Que faire à Mauguio en décembre 2026 ?

VILLAGE 42 PRÉSENTE, EN ACCORD AVEC GÉRARD DROUOT PRODUCTIONS & BASE PRODUCTIONS : SHAÂRGHOTSHAÂRGHOT créature démente résultat d’une expérience scientifique ratée, revient pour vous assommer avec son Metal Electro percutant. Suivis de ses Shadows, le monstre qui hante les bas-fonds de la cité ruche du Great Eye, vous entraînera dans son univers dystopique à mi-chemin entre le Cyberpunk et le Post Apocalyptique. Plus qu’un groupe, un concept immersif. Les concerts de Shaârghot se sont répandus tel une gangrène implacable à travers la France, l’Allemagne la Suisse, la Belgique et les Pays Bas. La marque de fabrique ? Des Shows ultra visuels mêlant pyrotechnie, mise en scène grotesque et macabre sur fond de dystopie avec des costumes dignes de Mad Max et un make up noir luisant devenu la marque de fabrique du groupe. Après un passage retentissant au Hellfest en 2019 et au Hellfest from Home en 2021, le groupe marque un tournant décisif en sortant son 3éme album Let Me Out et enfonce le clou en livrant une performance survoltée au Hellfest 2025 devant une Temple pleine jusqu’à l’entrée du Festival. Shaârghot fête la même année ses 10 ans d’existence avec un live de 2 heures à la Cigale disponible sur YouTube. Un show démontrant toute la puissance de leur mise en scène où des performeurs arpentent la salle pendant que le chaos se déchaîne sur scène et dans la fosse. Loin d’en avoir fini, le groupe entame une tournée des festivals de l’été avec un passage notamment au Heavy Week-end, aux Eurockéennes et au Motocultor. Mais annonce également une tournée pour cet hiver avec une nouvelle mise en scène et de nouveaux titres ! Soyez prêt à rejoindre les Shadows, l’invasion ne fait que commencer…SOLITARIS (metal moderne) - Créé en 2018, Solitaris est un groupe de metal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations metal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. Avec 3 EPs déjà à son actif (Aseira en 2019, Siwa en 2023 et Nahar en 2025), le groupe a su fédérer un public fidèle grâce à une identité sonore forte mêlant puissance, technicité et atmosphères immersives. Solitaris a déjà été programmé sur des scènes prestigieuses telles que le Hellfest (Altar Stage, 2024), en tournée en Europe et en première partie de groupes tels que Ten56, Rise of the Northstar, Tesseract. A ne pas manquer sur la scène du Rockstore ! GHOST DANCE (Dj set Indus) - Beats métronomiques et basses tranchantes : Ghost Dance diffuse un son froid porté par une énergie implacable. Repéré par Mau5trap, le label de Deadmau5, Ghost Dance développe dès ses premiers EPs une esthétique à la croisée de l’Electro Dark et de la Techno. Sa musique est soutenu et joué par des figures majeures de la scène électronique telles que Deadmau5 qui l’invite dans son émission radio DPMR sur SiriusXM BPM , mais aussi Lilly Palmer, Manu Le Malin, Sian, Avis Vox ou encore Sierra Veins avec qui il collabore sur le morceau 'Memory Cells' présent sur son nouvel album. Réputés pour leur intensité brute, ses sets l’ont mené sur les scènes de clubs emblématiques comme le Kit Kat Club (Berlin), Sound Club (Los Angeles), SPIN (San Diego), Monarch Theatre (Phoenix), Village Underground (Londres) ou La Cigale en ouverture de SIERRA VEINS(Paris), ainsi que dans des festivals reconnus tels que Les Transmusicales de Rennes, Madame Loyal (Lille), Le Jardin Électronique (Lille) ou Les 3 Éléphants(Laval).

L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins… L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins sur papier. Tout sera relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles. On y retrouvera le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : mains, nuages tempétueux, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, en tension ou en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques énigmatiques, des enfants, des jeux, mais aussi des migrants ou des hommes de pouvoir. Alors que l’artiste utilisera uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donnera l’illusion de flotter, comme si les dessins se tenaient en apesanteur, dans un équilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne toucheront le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre / في اختلال. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un. En déséquilibre / في اختلال التوازن s’inscrit dans le cadre de la Saison France-Méditerranée 2026. Elle est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc. Elle s’inscrit également dans le cadre de la Saison du Dessin 2026 initiée par Paréidolie et le Château de Servières à Marseille. Avec le soutien de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et des mécènes : Marc Amzallag (POLYCITES), Evelyne Deret (art \[ \] collector), Agnès Blouin, Emmanuelle et Joseph Scalzi, Salvador Pavia, Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre et Michel Lacombe, Deo Linda et Dominique Rivière.

