Que faire à Mespuits en mai 2027 ?

Environ 70 stéréoscopies déliées à la Gendarmerie nationale seront présentées à travers 3 stéréoscopes dans le parcours permanent du musée, autour de 5 thèmes Environ 70 stéréoscopies deliées à la Gendarmerie nationale seront présentées à travers 3 stéréoscopes dans le parcours permanent du musée, autour de 5 thèmes : \- humour (enfants de troupe et scènes théâtrales) ; \- garde de Paris ; \- colonies (Afrique) ; \- première guerre mondiale (Gendarmerie prévôtale) ; \- gendarmes départementaux (posant ou sur le vif). La majorité des images présentées provient de collections publiques. Les plus anciennes stéréoscopies remontent au second empire.

Pour 2026 / 2027, « Le Bateau Ivre » propose à l'Espace Saint-Jean de Melun (77) un Cycle de formation théâtrale pour particuliers amateurs et professionnels enfants, adolescents et adultes. Avoir plusieurs vies, de multiples visages, goûter à des sentiments bien éloignés de ce que vous êtes, se laisser surprendre par des émotions que vous n'auriez jamais imaginé éprouver, user des mots d'une autre personne, bouger d'une manière très éloignée de votre habitude, marcher comme vous ne l'avez jamais fait (sur les nuages par exemple)… Tout cela vous donne-t-il la sensation que vous allez renier l'être que vous êtes ? Détrompez-vous, c'est grâce à ce voyage dans des contrées inconnues que vous allez apprendre à savoir qui vous êtes réellement, au plus profond de votre for intérieur et cette expédition s'appelle : le Théâtre. Formation aux Arts Vivants -------------------------- « Le Bateau Ivre » association loi 1901, créée il y a plus de 30 ans, propose de vous guider dans cette magnifique quête au travers d'un Cycle de Formation Théâtrale élaborée par Anne-Marie Laussat et Philippe Pillavoine composé de 3 cours hebdomadaires et d'un stage annuel. Ce dernier est ouvert aux enfants, adolescents et adultes confondus amateurs débutants et/ou confirmés se déroulera en avril 2027 (2 sessions sont programmées) au Studio de la SACD à Paris ainsi qu'à l'Espace Saint-Jean de Melun (77). C'est également dans cet établissement melunais qu'auront lieu d'octobre 2026 à juin 2027 : \* chaque lundi soir, pour les adultes professionnels en art de la scène, « Pierrot ou la Science de la Scène », un cours de Mime animé par Philippe Pillavoine ; \* chaque mercredi soir, pour les adultes amateurs confirmés (audition requise prévue le 23 septembre 2006), « Montage de Spectacles », un cours de Théâtre encadré par Anne-Marie Laussat ; \* chaque jeudi soir, pour les adultes amateurs débutants ou confirmés, « Le Mime et son Répertoire », un cours de Mime avec Philippe Pillavoine comme intervenant. Afin de répondre à toutes vos interrogations, « Le Bateau Ivre » a mis en place un site Internet : www.lebateauivre.info/formation. Vous pouvez également réserver votre(vos) place(s) aux cours d'essai gratuit (semaine du 21 septembre 2026) sur www.lebateauivre.info/formation/essai. Le Grand Jeu de l'été 2026 -------------------------- Et avant de vous laisser repartir à vos activités estivales, sachez que le Grand Jeu de l'été 2026 est toujours d'actualité. Il s'agit pour un parrain de trouver son·sa filleul·le et ainsi de pouvoir faire et bénéficier d'une remise de 10% sur le prix de chaque formation. Envoyez un message à contact@lebateauivre.info pour demander votre code de réduction personnalisé. Attention le jeu s'arrête le 30 août 2026 inclus.

Dès sa première décennie d’existence, la collection du Château-Musée de Nemours s’est considérablement enrichie grâce aux legs du sculpteur et fondateur Justin-Chrysostome Sanson. Toujours en cours … Dès sa première décennie d’existence, la collection du Château-Musée de Nemours s’est considérablement enrichie grâce aux legs du sculpteur et fondateur Justin-Chrysostome Sanson. Toujours en cours de récolement, nous comptabilisons d’ores et déjà plus de 200 photographies dans ce legs, dont près de la moitié représente des vues d’Italie. Si certaines photographies sont encore anonymes (une recherche en cours tend à montrer qu’une attribution est possible), les autres sont l’oeuvre de grands noms précédemment cités. Sous la forme de tirages papier, elles représentent à la fois des vues de Rome (monuments antiques, scènes de rue, artistes à la Villa Médicis), du Vatican, de Naples, de Pompéi, du Vésuve, de Florence ou encore de Venise. Certaines représentent également des femmes italiennes en costumes traditionnels. Pour nombre d’entre elles, le format est assez généreux (34 × 46 cm). Bien que nous ne sachions pas précisément où ces photographies ont été acquises, il est envisageable que Sanson ait côtoyé certains photographes. Cette hypothèse est étayée par la conservation d’un cliché représentant le portrait de Sanson réalisé par Giorgio Sommer et daté de 1866.

