Que faire à Moisy en septembre 2026 ?

La Maison du Tourisme Cœur de Beauce rend hommage au sculpteur franco-japonais Tetsuo Harada à travers une exposition gratuite présentée du 12 juillet au 20 septembre 2026. Reconnu pour ses sculptures monumentales en granit et en marbre, dans la lignée de Brâncuși, Isamu Noguchi et Henry Moore, Tetsuo Harada s’impose sur la scène internationale comme le « sculpteur de la paix ». À partir des années 1990, il développe son concept emblématique Earth Weaving, le « Tricot de la Terre » prenant la forme d’anneaux symbolisant les liens entre les peuples et les continents. Profondément attaché à la Beauce, l’artiste installe son atelier dans une ancienne coopérative agricole de Fresnay-l’Évêque. En 2003 et 2005, ses oeuvres de Land Art, _Les Champs de la Beauce_, attirent près de 20 000 visiteurs. L’exposition invite le public à découvrir le parcours de l’artiste, son oeuvre et les liens qu’il entretenait avec le territoire beauceron, à travers sculptures, documents et photographies.

Profitez des œuvres des artistes euréliens à Châteaudun tout l'été ! Comme chaque année depuis 13 ans, nous commencerons par une exposition commune des artistes, cette semaine sera suivie de positions plus personnelles qui changeront chaque lundi.

Expositions à Fréteval. L’Office de Tourisme accueille, tout au long de la saison, diverses expositions dans les locaux du moulin.

Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Hier, le Moulin de la Fontaine produisait les ingrédients nécessaires à la survie de la Vallée du Loir, il produisait de la farine pour le pain. Il était au carrefour des rencontres. C’était un lieu incontournable. Aujourd’hui, le moulin transformé en laboratoire culturel accueille des artistes et des photographes, fabricants d’images, conteurs d’histoires, manipulateurs de grain argentique. L’exposition GRAIN sera consacrée à Christian Louis, photographe contemporain et proche de Robert Doisneau et de Willy Ronis. Installé à Bué, dans le Cher, il a laissé à son décès en 2001 un fonds d’images d’une qualité remarquable. Zone i et La Maison Ligérienne de l’Image/Valimage ont souhaité saisir l’opportunité de valoriser ce fonds inédit. Le Bicentenaire de la Photographie constitue une opportunité exceptionnelle pour revisiter l’histoire de la photographie à l’échelle des territoires, au-delà des figures et récits déjà largement diffusés. Bien que reconnu par ses pairs, Christian Louis reste largement absent du récit de la photographie malgré une œuvre abondante et une diffusion conséquente de son vivant. La conservation de son fonds au Musée Nicéphore Niépce offre aujourd’hui des conditions favorables à une relecture de son œuvre. L’exposition GRAINES DE REGARDS réunira quant à elle cinq artistes vivant à proximité de Zone i : Séba Lallemand, Beno Lelong, Thomas Ozoux, Anne Piégu et Éric Zeziola, qui partageront leurs univers sensibles et singuliers. [www.zone-i.org](http://www.zone-i.org) www.valimage.fr

Les associations Valimage et Zone i s’unissent pour rendre hommage au photographe Christian Louis à travers une exposition installée en plein air à Beaugency, sur le Petit Mail. Avec l’exposition « En voyage », on découvre des clichés de ce photographe issu de l’école humaniste, plus intéressé par les gares, les trains et les voyageurs que par le voyage en lui-même. A travers son objectif, il capte les locomotives à vapeur et les wagons, les paysages qui défilent, les regards des passagers, les attitudes de celles et ceux qui attendent, l’atmosphère des quais et des couloirs.

Exposition : GRAIN & GRAINES DE REGARDS à Thoré-la-Rochette. Il y a presque 10 ans, Zone i, alors simple projet, a trouvé sa place dans un moulin. Un lieu de sens, jadis dédié à la production de farine pour la Vallée du Loir, aujourd’hui transformé en laboratoire culturel. Le Moulin de la Fontaine accueille désormais artistes et photographes, véritables artisans de l’image et du grain argentique. Comme le meunier exploite la force de l’eau, le photographe capte la lumière et le temps. Tous deux, nécessaires à la vie de la vallée, font du moulin un carrefour de rencontres créatives.

Pour la première fois, Michel Contrepoids s’essaye au portrait. La beauté sans artifice, juste la lumière, le Noir & Blanc et surtout les modèles, chacune unique. Femmes, je vous aime...

L’art singulier est un courant artistique qui échappe aux classifications traditionnelles et académiques. Il se caractérise par une grande liberté d’expression et une originalité souvent déconcertante. Ce mouvement, qui s’est développé à partir des années 1970 en France, regroupe des artistes autodidactes, marginaux ou hors des circuits conventionnels de l’art contemporain. Ce type d’art se distingue par son rejet des normes établies et son penchant pour une créativité brute et instinctive. Les artistes singuliers, sans contrainte de style ou d’influence, explorent des formes, des matériaux et des techniques variés, souvent en dehors des codes traditionnels des beaux-arts. Cette spontanéité donne naissance à des œuvres uniques, empreintes d’une forte charge émotionnelle.