Que faire à Mayran ce week-end du 31 juillet au 2 août 2026 ?

Belcastel en scène 7ᵉ ÉDITION Un festival de théâtre professionnel en plein air au cœur d’un des Plus Beaux Villages de France À Belcastel, dans l’Aveyron, l’un des Plus Beaux Villages de France, le théâtre vous donne rendez-vous chaque été. Porté par l’association Belcastel Accueil Information, le festival Belcastel en Scène s’est installé durablement comme un temps fort culturel du territoire. Du 29 juillet au 2 août 2026, vous pourrez assister à des spectacles professionnels dans un cadre patrimonial exceptionnel, transformé pour l’occasion en scène à ciel ouvert. Chaque année, vous êtes toujours plus nombreux à répondre présent, avec une moyenne de 240 spectateurs par représentation. Que vous soyez amateur de théâtre, simple curieux, habitant du territoire ou visiteur de passage, Belcastel en Scène est pensé pour vous. Vous découvrirez une programmation exigeante et accessible, conçue pour toucher un large public. Grâce à des tarifs volontairement très abordables, vous pourrez venir, revenir, partager et faire de ce festival un moment à vivre ensemble. Porté par une équipe de bénévoles et de professionnels engagés, le festival vous invite à vivre une expérience culturelle faite de rencontres, d’émotions et de convivialité. À Belcastel, le théâtre se partage avec vous. Rendez-vous du 29 juillet au 2 août 2026. AGENDA DU FESTIVAL 17h30 et 20h30 Mercredi 29 juillet: 17h30: L’Homme et le Pêcheur Compagnie Teatro Picaro 20h30: Tout le monde écrit des chansons Compagnie Let it be Jeudi 30 juillet: 17h30: Les Grands Rôles Compagnie Les mauvais élèves 20h30: Fausse Note Didier Caron Vendredi 31 juillet: 17h30: Prise de Terre Compagnie le Poisson Soluble X Samedi 1er août: 17h30: Tout le monde écrit des chansons Compagnie Let it be 20h30: L’Homme et le Pêcheur Compagnie Teatro Picaro Dimanche 2 août: 17h30: Fausse Note Didier Caron 20h30: Les Grands Rôles Compagnie Les mauvais élèves TARIFS
: Tarif plein : 13 €*
 / spectacle Tarif réduit : (- de 18 ans, étudiant, demandeur d'emploi, personne en situation de handicap) : 8 €*
 / spectacle Tarif plein pour Prise de Terre : 10 €* Tarif réduit pour Prise de Terre: 6 €* Pass pour les 5 spectacles : 55 €* *Les tarifs sont majorés de 0,50€ sur internet pour les frais de commissions. RENSEIGNEMENTS RÉSERVATIONS : A partir du 1er juillet
 Par téléphone au 
05 65 64 46 11 de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h Ou sur https://www.billetweb.fr/belcastel-en-scene-2026 Office de tourisme de Belcastel : 05 65 64 46 11 contact@belcastelenscene.fr www.belcastelenscene.fr RESTAURATION POSSIBLE ENTRE LES 2 SPECTACLES - food truck « Ripaillons » Programmation: FAUSSE NOTE – Didier Caron Mise en scène : Didier Caron Avec Pierre Azéma et Didier Caron Dans la loge d’un chef d’orchestre de renommée internationale, un admirateur envahissant fait irruption après un concert. Ce qui devait être une rencontre anodine devient un face-à-face troublant où se dévoilent secrets et blessures. Fausse Note est un huis clos haletant qui mêle intensité dramatique et finesse psychologique. La presse en parle : « Une vraie pépite théâtrale » — Figaroscope « Une pièce écrite de façon magistrale » — Théâtre and Co « Une partition intense et sans couac» — Le Parisien « La fin est royale. Que d’émotion, quelle belle histoire » — Reg’Arts TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS – Compagnie la Musique de Léonie De et avec Julien Joubert Spectacle musical participatif – Tout public à partir de 7 ans Julien Joubert entraîne petits et grands dans une exploration vive et ludique de la création musicale. Anecdotes, improvisations et compositions collectives rythment ce moment convivial où chacun devient acteur de la création d’une chanson. Accessible à tous, ce spectacle favorise la curiosité, le partage et la rencontre intergénérationnelle. La presse en parle : « Ce spectacle réjouira aussi bien les néophytes que les allergiques au solfège » — Télérama TTT « Autant d’humour que de brio » — Le Canard Enchaîné « Il enchaîne les notes justes et les bons mots » — Ouest France « Un spectacle en chantant et enchanteur » — France Info Culture LES GRANDS RÔLES – Compagnie Les Mauvais Élèves Adaptation : Les Mauvais Élèves Mise en scène : Shirley et Dino Quatre comédiens revisitent avec humour et énergie les figures mythiques du théâtre classique, de Cyrano à Médée, en passant par Dom Juan et Roméo. Une proposition joyeuse et inventive qui renouvelle la manière d’aborder les grands textes. La presse en parle : « Maîtres dans l’art du décalage… irrésistible » — Le Parisien « C’est désopilant, ça décoiffe » — La Provence « Best-of théâtral à la sauce fantaisie » — Point de Vue « On ne s’ennuie pas une seconde ! Jubilatoire et hilarant »— France Info L’HOMME ET LE PÊCHEUR – Compagnie Teatro Picaro De Jean-Marc Catella, Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini Mise en scène : Ciro Cesarano Avec Ciro Cesarano et Paolo Crocco Sur un ponton suspendu, un homme tourmenté rencontre un pêcheur énigmatique. Leur dialogue devient le prétexte à une pièce poétique et humoristique sur les contradictions du bonheur, du manque et de la valeur des choses. La presse en parle : « Du théâtre qui parle à tout le monde… une réflexion sur soi » — Vaucluse Matin « Une merveille… belle écriture, réflexion subtile » — La Théâtrothèque « Un beau voyage en absurdie qui fait du bien à l’entendement » — L’OEil d’Olivier « Délicieusement réjouissant et absurde » — ArtsChipels PRISE DE TERRE – Compagnie Poisson Soluble – Spectacle Jeune public à partir de 5 ans Théâtre de matière et marionnettes Mise en scène : Fabio Ezechiele Sforzini Comédiens manipulateurs : Sébastien Dehaye et François Salon Dans une langue visuelle et poétique, deux interprètes manipulent l’argile pour créer un bestiaire singulier où se croisent formes humaines et figures organiques. Ce théâtre de matière questionne notre rapport à la Terre, à l’environnement et à la résilience. La pièce offre une expérience sensorielle forte, sans paroles superflues, qui parle à tous les publics. La presse et les retours de présentation : — Prix du Jury au Festival Internacional de Marionetas de Ovar (Portugal) — une reconnaissance professionnelle attestant de la qualité de la proposition. — Présenté au Festival Chalon dans la Rue, le spectacle a suscité une très forte adhésion du public, avec des ovations prolongées saluant l’habileté des artistes à allier poésie, humour et réflexion environnementale.