Hors saison, la rue Saint-Roch renaît grâce aux artistes et artisans qui investissent les locaux saisonniers vides pour partager leur passion et animer le village grâce à cet écosystème créatif et artistique qui voit le jour. Pendant 4 mois d’hiver, les Ateliers Palavasiens insufflent un élan créatif au cœur du village en transformant les boutiques inoccupées en véritables laboratoires artistiques. Artisans, sculpteurs, peintres, créateurs d'objets du quotidien et de mobilier et illustrateurs vous ouvrent leurs portes dans un climat de partage et de découverte. Chaque visite devient une chance d’assister à la création en direct, d’échanger avec les artistes et de redécouvrir Palavas-les-Flots sous un jour nouveau, au fil d’un chemin d’expression et d’imagination.

L’exposition nommée O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle au sein des collections botaniques du Jardin des Plantes de Montpellier, dans le cadre d’un projet de recherche et de création soutenu par Mécènes du Sud, en partenariat avec l'Université de Montpellier, la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes et Les Amis du Jardin des Plantes. Le titre de la série, O Horizon fait référence à l’horizon organique des sols, la couche superficielle riche en matière végétale où se concentrent de nombreux processus de décomposition, d’interactions et de transformations. Interface entre le monde aérien et le monde souterrain. Cette strate constitue un espace de circulation, de recyclage et de renouvellement du vivant. Xolo Cuintle est un duo d’artistes, formé en 2020 par Romy Texier (1995, San Francisco) et Valentin Vie Binet (1996, Paris) qui vivent à Paris et travaillent à Aubervilliers. Xolo Cuintle élabore des scènes pétrifiées et désertées à travers l’utilisation du béton qu’il envisage comme composant géologique emblématique des défis de notre ère contemporaine. Du 1er juillet au 9 septembre 2026 : Jardin des Plantes (boulevard Henri IV Montpellier) Vernissage le mardi 30 juin 18h Du 17 septembre au 19 décembre 2026 : Mécènes du Sud (17 rue des balances Montpellier) Vernissage le mercredi 16 septembre 18h

Cette exposition présente 20 ans de photographie de concerts par Eric CANTO, photographe spécialisé dans les scènes rock et métal. Les tirages d’art, originaux, numérotés et signés, sont exposés sur les murs noirs du bar, enveloppés par une atmosphère sonore et sociale singulière, loin des codes institutionnels. Le spectateur déambule entre bières, guitares, tables et amplis, au rythme d’une sélection musicale rock & métal, tout en découvrant des images de moments scéniques intenses, capturés depuis deux décennies. Œuvres et artistes représentés La collection rassemble des clichés de concerts emblématiques, avec des artistes tels que : • Metallica • Ghost • Slipknot • Lemmy (Motörhead) • Airbourne • The Cure • Rival Sons • Frank Carter & The Rattlesnakes • The Hives et bien d’autres figures de la scène internationale rock et métal. Les tirages changeront au fil de l’actualité du photographe. Entrée gratuite, accessible dans les horaires d’ouverture du bar : Mardi au samedi, de 19h à 01h00.

La nouvelle exposition "Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois" sera présentée du 5 juin 2026 au 1er février 2027 au Site archéologique Lattara-musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole. L’exposition s’appuie sur les travaux réalisés dans le cadre du projet de recherche GEPRICO : rites de commensalité gaulois, étrusques et phocéens (financé par l’Agence Nationale de la Recherche). Celui-ci est centré sur les rites de commensalité pour une période s’étendant du début du VIe à la fin du IVe s. av. J.-C., avec une approche comparatiste interculturelle concernant à la fois les témoignages matériels mis au jour par l’archéologie (restes organiques de repas d’origine végétale et animale, mobilier céramique) et ceux immatériels (données inédites apportées par les résultats d’analyses biochimiques et d’études polliniques de contenus). Le domaine de l’immatériel en archéologie, ce sont les senteurs et les saveurs, les matériaux et produits biologiques utilisés lors du rituel de commensalité, archéologiquement invisibles à l’œil nu. LE BON PLAN : Exposition Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois (visite guidée) Du 3 juillet au 28 août 2026 Tous les vendredis à 10h Inscription obligatoire auprès du service des publics : 04 99 54 78 24 - 04 99 54 78 26 - 04 99 54 78 29 - 04 99 54 78 35 Ouverture : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 12h et de 13h30 à 17h30 Samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h (du 1er novembre au 31 mars) et de 14h-19h (du 1er avril au 31 octobre). Fermeture hebdomadaire le mardi Fermetures exceptionnelles : 1er mai, 14 juillet et 15 août.

