Les Étonnants Patrimoines : Les poupées perdues d'Ornavik

Cinéma Le Café des images vous propose de découvrir en avant-première Le Corset de Louis Clichy, film d'animation événement de cette rentrée cinématographique. Déjà auréolé de plusieurs prix remportés aux festivals de Cannes et d'Annecy, Le Corset est le premier long métrage personnel de Louis Clichy – il a auparavant travaillé comme animateur chez Pixar sur Wall-E (2008) et Là-haut (2009), puis co-réalisé avec Alexandre Astier Astérix : Le Domaine des Dieux (2014) et Astérix : Le Secret de la potion magique (2018). Il y livre un récit inspiré de sa jeunesse passée dans la Beauce, dans un style très personnel, caractérisé par un dessin au trait et à l’encre qui renoue avec ses premiers courts métrages. 🎬 Le Corset de Louis Clichy • 2026 • France, Belgique • 1h30 • VF • Dès 8 ans Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche… et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible. Festival de Cannes 2026 • Prix Spécial du Jury Un certain regard Festival international du film d’animation d’Annecy 2026 • Prix du Public, Prix du Jury et Prix Fondation Gan à la diffusion Tarifs habituels du cinéma.   🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte ★ Autour du film, le dimanche 1er novembre 2026 : 🌿RECOMMENCER ? ★ LE CORSET + RENCONTRE AVEC CHLOË AUBERT | 8+ ★ Cet événement fait partie de la programmation de la Fête du Cinéma d'Animation 2026, retrouvez tout le programme de la Fête au Café des images ici : ★ FÊTE DU CINÉMA D’ANIMATION 2026 ★

Par Anne-Marie Sibireff et Annie Rouault de l’Atelier de philosophie Contemporain des guerres de religion et de l'exploration meurtrière du Nouveau Monde récemment découvert, Montaigne (1533-1592) s'élève contre la cruauté, l'injustice, l'esprit de supériorité, la démesure. L’éducation doit alors tendre à ce que le jeune être humain « ne loge rien dans sa tête par simple autorité et à crédit », mais apprenne à juger par lui-même de tout. Contre une « sagesse sombre et hargneuse », Montaigne se propose « d'étendre la joie et de retrancher la tristesse » autant qu'il est possible. Et cela, non en se posant en dogmatique donneur de leçons, mais en vivant, en écrivant. Les Essais, expérience sans cesse réinterprétée de sa vie, sont le témoignage d’une possibilité « d’heureusement vivre ». En écho au spectacle Montaigne de la Comédie de Caen (Théâtre des Cordes 12-16 octobre) Ados-adultes

La Ville d'Hérouville se positionne comme facilitatrice de création de jardins sur son territoire et encourage le développement de jardins partagés. Venez découvrir ces espaces présents à Hérouville, commune qui se prête particulièrement bien à la création de jardins de proximité.