Plongée vertigineuse dans la nuit du 4 août 1789, ce solo virtuose nous fait vivre un moment décisif de la Révolution française. Avec ce spectacle tranchant et virtuose, Hugues Duchêne nous transporte au cœur de la nuit du 4 août 1789, quand les privilèges de l’Ancien Régime furent abolis. Quasi seul en scène, dans une performance impressionnante, Oscar Montaz incarne une multitude de personnages, issus de la noblesse, du clergé ou du tiers état, symbolisés par les spectatrices et spectateurs entourant la scène. Ces derniers se retrouvent de facto partie prenante dans ces joutes oratoires qui firent l’Histoire, pour réfléchir et pour vibrer collectivement. Par l’ajout d’un court interlude aux anachronismes assumés, le metteur en scène se fait l’écho de la situation politique mondiale actuelle, nous interrogeant sur ce que devraient être aujourd’hui nos renoncements à certains privilèges, comme une nuit du 4 août du XXIème siècle !

ELODIE SICARD - COMPAGNIE EUKARYOTA BERTRAND CHAMAYOU One to one se présente comme une aventure où musique et danse se répondent dans un dialogue inédit. ELODIE SICARD - COMPAGNIE EUKARYOTA BERTRAND CHAMAYOU One to one se présente comme une aventure où musique et danse se répondent dans un dialogue inédit. Conçu par la chorégraphe Élodie Sicard, en étroite interaction avec le pianiste virtuose Bertrand Chamayou, ce projet puise sa source dans l’univers singulier de Igor Stravinsky. Ses miniatures sensibles, ciselées comme des éclats d’enfance, dialoguent avec des oeuvres de Johann Sebastian Bach ou George Gershwin, ouvrant des résonances inattendues. Sur scène, le piano devient paysage et impulse une écriture vivante, où chaque geste trouve son origine dans l’écoute du son. Bertrand Chamayou déploie un jeu d’une grande maîtrise, riche en nuances et en relief, faisant du piano un partenaire à part entière. La puissance de la musique offre à la danse un éclat singulier. Avec une grâce infinie, One to one convie le public à une expérience, sensible et vibrante, où notes et mouvements inventent un langage commun. Conception Elodie Sicard et Bertrand Chamayou • Chorégraphie et interprétation Elodie Sicard • Interprétation musicale Bertrand Chamayou • Costumes Cédrick Debeuf • Assistante de création Eva Assayas • Ingénieur du son The Mono Company - Damien Quintard

BULO ARA PRODUCTIONS PRÉSENTE : ROJDA

Rebelle et séductrice, Rosemary Standley incarne avec éclat la bohémienne de Mérimée, symbole d’une liberté absolue qui continue d’émerveiller et de réjouir. Rebelle et séductrice, Rosemary Standley, la chanteuse et comédienne, est éblouissante dans le rôle de la bohémienne de Mérimée, dont l’absolue liberté est aujourd’hui encore source d’émerveillement et de joie. François Gremaud la met en scène avec cinq musiciennes pour une adaptation sur mesure de l’œuvre de Georges Bizet. Sur scène, la charismatique Rosemary Standley, chanteuse des groupes Moriarty et Birds on a Wire, nous conte avec humour l’un des opéras les plus connus au monde. Elle chante et endosse plusieurs rôles pour retracer le destin de cette héroïne, gitane au tempérament de feu, éprise de liberté. Avec cette pièce absolument jubilatoire, c’est la quintessence de Carmen que nous offre ici le metteur en scène.

Un spectacle autour d’une enquête, nous faisant voyager dans l’espace, le temps et les émotions. Un road-movie immobile, une épopée avec ce sens de l’autodérision qui fait douter jusqu’au bout. Le point de départ de ce spectacle est un album photos acheté dans une brocante en Belgique. Celui-ci a incité Benoît Faivre et Tommy Laszlo à mener une enquête qui les conduit à Berlin, à Francfort, à Bruxelles, et jusque dans leur propre histoire familiale. Leur but ? Découvrir qui est la femme dont la vie est contenue dans cet album et comprendre pourquoi cet objet les touche autant. Des réminiscences et des coïncidences jalonnent ce voyage initiatique dans la mémoire. Apparaissent alors le portrait en pointillés d’une inconnue et des destins marqués par la Seconde Guerre mondiale. Avec Vies de papier, La Bande Passante interroge le processus qui transforme le passé en souvenir et la transmission de la mémoire.