Bal des poulettes

Les Mardis du Domaine Laurens au domaine Laurens de Clairvaux d'Aveyron : Dégustation des vins et apéritifs du domaine Concert live en plein air Ambiance coucher de soleil Planches gourmandes et produits locaux NB : En cas de mauvais temps concert dans les chais.

Mardi 4 août – 20hMusique française & italienne de la Renaissance pour ensemble de flûtesLe Consort de Passage Adèle Huber, Emma Crumpton, Pauline Hervouet, Armance Merle (flûtes à bec) La flûte à bec est un des instruments les plus anciens et les plus répandus sur la planète. À partir de la Renaissance, elle est utilisée en ensemble (ou consort), de la basse au soprano, pour reprendre des adaptations de chansons fameuses, des danses, ou des contrepoints savants. Composé de très jeunes musiciennes formées au Conservatoire Supérieur de Lyon, le Consort de Passage vous propose un cheminement éphémère dans l’entrelacement des voix de la grande famille des flûtes à bec, tour à tour poétique et virtuose. En compagnie de Cipriano de Rore, Claude Gervaise, Clément Janequin ou Carlo Gesualdo. Mercredi 5 août – 20hÀ cordes pincées et frappées Olga Pashchenko, clavecin & piano Née à Moscou en 1986, Olga Pashchenko est une artiste douée de multiples talents, qui excelle tout autant dans l’orgue et le clavecin que dans le piano. Installée aux Pays-Bas, elle est depuis 2017 professeur de piano ancien au Conservatoire d’Amsterdam. Pour son nouveau concert à Bournazel, elle a composé un programme en deux parties, passant du clavecin historique de Claude Labrèche (1699) au piano moderne Steingraeber, de la musique baroque au répertoire romantique, dans un exercice de haute voltige. Avec elle, la musique la plus difficile à jouer semble toujours simple et évidente. La marque des très Grands… Elisabeth Jacquet de La Guerre : Suite en ré mineur/majeur Johann Sebastian Bach : Suite française en sol majeur Clara Schumann : Trois romances op. 11 György Ligeti : Musica ricercata Frédéric Chopin : Andante spianato et grande Polonaise brillante op. 22 Jeudi 6 août – 20hMuses inversées Camille Poul (soprano) & Maude Gratton (clavecins Labrèche 1699 et Humeau 2014) Un parcours inédit à travers les pièces vocales et pour clavecin des compositrices des XVI Ie et XVII Ie siècles. En s’approchant de la force créatrice de femmes artistes et en se baignant dans leurs œuvres, s’offrent à nous leurs pensées intimes, leurs révoltes, leurs joies, ce qu’elles n’osent dire tout haut et ce qu’elles crient pourtant. Il faut s’éblouir des batailles de ces femmes : revendiquer la liberté de ne pas être une muse, un objet, de choisir son destin, ses amours, son statut, tout en faisant avec ce qui ne pourra pas être changé. Airs et pièces de clavecin de Julie Pinel, Melle La Menetou, Mademoiselle Sicard, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Mme Papavoine, Elisabeth Louise Demers, Antonia Bembo, Barbara Strozzi, Francesca Caccini… Formée au Conservatoire Supérieur de Paris, Camille Poul est aussi à l’aise dans le répertoire baroque que dans le lyrique, de Monteverdi à Debussy. Claveciniste, pianiste et organiste, Maude Gratton est concertiste, chef d’ensemble et professeur d’orgue au Conservatoire National Supérieur de Paris.

39ème exposition de peintures et artisanat d'art. Venez découvrir les créations d'artistes locaux !

Chantal Gres est une artiste peintre contemporaine qui expose ses oeuvres dans la région Occitanie et au-delà où elle explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Le travail de Chantal Gres se caractérise par une simplicité élégante et un usage subtil de la couleur et de la forme. Les petites silhouettes qu'elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie quotidienne ou des moments d'introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ce style minimaliste permet à l'artiste de concentrer l'attention du spectateur sur l'essence même du sujet, sans distractions, en utilisant des lignes épurées et des compositions simples. Elle travaille souvent avec des couleurs douces, des pastels, ou des teintes neutres, ce qui renforce l'idée de fragilité ou de douceur dans ses œuvres. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l'humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d'âge ou de caractéristiques physiques. Le travail de Chantal Gres pose également des questions sur l'identité et la subjectivité. Par l'absence de détails, elle laisse le spectateur libre d'interpréter les émotions, les histoires ou les états d'âme des personnages représentés. Cette absence de définition précise confère à ses œuvres une certaine universalité, où chaque silhouette devient une projection de l'individu qui la regarde. Chantal Gres a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux et galeries, où elle a été saluée pour sa capacité à évoquer des émotions profondes. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique. En somme, les petites silhouettes de Chantal Gres sont une invitation à réfléchir sur l'humain dans toute sa simplicité et sa complexité, offrant une interprétation à la fois intime et universelle