Que faire à Melun en mars 2027 ?

Pour 2026 / 2027, « Le Bateau Ivre » propose à l'Espace Saint-Jean de Melun (77) un Cycle de formation théâtrale pour particuliers amateurs et professionnels enfants, adolescents et adultes. Avoir plusieurs vies, de multiples visages, goûter à des sentiments bien éloignés de ce que vous êtes, se laisser surprendre par des émotions que vous n'auriez jamais imaginé éprouver, user des mots d'une autre personne, bouger d'une manière très éloignée de votre habitude, marcher comme vous ne l'avez jamais fait (sur les nuages par exemple)… Tout cela vous donne-t-il la sensation que vous allez renier l'être que vous êtes ? Détrompez-vous, c'est grâce à ce voyage dans des contrées inconnues que vous allez apprendre à savoir qui vous êtes réellement, au plus profond de votre for intérieur et cette expédition s'appelle : le Théâtre. Formation aux Arts Vivants -------------------------- « Le Bateau Ivre » association loi 1901, créée il y a plus de 30 ans, propose de vous guider dans cette magnifique quête au travers d'un Cycle de Formation Théâtrale élaborée par Anne-Marie Laussat et Philippe Pillavoine composé de 3 cours hebdomadaires et d'un stage annuel. Ce dernier est ouvert aux enfants, adolescents et adultes confondus amateurs débutants et/ou confirmés se déroulera en avril 2027 (2 sessions sont programmées) au Studio de la SACD à Paris ainsi qu'à l'Espace Saint-Jean de Melun (77). C'est également dans cet établissement melunais qu'auront lieu d'octobre 2026 à juin 2027 : \* chaque lundi soir, pour les adultes professionnels en art de la scène, « Pierrot ou la Science de la Scène », un cours de Mime animé par Philippe Pillavoine ; \* chaque mercredi soir, pour les adultes amateurs confirmés (audition requise prévue le 23 septembre 2006), « Montage de Spectacles », un cours de Théâtre encadré par Anne-Marie Laussat ; \* chaque jeudi soir, pour les adultes amateurs débutants ou confirmés, « Le Mime et son Répertoire », un cours de Mime avec Philippe Pillavoine comme intervenant. Afin de répondre à toutes vos interrogations, « Le Bateau Ivre » a mis en place un site Internet : www.lebateauivre.info/formation. Vous pouvez également réserver votre(vos) place(s) aux cours d'essai gratuit (semaine du 21 septembre 2026) sur www.lebateauivre.info/formation/essai. Le Grand Jeu de l'été 2026 -------------------------- Et avant de vous laisser repartir à vos activités estivales, sachez que le Grand Jeu de l'été 2026 est toujours d'actualité. Il s'agit pour un parrain de trouver son·sa filleul·le et ainsi de pouvoir faire et bénéficier d'une remise de 10% sur le prix de chaque formation. Envoyez un message à contact@lebateauivre.info pour demander votre code de réduction personnalisé. Attention le jeu s'arrête le 30 août 2026 inclus.

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers

À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux à… À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, explorez les liens profonds entre l'art et la science, à travers plus de 300 œuvres exposées. Une foule d’artistes ont profité d'un accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler. Si les collections photographiques seront particulièrement mises en avant dans une sous-section de l’exposition, elles seront en réalité présentes tout au long du parcours, pour rendre compte de l’importance de cet art dans l’histoire de l’établissement. Dès les débuts de la photographie les chercheurs du Muséum ont saisi son intérêt scientifique, lorsqu’ils n’ont pas eux-mêmes participé à son essor. Louis Rousseau, aide-naturaliste au Muséum et membre de la Société française de photographie dès 1854, est par exemple le premier à publier, en 1853, avec Achille Deveria et l’aide des frères Bisson, les photographies d’une collection de spécimens zoologiques. Les naturalistes se sont aussi emparés des possibilités nouvelles offertes par la photographie lors des expéditions scientifiques, Louis Gain rapportant d’importantes collectes photographiques. L’exposition en rendra compte, en présentant des contre-points contemporains, tels que les photographies sous-marines prises par Nicolas Floc’h, artiste invité lors de l’exploration « La Planète Revisitée » en Guadeloupe en 2024. Producteur de photographies pour les besoins de la science, le Muséum est aussi un sujet pour de nombreux artistes, de Pierre Bérenger à Sarah Moon, en passant par Robert Doisneau. L’exposition fera aussi une place à de jeunes photographes, dont les œuvres se nourrissent d’échanges avec les scientifiques du Muséum.

