Que faire à Mirabel en août 2026 ?

Accordéoniste classique, concertiste, d'origine ukrainienne, je vis en France depuis plusieurs années et donne des concerts en France et en Europe. Accordéoniste classique, concertiste, d'origine ukrainienne, je vis en France depuis plusieurs années et donne des concerts en France et en Europe. Mes concerts en solo sont axés principalement sur la musique classique ainsi que la musique de mon Ukraine natale. Des chapelles et des petites églises avec leur charme et leur acoustique naturelle sont souvent un lieu idéal pour mon instrument qui est un orgue en miniature.

NÓTT + TALWEG en concert à la Cour du Pas de Côté. Entre indie folk-rock sensible et dub cumbia solaire, la soirée navigue du fragile à l’intense, du rêve à la transe dansante. Prix libre et conscient. samedi 1er août 2026 – 20h30 NÓTT (indie folk-rock) + TALWEG (dub cumbia) Cour du Pas de Côté – Mercuer Prix libre et conscient. Nótt (duo indie folk-rock), c’est une chanteuse-guitariste et un batteur claviériste-xylophoniste. Parfois, tout est dépouillé, sur un fil, comme pour mieux entendre le silence. Parfois, ça bouillonne à l’intérieur et ça tape fort. Le duo trouve sur scène un endroit où exprimer toute sa vulnérabilité. Pour apprendre à dire et à prendre place. Pour accepter le vide, le bruit, la folie, le vertige, l’erreur, la surprise, la peur. À deux, iels partagent leur complicité, et livrent ce qu’iels ont de plus fragile et de plus intense. Talweg est un projet né à la croisée de la musique électronique et acoustique, avec des influences telles que le blues, le dub, la musique électronique progressive et des rythmes ensoleillés. Conçu pour la scène, ce projet associe un set de DJ (live looping) à des instruments (chant, guitare, basse, clarinette, harmonica). À trois sur scène, c’est un spectacle qui évolue progressivement d’une atmosphère onirique vers une énergie plus intense, dansante et festive, ponctuée d’interludes instrumentaux. Ouverture des portes : 19h30 Miam miam sur place.

Lors de cette visite, l’histoire des anciennes prisons du château s’entremêle aux récits d’enfermement révélés par l’artiste Nicolas Daubanes, artiste de l’exposition intitulée Mille six cent soixante -dix -sept. (Réservation conseillée) Lieu d’emprisonnement à l’époque moderne, le Château d’Aubenas renoue avec son passé carcéral à l’occasion de l’exposition intitulée Mille six cent soixante -dix -sept. Réservation conseillée sur la billetterie en ligne.

Fête votive du village avec concours de pétanque, apéritifs musicaux, soirée dj, orchestre,... Vendredi 31 juillet : 22h- Soirée par DJ Bomba sono Samedi 1 Août : 14h - Concours de pétanque en doublette 18h - Apéro animé 22h - Orchestre PYRAMIDE Dimanche 2 Août 14h - Concours de pétanque en triplette 18h - Apéro animé par le groupe Switch Soul et Planches apéro comité 22h - DJ Bomba sono

Allons explorer notre univers créatif à travers le mouvement, le jeu et la voix, dans un espace d’expression libre et joyeux. Stage de 6 jours. Et si la créativité ne passait pas seulement par les mains, mais aussi par la voix, par le souffle, par le corps tout entier ? Allons explorer notre univers créatif à travers le mouvement, le jeu et la voix, dans un espace d’expression libre et joyeux. Nous expérimenterons la voix comme un outil vivant, expressif, parfois sauvage, toujours vibrant. Par le gromolo, le jeu théâtral, l’écoute du corps et quelques incursions dans les arts plastiques, nous irons à la rencontre de cette créativité instinctive et sensible qui sommeille en chacun de nous. Ce stage est accessible à TOUS. Stage de 6 jours du 26 juillet au 1er août 2026 qui inclu : - L'ensemble du matériel

Une enquête interactive et connectée. Sous la tutelle de Séraphin Limier, inspecteur chevronné de la Police Judiciaire, les visiteurs mènent l'investigation équipés d'un casque audio et d'une tablette. Cette dernière devient leur précieux outil de travail : téléphone, messagerie, archives, appareil photo... Tout est à portée de main pour collecter les indices. Le principe: Parcourir l'exposition à la recherche de détails dissimulés dans des planches de bande dessinée. Chaque image reconnue par la tablette déclenche une action et fait avancer l'enquête. Une expérience d'environ 40 minutes, immersive et ludique, à mi-chemin entre polar et BD.

L'association "Les Faits d'Art", composée de Grégory Blin et 30 artistes, présente leurs œuvres à Rocca, maison de maître du début XI Xe, pour la première fois ouverte au public.

Venez découvrir l'exposition "Entre terre et mer" de Ricardo (sculpture acier), Marie Loviny (aquarelle), Maryse Lebastard (sculpture et céramique) et Jean-Yves Le Foulgoc (aquarelle) ! Ricardo — sculptures acier À travers ses sculptures en acier, Ricardo invite le regard à s’arrêter, à s’étonner et à réfléchir. Son travail cherche à relier la force du métal à la fragilité de la nature, à montrer que même dans la matière la plus dure peut naitre une forme de douceur et d’équilibre. La nature l’inspire par sa capacité à trouver la paix dans le mouvement ; la sérénité dans l’incertitude. À travers ses œuvres, Ricardo cherche à transmettre cette sensation d’harmonie possible entre l’homme, la matière et le vivant. Ses sculptures se présentent ainsi comme des symboles de calme, de paix et de dialogue, en résonance avec le monde qui nous entoure. Marie Loviny - aquarelle Entre terres et mers, ses voyages ont façonné son regard et nourri son attachement à l’aquarelle. De la France à l’Irlande, les paysages traversés se sont inscrits en elle, guidant peu à peu son geste. Ses œuvres naissent de ces fragments d’ailleurs, de ces instants suspendus où la lumière, le vent et l’eau dialoguent. Elles évoquent des souvenirs, des émotions, des horizons en perpétuel mouvement. Aujourd’hui installée en Ardèche, elle poursuit ce lien intime avec la nature, capturant au fil des saisons et des courants la poésie discrète de ce territoire qui l’inspire. Maryse Lebastard – sculpture – céramique Son travail a évolué au fil des années, non pas dans une logique d’amélioration, mais dans une recherche d’expression toujours plus fidèle aux pensées et aux convictions qui l’animent depuis l’enfance. Son univers s’inscrit pleinement dans le « Vivant », dans une relation profonde de respect envers l’Univers et tout ce qui le compose. De ses « animaux tendresse », empreints de poésie et évoquant l’imaginaire des contes, son travail a progressivement évolué vers les « Déesses de l’Univers », figures porteuses d’un message écologique transmis avec bienveillance et sagesse. Jean Yves Le Foulgoc - aquarelle