Cinéma ÇA TOURNE AU CINÉMA : LE SEPTIÈME ART SE MET EN SCÈNE Programme de 7 projections + conférences par Meera Perampalam docteure en études cinématographiques et audiovisuelles Le cinéma « se regarde filmer », mettant en abyme sa propre fabrication, de ses échecs à ses succès, embarquant la caméra dans les coulisses de la création de l’image animée : des plateaux de tournage, à l’incarnation des acteurs, jusqu’à l’esprit bouillonnant du cinéaste…. Ainsi l’exemplifient ses formes contemporaines sur grand écran, de manière tantôt cathartique, tantôt critique, délivrant une vision protéiforme du « cinéma dans le cinéma » … par le cinéma. C’est notamment au moment du tournage que l’imaginaire tend à s’exalter pour parfois virer au désastre rocambolesque et se transformer en un véritable film d’épouvante, comme l’atteste avec humour le réalisateur français Michel Hazanavicius dans Coupez !. Ces aléas peuvent s’apparenter au désenchantement dilué dans les méandres mémoriels d’un cinéaste, pour qui la fiction tend à se confondre avec un réel introspectif « mis en scène » par Pedro Almodovar dans Douleur et Gloire. Ces « histoires » continuent à se brouiller pour rejoindre la grande Histoire, celle du cinéma prenant corps avec le récit intime de Steven Spielberg, tel que le conte son émouvante œuvre à la force autobiographique, emplie de souvenirs, The Fabelmans. C’est également en phase avec une réalité d’un autre temps, que se battent des fervents cinéphiles dans le documentaire Talking about Trees de Suhaib Gasmelbari, sillonnant le Soudan pour projeter des long-métrages qui échappent à l’œil du pouvoir, et rêvant au retour des images dansant sur la grande toile de la salle fermée de Khartoum. Le cinéma devient ainsi objet de lutte, quand l’écriture d’un film inspiré de faits réels sert de point d’appui pour un artiste afin d’examiner ceux qui nous gouvernent. Dans Le Genou d’Ahed, l’Israélien Nadav Lapid transforme son protagoniste également réalisateur, en un double engagé en proie à la censure et à un dilemme moral qui engage tout un peuple. Ce regard politique se prolonge de façon satirique afin d’exposer les métamorphoses du cinéma, de l’arrivée des plateformes et son questionnement sur le septième art, s’il tend Vers un avenir radieux, comme s’interroge l’Italien Nanni Moretti. Cet avenir touche également les corps qui s’impriment et s’abîment sur celluloïd. Celui de l’héroïne quinquagénaire du body horror hollywoodien The Substance, ex-actrice de cinéma, subit le début de la « faim » : celle d’un fantasme de jeunesse éternelle dictée par une industrie avide de peaux lisses imbibées d’écran total sur petit écran, le tout épié par l’objectif acide de Coralie Fargeat. A travers ces structures gigognes, le cinéma contemporain ne se contemple plus seulement lui-même, il observe le monde en mouvement et l’écrit sur sa pellicule, un monde capté ainsi par la machine filmique qui ouvre son iris pour mieux dévisager le spectateur s’observant à son tour. ★ C'EST QUAND ? Les lundis à 9h30 ★ POUR QUI ? Les projections des films sont ouvertes à toutes et tous. Tarifs habituels | ou 4 € pour les adhérent.es de l’UIA. La rencontre à l’issue de la projection est réservée aux adhérent.es de l’UIA inscrits sur ce cours. ★ PROGRAMME DES PROJECTIONS • Lundi 12 octobre 2026 | COUPEZ ! de Michel Hazanavicius, 2022, France • Lundi 9 novembre 2026 | DOULEUR ET GLOIRE (Dolor y Gloria) de Pedro Almodovar, 2019, Espagne • Lundi 7 décembre 2026 | THE FABELMANS de Steven Spielberg, 2022, États-Unis • Lundi 18 janvier 2027 | TALKING ABOUT TREES de Suhaib Gasmelbari, 2019, Soudan • Lundi 15 février 2027 | LE GENOU D'AHED (Ha-Berech) de Nadav Lapid, 2021, Israël • Lundi 15 mars 2027 | VERS UN AVENIR RADIEUX (Il sol dell'avenire) de Nanni Moretti, 2023, Italie • Lundi 12 avril 2027 | THE SUBSTANCE de Coralie Fargeat, 2024, États-Unis  ★ L'UIA-Université Inter-Âge ? Appelée ailleurs Université Populaire ou Université du Temps Libre, l'UIA-Antenne d'Hérouville propose des activités aussi bien intellectuelles que culturelles ou physiques sans autre objectif qu'un enrichissement personnel dans un cadre associatif convivial. L'UIA est ouverte à tou.tes quel que soit votre âge, votre lieu de résidence, votre bagage initial. Il n'y a ni examen ni diplôme. Comment participer ? L'adhésion est 154€/an, quelque soit le nombre d’activités choisies ! Plus d'informations sur la programmation ici : www.uiaherouville.fr  Contact : 02 31 56 69 77 ou uiahsc@gmail.com Cette année encore, l’UIA-antenne d’Hérouville-Saint-Clair et le Café des images s'associent pour vous proposer 3 cours à suivre en salle de cinéma : • Histoire du cinéma par Meera Perampalam : Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène • Géopolitique par Jean-François DREYER : Géopolitique du Moyen Orient et de l'Afrique • Histoire des Arts par Elisabetta Darturi : Pouvoir, rivalité, beauté dans les cours princières de l'Europe de la Renaissance (1300-1520)