Millery(Rhône)

Rendez-vous du 19 septembre au 13 décembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Le thème choisi pour cette 18e édition est "Passer d'un rêve à l'autre". Un thème inspiré en partie par les traboules, ces passages typiques de l'architecture lyonnaise. Le parcours de la Biennale est imaginé de la même façon : en suivant la ville à travers ses détours et ses connexions cachées. Sous l'impulsion de la commissaire d'exposition australienne Catherine Nichols, cette 18e édition mettra également à l'honneur l'art océanien, avec la présence de nombreux artistes venus d'Australie, de Nouvelle-Zélande et des îles environnantes. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

La compagnie lyonnaise Turak Théâtre investit les espaces des Archives municipales avec l’exposition Arch’ivres en Turakie, une odyssée au cœur d’un pays imaginaire. Les Archives sortent de la forme rétrospective habituelle, chronologique et documentaire, pour proposer une expérience déambulatoire immersive, à la croisée de la mémoire institutionnelle et de l’imaginaire artistique. Personnages fictifs et objets ordinaires détournés y côtoient des documents d’archives, créant un dialogue inédit. Depuis 1985, le Turak Théâtre développe un langage artistique singulier, celui du théâtre d’objets, qui repose sur une véritable poésie du réemploi, source d’inspiration créative infinie. Les objets usés, croisés au fil du temps, sont récupérés, sculptés, détournés, pour recevoir une seconde vie, scénique et poétique. Ce théâtre d’objets puise ses racines dans les avant-gardes du début du 20e siècle, avec les « Drames d’objets » de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui voulait offrir des alternatives aux genres traditionnels. Le terme théâtre d’objets est forgé au début des années 1980 par Katy Deville. C’est dans cette lignée que Michel Laubu fonde en 1985 à Lyon le Turak Théâtre d’Objets. Rejoint depuis 2001 par Emili Hufnagel, il y développe une « archéologie du présent » pour recomposer, à partir d’objets usés, des images de la Turakie, petit pays imaginaire imprégné de Lyon, ses fleuves, ses tisserands et ses traboules, et habité d’étranges personnages. En 2026, la Turakie s’échappe de sa Forteresse de la Mémoire Frigorifique, sanctuaire de ses souvenirs, pour se recomposer, morceau par morceau, dans les espaces des Archives. En façade, visibles depuis la place, les joueurs de baby-foot suspendus côtoient des marionnettes, réelles, photographiées ou dessinées. Dès l’entrée des Archives, dans le hall, deux kayaks-cariatides gardent la Forteresse de la Mémoire Frigorifique, constituée de blocs de réfrigérateurs. Une grande carte marine introduit le parcours qui suit. Treize stations, chacune gardée par un kayak sentinelle, permettent au public de découvrir l’arbre génialogik des chevaliers Robinet, la Mer et ses académichiens, les îles Bibliothèks peuplées de personnages surgis des registres, la Forêt et son lapin de Troie, la Montagne, la Neige et sa dame blanche, le Village de l’îlot Chiens, le Théâtron et son clown blanc, le Palais et ses banquets sous la garde des chevaliers Robinet, jusqu’au Cav’os, plus sombre, où reposent les ancêtres de Turakie. Une quête structure le parcours : la crevette Otak Udang, personnage imaginé par la compagnie, a perdu, lors de son évasion de la forteresse de la mémoire, un souvenir essentiel, dont les fragments sont disséminés à travers l’exposition. Un livret, guide de visite et carnet d’enquête, vous accompagne pour élucider l’énigme.