Plonge dans une aventure immersive où les rues familières de Montpellier deviennent ton terrain d’enquête. Armé de ton téléphone, suis les indices disséminés dans la ville, interroge les suspects et rassemble les preuves pour résoudre le meurtre de Bella, la célèbre blogueuse retrouvée sans vie. Chaque statue, graffiti et monument cache un secret, chaque coin de rue t’approche un peu plus de la vérité. Inspiré des escape games en plein air, ce jeu combine mystère, exploration et adrénaline, pour une expérience unique, accessible à toute heure et à ton propre rythme Seras-tu capable de percer le mystère… ou deviendras-tu la prochaine victime ? Ce qui t’attend : Deviens le détective d’un jour et mène l’enquête sur un meurtre mystérieux dans les rues de Montpellier Une célèbre blogueuse, Bella, a été retrouvée morte pendant une visite hantée menée par Percy Shadows… à toi de découvrir la vérité Ton téléphone sera ta seule arme pour résoudre le mystère Explore 12 lieux emblématiques de la ville, interroge les suspects (dans le jeu), trouve les indices cachés et déchiffre les messages codés Dates : du 30 octobre au 31 décembre 2026 Durée : environ 1h30 à 2h Application requise : Questo (disponible sur Android et iOS) Le ticket donne accès au jeu sur un seul appareil. Pour profiter pleinement du jeu à plusieurs, chaque joueur doit disposer de son propre billet.

À cette occasion, le musée Albert Dubout propose une grande exposition rétrospective, puisée dans la collection de la Ville, invitant le public à découvrir ou redécouvrir une œuvre aussi prodigieuse qu’intemporelle. Dans cette exposition, Albert Dubout se dévoile dans toute la diversité de son œuvre. On y retrouve forcément le dessin de presse incisif, où l’humour se mêle à une observation fine et souvent malicieuse de la société. On s’émerveille également devant ces dessins d’illustration dans lesquels il donne vie aux textes les plus célèbres, transformant les mots en images pleines de mouvement et de fantaisie. Mais aussi, plus inattendue, sa peinture révèle une autre facette de son talent : d’une grande finesse, elle déploie notamment des arènes aux couleurs vibrantes et aux dimensions presque irréelles. L’exposition met en lumière sa remarquable richesse technique et la liberté de son geste à travers des planches foisonnantes de détail et des œuvres parfois monumentales. Des œuvres de jeunesse aux grands dessins de l’après-guerre, le parcours retrace l’évolution de son style et la précision exceptionnelle de son trait, au service d’un humour immédiatement reconnaissable, capable de faire surgir le sourire, puis le rire, au cœur de la foule. Au-delà de l’hommage artistique, cette exposition met également en valeur les liens étroits entre Palavas-les-Flots et la famille Dubout, rappelant l’ancrage profond de l’artiste dans la ville et l’histoire singulière qui unit ce territoire à son œuvre. Cinquante ans après sa disparition, Albert Dubout n’a rien perdu de sa modernité ni de son humour "Cette année, nous célébrons le cinquantenaire de la disparition d’Albert Dubout. Aussi, pour cette année charnière, le Musée Albert Dubout expose pour la première fois une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste. Pour cette rétrospective, sont exposés une quinzaine de tableaux dont une grande toile de près de 2 m de haut, la maquette du film de Marcel Pagnol « La fille du puisatier » aux dimensions de l’affiche (1,20 x 1,60 m), une vingtaine de planches dont certaines regroupant une foule de plus de 1000 personnages et bien entendu une soixantaine de dessins à l’encre de Chine et aquarellés. Cette exposition présente des œuvres de jeunesse, des œuvres majeures des années 30 (période pendant laquelle Albert Dubout dessinait avec une grosse loupe pour obtenir la grande finesse de son trait) et bien entendu des dessins de presse et d’illustration de l’après-guerre. Marcel Pagnol écrira à Dubout « ton trait est incomparable. Une sûreté, une force et une finesse qui font penser aux plus grands asiatiques… C’est aussi fort que des eaux-fortes, mais plus fin et plus délicat, et tes couleurs, toujours surprenantes, sont un régal pour l’œil » et « mon cher Albert… tu es le Roi ». Jean d’Ormesson dira de Dubout « c’est le dessinateur des congés-payés, de la société de masse et de la société de consommation ». Pour Georges Wolinski et Cabu, Albert Dubout est le plus grand dessinateur français. Bernard Pivot dans une interview dira de Dubout « il savait recréer la vie, pas une vie plate et monotone mais une vie joyeuse, pleine de saveurs… ». " Didier Dubout