Mardi 28 juillet Concours de belote Horaires * 20h : Inscriptions * 20h30 : Début des parties 15 € par équipe * La moitié des équipes sera récompensée. * 5 parties de 10 mènes. ⸻ Vendredi 31 juillet Nouveauté : Soirée Bodegas & Bal À partir de 19h Ouverture des bodegas au cœur du village. Plan et informations des bodegas à venir prochainement. 23h Fermeture des bodegas et ouverture du bal à la salle des fêtes avec le groupe ADN. Bal de 23h à 3h. ⸻ Samedi 1er août Concours de pétanque 10 € par équipe * 13h30 : Inscriptions * 14h : Jet du but Soirée festive À partir de 19h : Marché de producteurs et gourmand Programmation musicale * 21h à 23h : Money Jungle * 23h à 3h : Duo de DJ avec DJ Coco et DJ Oelsampler ⸻ Dimanche 2 août Déjeuner du matin À partir de 8h (dernier service à 10h30) 14,50 € Menu * Farçou * Saucisse sèche * Friton * Joue de porc ou tripes * Pommes de terre * Fromage * Fouace * Café et vin compris ⸻ Vide-grenier Toute la journée Renseignements et inscriptions : 06 81 58 05 33 ⸻ Animations de la journée * À partir de 11h : restauration (frites & saucisses) * 11h à 13h : animation musicale avec Entre Nous Soit Dit * 12h à 17h : Ventre glisse géant de 120 mètres Gratuit ! * À partir de 13h : DJ Coco (N’oubliez pas vos déguisements et votre bouée !) * 12h à 17h : jeux gonflables aquatiques pour les enfants * 15h à 17h : maquillage * 17h : spectacle pour enfants avec Valérian ⸻ Soirée repas & animations * 19h : grand bal avec Christian Luc * 19h : ouverture des tickets repas et début du service * 20h : apéritif avec Manu The Voice * 22h : fermeture de la vente des tickets repas * 22h30 : dernier service * 22h à 3h : animation musicale * 23h : Grand feu d’artifice à la Payrade — Gratuit ! Réservations repas Réservation obligatoire au 07 82 98 42 70 (Appel le soir aux heures des repas ou par SMS.) Tarifs * Adultes : 18 € * Enfants (-12 ans) : 12 € Menu * Melon & jambon * Gigot d’agneau ou chipolatas *Gratin dauphinois *Fromage * Glace * Café et vin compris