Cette formation personnalisée propose à ses participants d’acquérir des connaissances dans les domaines artistique, administratif, juridique et de la communication pour structurer leur projet. à distance le 18/09, 30/09 et 01/10; les autres jours à Lyon. Objectifs pédagogiques – Acquérir une vision précise du fonctionnement et des enjeux des différents secteurs de l’industrie musicale : production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management. – Être en mesure de concevoir et appliquer à son propre projet musical une stratégie de développement en s’appuyant sur un socle de connaissances couvrant ses différentes composantes : artistiques, administratives (y compris juridiques et financières), marketing et communication. EN SAVOIR PLUS

Exposition collective en entrée gratuite autour de la question de l’engagement. En réunissant quatorze artistes de générations différentes, venus d’horizons géographiques variés, cette exposition fait émerger des voix singulières autour de la question de l’engagement ainsi qu’une réflexion collective sur les liens qui unissent les êtres humains autour des enjeux du vivant. « Ce n’est plus un constat, c’est une évidence. Un péril sournois qui arrive sans prévenir, actionné par la main de l’homme. » Julia Butterfly Hill, De Sève et de Sang. Elle s’appelle Julia, elle n’a que 23 ans et se sent minuscule face au monde qui l’entoure. Pourtant, après 738 jours de résistance seule au sommet d’un séquoia millénaire, elle réussit à faire basculer toute une économie en place en faisant plier le système. Tel est le point de départ de cette exposition Des faits comme défis, développée à partir du film La Nuit du Papillon, réalisé par Nadja Anane et produit par Deborah da Silva. Depuis plusieurs décennies, notre planète connaît des bouleversements inédits, désormais visibles et souvent irréversibles, c’est un fait. L’état actuel de la nature témoigne de l’accélération des transformations qui affectent nos arbres, nos forêts et nos écosystèmes. Tous subissent les effets conjugués de la déforestation, de l’exploitation intensive des ressources et des dérèglements climatiques qui laissent derrière eux des paysages fragmentés, des cours d’eau altérés et des territoires profondément transformés. Pourtant, sans jamais se résigner, des femmes et des hommes choisiront d’en faire leurs défis. Ils feront de cette réalité le socle d’un engagement fort, considérant que la défense du vivant est non seulement un combat intellectuel et physique, mais aussi un acte de transmission et d’espérance.

La nouvelle exposition de la rentrée chez Ames Soeurs, une très belle collaboration avec l'artiste lyonnais, Tomalater, amoureux de l'architecture et des voyages. A découvrir du 29 aout au 29 octobre ! Les Cités Imaginaires explorent un territoire situé entre mémoire et fiction. À travers une succession de paysages construits, je compose des architectures épurées où les repères se brouillent et où chaque lieu demeure volontairement indéfini. Nourries de souvenirs, de voyages et de sensations, ces compositions invitent à une déambulation intime, laissant au regard la liberté de compléter le récit. L’exposition réunit une série de tableaux ainsi que des foulards réalisés en collaboration avec Ames Sœur Édition, prolongeant ces paysages dans un objet de prêt à porter. En résonance avec Passer d’un rêve à l’autre, thème de la Biennale de Lyon, Les Cités Imaginaires proposent une traversée où le réel se transforme progressivement en espace de projection ». Thomas Lateur « La rencontre entre l’univers graphique et géométrique de l’artiste Tomalater donne naissance à une série inédite où architecture imaginaire et nature s’entrelacent. À travers des aplats de couleurs vibrants et lumineux, associés à un tracé minimaliste et mystérieux, la collection explore avec élégance la dualité entre matière et ligne. Un voyage graphique à porter, célébrant le sens du détail et l’audace chromatique » Ames Soeurs.

Le Labo des Créations ouvre son Pop Up au 10 Place Bellecour Lyon 2 dès le 1er juin ! Boutique éphémère de créateur.ices lyonnais et de la région. Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Le Labo des Créations ouvre son tout nouveau Pop Up de créateur.ices au cœur de Lyon ! Rendez-vous dès le 1er juin au 10 Place Bellecour, Lyon 2 pour découvrir une boutique éphémère mettant à l’honneur des créateur.ices lyonnais et de la région. Bougies artisanales, illustrations, bijoux, décoration, accessoires, créations originales et savoir-faire locaux vous attendent dans un lieu chaleureux dédié à l’artisanat et à la créativité locale. Venez rencontrer les créateur.ices, découvrir des pièces uniques et soutenir le fait-main local au cœur de Lyon ! Durée de la boutique inconnue, alors venez vite nous voir !

Millery accueille deux marchés, un le jeudi et l'autre le samedi.