Environ 70 stéréoscopies déliées à la Gendarmerie nationale seront présentées à travers 3 stéréoscopes dans le parcours permanent du musée, autour de 5 thèmes Environ 70 stéréoscopies deliées à la Gendarmerie nationale seront présentées à travers 3 stéréoscopes dans le parcours permanent du musée, autour de 5 thèmes : \- humour (enfants de troupe et scènes théâtrales) ; \- garde de Paris ; \- colonies (Afrique) ; \- première guerre mondiale (Gendarmerie prévôtale) ; \- gendarmes départementaux (posant ou sur le vif). La majorité des images présentées provient de collections publiques. Les plus anciennes stéréoscopies remontent au second empire.

Le club de lecture de la médiathèque Marguerite Duras avec l’association Tout en parlant. Échanges conviviaux autour d'un roman sélectionné. Inscription auprès de l'association Tout en parlant au 06 61 57 28 17 ou par mail un mois avant chaque séance. AU PROGRAMME : Samedi 3 octobre | 11h Ce qui a dévoré nos cœurs, Louise Erdrich , Albin Michel À travers toute son œuvre, Louise Erdrich a imposé son regard insolite et son univers poétique parmi les plus riches talents de la littérature américaine. On retrouve dans ce nouveau roman l'originalité narrative, la prose lumineuse et la force émotionnelle d'une œuvre qui ne cesse de se renouveler et de surprendre. Chargée de procéder à l'inventaire d'une demeure du New Hampshire, Faye Travers remarque parmi une étonnante collection d'objets indiens du XIXe siècle un tambour rituel très singulier. Émue et troublée cet instrument, elle se prend à l'imaginer doté d'un étrange pouvoir : celui de battre au rythme de la douleur des êtres, comme en écho à la violente passion amoureuse dont il perpétue le souvenir…

Une visite inédite qui lève le voile sur ce métier transformant la main de l’homme en celle d’un artiste. L’enclos des Gobelins ce n’est pas moins de 600 Palais de la République aménagés en tapis et tapisseries grâce à 80 artistes, 23 000 nuances de couleurs et 3 manufactures qui conservent un savoir-faire unique et traditionnel en tissage. La manufacture des Gobelins et celle de Beauvais confectionnent de la tapisserie en utilisant respectivement la méthode de haute lice et basse lice. La manufacture de la savonnerie est quant à elle dédiée à la production de tapis grâce à la méthode de haute lice. Votre guide conférencier vous mènera dans les secrets et ateliers des liciers. Visitez deux des trois ateliers encore en activité et découvrez la minutie et la précision avec laquelle travaillent ceux qui façonnent les plus belles œuvres à destination des palais officiels.

Cultival vous propose de découvrir les coulisses de cette institution avec une visite guidée inédite des réserves du Mobilier national situées au siège du Mobilier national, dans un bâtiment construit par l’architecte Perret. Depuis près de quatre siècles le Mobilier national a pour principale mission de meubler les hauts-lieux de la République, tels que le palais de l’Elysée, les ministères et les ambassades. Il possède de fait une très belle collection d’objets mobiliers et textiles, d’époques et de styles variés qui compte aujourd’hui plus de 130 000 pièces. Vous visiterez plusieurs réserves habituellement fermées au public. Vous commencerez par la plus imposante, la réserve Perret. Dans une ambiance typique de réserves, au milieu des étagères et des housses de protection, vous admirerez des meubles prestigieux ayant été utilisés dans les plus hauts lieux du pouvoir ; parmi ces objets, vous verrez notamment les bureaux de plusieurs présidents de la République (Messieurs Auriol, D'Estaing, Mitterrand…). Votre visite s’achèvera par la réserve active où se trouvent les matières premières avec notamment les étoffes de collection, les passementeries, les velours et les tissus actifs.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).