Pilates, au moulin du Roudillou. Tapis et matériel fournis, possibilité de repli sur Roussennac. Renseignements 06 43 18 13 98. (Antre ciel et tere). Le jeudi 19 h 30 à 20 h 30 Le vendredi de 18 h 30 à 19 h 30

Chantal Gres est une artiste peintre contemporaine qui expose ses oeuvres dans la région Occitanie et au-delà où elle explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Le travail de Chantal Gres se caractérise par une simplicité élégante et un usage subtil de la couleur et de la forme. Les petites silhouettes qu'elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie quotidienne ou des moments d'introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ce style minimaliste permet à l'artiste de concentrer l'attention du spectateur sur l'essence même du sujet, sans distractions, en utilisant des lignes épurées et des compositions simples. Elle travaille souvent avec des couleurs douces, des pastels, ou des teintes neutres, ce qui renforce l'idée de fragilité ou de douceur dans ses œuvres. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l'humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d'âge ou de caractéristiques physiques. Le travail de Chantal Gres pose également des questions sur l'identité et la subjectivité. Par l'absence de détails, elle laisse le spectateur libre d'interpréter les émotions, les histoires ou les états d'âme des personnages représentés. Cette absence de définition précise confère à ses œuvres une certaine universalité, où chaque silhouette devient une projection de l'individu qui la regarde. Chantal Gres a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux et galeries, où elle a été saluée pour sa capacité à évoquer des émotions profondes. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique. En somme, les petites silhouettes de Chantal Gres sont une invitation à réfléchir sur l'humain dans toute sa simplicité et sa complexité, offrant une interprétation à la fois intime et universelle

Exposition visible à la Médiathèque Office de Tourisme du Pays Rignacois.

Articulée autour de trois médiums de prédilection de l'artite plasticienne SYLC (peinture - dessin - sculpture), l'exposition personnel "Equilibre" présente une trentaine d'oeuvres. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du Vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques. Au cours des dix dernières années, l'artiste a beaucoup travaillé sur l'hybridation : l'humanité de l'animal et la bestialité de l'homme réunies en un seul être, mélange subtil d'instinct et de raison, de force et de vulnérabilité, de réalité palpable et de féerie. Le travail pictural de SYLC, savant équilibre de couleurs vibrantes et de transparences délicates, est principalement figuratif, mais l'effacement ou l'apparition en filigrane d'indices, signes ou traces, laisse naître d'autres interprétations sous-jacentes possibles. L'artiste ne veut pas tout dire ; elle refuse d'entrer dans la narration afin de laisser l'imaginaire fertile de chacun poursuivre son propre chemin en s'attachant à des détails imperceptibles pour d'autres. Ces cinq dernières années, SYLC se consacre aux liens vitaux que l'Homme se doit d'ériger avec la nature, poumon de notre existence. Dans ses dernières séries "REFLET(S)" et "DEEP INTO THE WILD", l'artiste nous plonge au coeur dune végétation profonde et luxuriante, apaisante ou inquiétante. Ces scènes étranges semblent pourtant irréelles et revêtent une caractère intemporel. Faisons-nous face à une ère passée lointaine et primitive ? A une période future où la nature aurait repris tous ses droits ? Ou à un simple rêve, utopie d'une civilisation redevenue en paix avec notre mère la Terre ? Fidèle à ses convictions, SYLC laisse libre-court à notre interprétation pour décrypter cet entre-deux-mondes... SYLC Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqué et des Métiers d'Arts Olivier de Serres Paris, SYLC vit et travaille en Vallée de Chevreuse, à quelques kilomètres de Paris. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture, l'artiste place l'Homme au centre de son propos et révèle notre identité véritable, nos paradoxes, dos dualités... SYLC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. Présente dans des collections publiques (FDAC de L'Orne, Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SYLC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont le Grand Prix Claire Combes décerné par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques.

Le 11 juillet : KMYLO le 31 juillet : Fleurs Sauvages le 07 août : Le Trio Chek Out Restauration sur place , pizza, snaking, bar. en juillet et août : pizza à emporter de 18h à 21h.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.