Que faire à Mireval en novembre 2026 ?

Le Ukulélé Club de Montpellier organise son traditionnel festival de Ukulélé à Montpellier du 29 octobre au 01er novembre 2026 entre autres, salle Fernand Pelloutier, en plein cœur d'Antigone. Plus d'informations prochainement

Ce petit marché de proximité a conquis les Lapeyradois, mais pas seulement. Faisant la part belle aux producteurs locaux, les commerçants présentent aux consommateurs le fruit de leur travail. Un rendez-vous dominical né de la volonté municipale de créer du lien social et de la vie dans le quartier. - Une offre alimentaire variée et conviviale Les étals proposent des commerçants alimentaires diversifiés : plats cuisinés, fruits et légumes, olives, coquillages, poissons, produits basques et fleurs. Un panel de saveurs qui reflète la richesse du territoire méditerranéen et la diversité des producteurs locaux. - L'âme d'un village dans la ville Une cliente, déjà fidèle, témoigne : « Dans un temps, les marchés de campagne étaient le lieu de rassemblement qui apportait du lien social et de la vie dans les villages » — et considère que La Peyrade est encore un village. Ce marché de proximité incarne parfaitement cet esprit communautaire et chaleureux. - Le dimanche à La Peyrade, c'est double programme ! À La Peyrade, place Gabriel-Péri, tous les dimanches, de 6h à 13h, un mini-marché de proximité propose commerces alimentaires et fleurs, tandis que le marché aux puces de La Peyrade s'installe pour les chineurs. Deux marchés en un pour une matinée dominicale bien remplie !

Qu’est-ce qu’une image première ? Une preuve ? un test ? un exploit ? un échec ? un évènement ? un souvenir, ou encore un déclencheur ? Voyage ludique et érudit à travers deux cents ans de grandes et… Qu’est-ce qu’une image première ? Une preuve ? un test ? un exploit ? un échec ? un évènement ? un souvenir, ou encore un déclencheur ? Voyage ludique et érudit à travers deux cents ans de grandes et petites innovations photographiques, l’exposition rassemble un florilège de « premières fois ». Clichés, scoops, images jamais vues, photo inédite, première photo prise, image à la « une », image la plus ancienne, etc., ces « premières » sont d’ordre technique, esthétique, scientifique et sociétal, depuis les premiers essais des pionniers et pionnières jusqu’aux récentes images de naissance d’étoiles de l’univers primordial, en passant par les premières photographies transmises à distance, la première image performée, le premier livre de photographie, sans oublier les clichés du premier jour d’école ou encore le premier « pou » de l’histoire de la photo. Au cœur de l’exposition, la parole est donnée à des photographes iconiques qui racontent en images leur « première photo » et, à travers elle, leur rencontre avec la photographie. On y découvrira ainsi les premiers essais et premiers clichés de Bernard Plossu, Édouard Boubat, Henri Cartier-Bresson, Vinca Petersen ou encore Martin Parr. L’exposition souligne les liens entre innovations contemporaines et essais du passé. Elle raconte aussi les enjeux économiques et industriels qui sous-tendent les recherches des inventeurs et leurs stratégies pour s’assurer reconnaissance et postérité à travers la protection de leur propriété intellectuelle et commerciale. Du « photocycliste » au «photopiège», les brevets ingénieux et marques loufoques auront de quoi réjouir et surprendre le visiteur. L’exposition révèlera aussi la face cachée des inventions à travers les controverses qui virent le jour dans les courses vers l’innovation : les enjeux de la paternité de l’invention de la couleur en sont un bon exemple. La part belle est également faite aux tests et aux essais, sans oublier les inventions sans lendemain. « Essayer encore, rater encore, rater mieux » : ces mots de Samuel Beckett sont un des fils rouges de cette exposition pensée pour tous les publics. Il n’y a décidément pas une invention mais de multiples inventions de la photographie. L’exposition présente 200 photographies par plus de 50 photographes historiques et modernes. Elle inclut des incunables de la photographie tel que le premier daguerréotype de Daguerre, des images pionnières de Niepce de 1826 et 1827, ainsi que des œuvres plus contemporaines de photographes du XXe et XXIe siècles.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Hors saison, la rue Saint-Roch renaît grâce aux artistes et artisans qui investissent les locaux saisonniers vides pour partager leur passion et animer le village grâce à cet écosystème créatif et artistique qui voit le jour. Pendant 4 mois d’hiver, les Ateliers Palavasiens insufflent un élan créatif au cœur du village en transformant les boutiques inoccupées en véritables laboratoires artistiques. Artisans, sculpteurs, peintres, créateurs d'objets du quotidien et de mobilier et illustrateurs vous ouvrent leurs portes dans un climat de partage et de découverte. Chaque visite devient une chance d’assister à la création en direct, d’échanger avec les artistes et de redécouvrir Palavas-les-Flots sous un jour nouveau, au fil d’un chemin d’expression et d’imagination.

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Plongez dans l’univers poétique de Jaume Plensa au Carré Sainte-Anne. Connu pour ses sculptures monumentales et méditatives, l’artiste barcelonais investit ce lieu emblématique avec une installation immersive, en parfaite résonance avec la verticalité et la lumière de l’ancienne église. Sous les voûtes de la nef, ses figures silencieuses, tissées de lettres et d’alphabets, invitent à une réflexion sensible sur l’identité, le langage et la vulnérabilité humaine. Une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Artiste de renommée internationale, Jaume Plensa signe ici une exposition majeure, confirmant l’attractivité culturelle de Montpellier. Infos pratiques Du 3 juin au 1er novembre 2026 Vernissage : 2 juin à 18h30 Horaires : Du 03 juin au 14 juin et du 01er septembre au 01er novembre 2026 : Mardi au dimanche : 10h-13h / 14h-18h. Horaires d’été du 16 juin au 30 août : 11h-13h / 14h-19h.

L’exposition nommée O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle au sein des collections botaniques du Jardin des Plantes de Montpellier, dans le cadre d’un projet de recherche et de création soutenu par Mécènes du Sud, en partenariat avec l'Université de Montpellier, la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes et Les Amis du Jardin des Plantes. Le titre de la série, O Horizon fait référence à l’horizon organique des sols, la couche superficielle riche en matière végétale où se concentrent de nombreux processus de décomposition, d’interactions et de transformations. Interface entre le monde aérien et le monde souterrain. Cette strate constitue un espace de circulation, de recyclage et de renouvellement du vivant. Xolo Cuintle est un duo d’artistes, formé en 2020 par Romy Texier (1995, San Francisco) et Valentin Vie Binet (1996, Paris) qui vivent à Paris et travaillent à Aubervilliers. Xolo Cuintle élabore des scènes pétrifiées et désertées à travers l’utilisation du béton qu’il envisage comme composant géologique emblématique des défis de notre ère contemporaine. Du 1er juillet au 9 septembre 2026 : Jardin des Plantes (boulevard Henri IV Montpellier) Vernissage le mardi 30 juin 18h Du 17 septembre au 19 décembre 2026 : Mécènes du Sud (17 rue des balances Montpellier) Vernissage le mercredi 16 septembre 18h