à la rêverie. Calme ou violente, elle nous porte autant qu’elle nous résiste ou submerge. À l’instar de ce titre «?La mer est ton miroir?» extrait du poème L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire (1821-1867), regarder la mer en miroir, c’est méditer sur notre existence et prendre conscience de la puissance de la nature. Qu’ils s’inspirent des créatures fantastiques de la mer, fassent apparaître des sirènes, imaginent la vie subaquatique ou dénoncent son non-respect, les artistes invitent à plonger dans des univers magiques et poétiques, tout en nous parlant d’eux-mêmes.