Maurepas(Yvelines)

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

D'après l'essai "Beauté Fatale" de Monet Cholet Beauté Fatale est une tragi-comédie qui raconte l’injonction à la beauté. Inspirée par l’essai éponyme de Mona Chollet, Ana Maria Haddad Zavadinack met en scène les contradictions qui peuvent exister à vouloir être belles dans une société où être belle est un devoir. Quelle est la limite entre se faire belle parce que c’est plaisant, et se faire belle parce que ne pas l’être est une souffrance ? Cinq comédiennes racontent, chantent, dansent les diverses façons dont elles vivent ces injonctions à la beauté, comment elles les apprivoisent, à quel point elles les violentent. En creux, Beauté Fatale dénonce les dérives d’une société consumériste qui conditionne et manipule les regards sur nos corps – conditionnement qui n’est pas toujours perçu comme tel, et dont l’impact n’est pas bien mesuré. C’est un joyeux et glaçant tableau de notre condition féminine, à une époque où l'image et la représentation de soi occupent une place démesurée. Le spectacle sera suivi d’un bord plateau « Extrêmement sérieux sans en avoir l’air, le théâtre de ces jeunes artistes, fait de formes diverses, de rires et de cris, réjouit par sa liberté dont on sent qu’elle est une conquête à toujours recommencer. » Anaïs Heluin, Scène Web « Pourquoi tant de souffrance, pourquoi tant de temps perdu à regarder à des tutos beauté et à s’arracher les cheveux (littéralement) pour se coiffer ou rentrer dans une robe de mariée trop serrée ? Entre les sketches s’immiscent des confidences plus poignantes et que l’on devine personnelles sur la peur du rejet et le désir de plaire à tout prix » Juliette Beau, Zone Critique Inspiré de l’essai éponyme de Mona Chollet Mise en scène Ana Maria Haddad Zavadinack Avec Léa Douziech, Marie Razafindrakoto, Chloé Lasne, Tamara Lipszyc et Joséphine Palmieri Régie lumière Manolo Guízar Création lumière Lola Delelo Scénographie Alice Girardet Production La Compagnie Fictive Un projet soutenu dans le cadre d’un partenariat ERACM/ACTORAL d’accompagnement sur l’émergence artistique. Avec le soutien du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - D.R.A.C. et Région SUD Avec le soutien du Fond d'Insertion pour Jeunes Comédiens ESAD - PSPBB Cette création a bénéficié du soutien de l'IDEX UCAJedi

Marion Rampal au chant, Pierre-François Blanchard au piano, des textes et mélodies d’exception : ni plus ni moins que la promesse d’un merveilleux concert ! Voici un Secret qui mérite d’être partagé avec le plus grand nombre pour sa délicatesse et sa générosité. Marion Rampal au chant, Pierre-François Blanchard au piano, des textes et mélodies d’exception : ni plus ni moins que la promesse d’un merveilleux concert ! Il est parfois des moments où les étoiles s’alignent pour offrir le meilleur. Le Secret est de cet ordre, c’est même un véritable cadeau concocté par Marion Rampal et Pierre-François Blanchard, qui repose sur la parfaite harmonie entre la voix envoûtante de la première et les fabuleuses improvisations du second. Une anthologie poétique ? Un hommage musical ? Tout cela à la fois, mais aussi et surtout un itinéraire d’affinités électives – et éclectiques – qui réunit Paul Verlaine, Jules Laforgue ou Agnès Varda pour les textes, Johannes Brahms, Colette Magny, Georges Brassens ou encore Brigitte Fontaine pour les mélodies. Un concert intemporel qui navigue entre jazz, blues et chanson : tout pour nous faire chavirer.

Marion RAMPAL & Pierre-Francois BLANCHARD Un moment suspendu, entre poésie et musique, porté par deux artistes singuliers et inspirés. Marion Rampal et Pierre-François Blanchard proposent une création poétique et musicale hors des cadres. Chanteuse et pianiste tissent un langage commun, mêlant chanson française, musique classique, blues et improvisation. Leur complicité donne naissance à un univers libre, sensible et profondément expressif. À travers poèmes et musiques, ils traversent les époques et les styles avec une étonnante cohérence. De Verlaine à Brassens, de Schubert au jazz, les références se croisent et se réinventent sur scène. Leur nouveau répertoire célèbre une modernité vibrante, entre émotion, fantaisie et audace. « Un rêve poétique éveillé. La chanteuse et le pianiste traversent les siècles, les styles et les géographies avec une véritable cohérence. » L'Humanité En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale

Un spectacle familial, un succès non démenti ! Encadrés par un arbitre qui s’octroie tous les pouvoirs, deux équipes de deux catcheurs improvisateurs s’affrontent dans un combat théâtral sans merci. Une ambiance survoltée, des comédiens ruisselants, une énergie explosive, des costumes improbables, des improvisations inoubliables, et peut-être, qui sait, la rencontre de votre vie au bar après le spectacle parce que comme disent les philosophes : « ce n’est pas en restant assis chez soi que… bon voilà, quoi… » « Si vous avez aimé ce spectacle revenez puisqu’il est à chaque fois différent. Si vous n’avez pas aimé ce spectacle revenez puisqu’on vous dit qu’il est à chaque fois différent » _En alternance avec Arnaud Joyet, Fabien Strobel, Jennie-Anne Walker, Virginie Gritten, Simon Astier, Emmanuel Urbanet_ _Production ADL_

Grenade, la perle de l'Andalousie Grenade, la perle de l’Andalousie (conférence en 3D) : Lionel Cariou de Kerys Au pied de la Sierra Nevada, Grenade fascine par la beauté de son site et par la profondeur de son histoire. Dominée par l’Alhambra, merveilleux palais des souverains nasrides, la ville conserve aussi, dans ses vieux quartiers, le souvenir vivant de la brillante civilisation arabo-andalouse. Cette conférence vous invite à découvrir l’une des villes les plus envoûtantes d’Espagne.

Récital de guitare Première partie par la classe de guitare du conservatoire de Maurepas L'histoire d'Edith Pageaud est celle d'un talent et d'un dévouement extraordinaires. Ayant commencé son parcours musical à l'âge de sept ans, elle s'est rapidement fait remarquer en remportant de nombreux concours nationaux et en obtenant son Diplôme d'Études Musicales en guitare classique au CRR de Paris à l'âge de quatorze ans, sous la tutelle de Gérard Abiton. Réputée pour sa technique éblouissante et son art profondément expressif, Edith Pageaud a captivé le public du monde entier. Ses récents premiers prix au Drome de Guitares (2022), au Roland Dyens International (2023) et au Concours international de guitare Alvaro Company de Florence (Italie) confirment son statut de jeune guitariste parmi les plus prometteuses d'aujourd'hui. Dans ce récital, Edith Pageaud invite les auditeurs à un voyage à travers les siècles et les styles, du minimalisme méditatif de Philip Glass aux subtilités baroques de Heinrich Biber, de la poésie lyrique de Schubert à la spiritualité transcendante de Messiaen. Son programme explore le potentiel émotionnel et expressif de la guitare dans des œuvres à la fois intimes et grandioses. Production Just Looking Productions