Massy(Essonne)

La comédie musicale du Châtelet Prolongations à la Seine Musicale ! Après son succès au Châtelet, la comédie musicale La Cage aux folles est de retour, mise en scène par Olivier Py, avec Laurent Lafitte ! Compositeur et parolier américain, Jerry Herman a connu son premier succès en 1964, avec Hello, Dolly ! En 1983, il triomphe encore à Broadway grâce à La Cage aux folles. Avec la complicité d’Harvey Fierstein, auteur du livret de la comédie musicale, les deux défenseurs des droits LGBTQIA+ adaptent librement la pièce de Jean Poiret et créent une œuvre originale qui, en traversant l’Atlantique, devient une ode à la diversité. Loin d’être enfermée dans les clichés véhiculés par le théâtre ou par le cinéma, la nouvelle production en français de La Cage aux folles, traduite et mise en scène par Olivier Py, réinscrit l’œuvre dans son contexte : le cabaret. À la scène, Zaza chante et danse mais, à la ville, l’artiste pose la question de l’homoparentalité et déclare l’amour inconditionnel du parent pour l’enfant, par-delà les assignations de genre. Parce qu’on a le droit d’être soi ! Et lorsque Laurent Lafitte prête sa voix à la célèbre chanson I Am What I Am, il incarne le combat des folles : lutter tant pour l’indifférence que pour la différence ! Plus de quarante ans après sa création à Broadway, La Cage aux folles reste une œuvre éminemment politique et festive. À n’en pas douter, c’est l’occasion de rire, puis pleurer, et rire encore, jusqu’à pleurer de rire !

Exposition « Iranica » de Vanecha Roudbaraki. Vanecha Roudbaraki expose « Iranica » Acrylique sur toile, 180cm X 450cm, 2026 Cette œuvre est réalisée entre mars et avril 2026, en lien avec le mouvement du Soleil et du Lion, symbole du peuple iranien massacré en janvier 2026 par le régime théocratique. Ce tableau présente les héros de ce mouvement, ainsi que ceux des mouvements précédents, notamment Femme, Vie, Liberté. Ils sont représentés aux côtés du phénix, oiseau mythique et immortel, qui renaît de ses cendres et dont les larmes guérissent les blessures les plus profondes. La technique utilisée s’apparente à une fresque, afin de représenter les manifestations dans les rues et de restituer leur énergie collective. FIAP Jean Monnet, en soutien au peuple iranien, vous offre cette exposition émouvante.

Exposition au Musée Postal - 10 mars au 20 septembre 2027 Exposition au Musée Postal - 10 mars au 20 septembre 2027 Révélations Berry/ Gruyaert/ Kalvar/ Le Querrec/Salgado/... Au début de l’année 1991, La Poste confie à six photographes — Ian Berry, Raymond Depardon, Harry Gruyaert, Richard Kalvar, Guy Le Querrec,Sebastião Salgado — une mission de documentation à l’échelle du territoire français. De centres de tri en tournées rurales, des guichets aux réseaux de l’aéropostale, ils explorent les multiples réalités du service postal. À travers six reportages, se déploient autant d’écritures photographiques autour d’un même sujet : La Poste, saisie de l’intérieur, au plus près des gestes professionnels et des relations humaines. Chacun développe une approche singulière. Raymond Depardon s’immerge dans un village alpin et capte, en noir et blanc, la tournée d’un facteur, révélant les liens subtils qui unissent l’agent aux habitants. Guy Le Querrec privilégie l’instant et la complicité, attentif aux gestes et aux échanges du quotidien. Sebastião Salgado s’immerge dans le quotidien d’un facteur à Paris ainsi que dans l’animation d’un centre de tri. Richard Kalvar suit un facteur à vélo, observe l’activité d’un centre de tri et restitue l’intensité du tarmac postal. Ian Berry se tient aux abords des bureaux de poste, là où se cristallisent les dynamiques sociales, tandis que Harry Gruyaert explore les flux du courrier transitant par train et avion, composant des images marquées par la couleur, les reflets et les lumières artificielles.. Cet ensemble, acquis par le Musée Postal en 2024, constitue un corpus rare, à la croisée du document et de la création, révélant les coulisses d’un service public en mutation. Comme le formule Guy Le Querrec en 1991, il s’agit d’ « un regard qui franchit les guichets pour raconter tout ce que le public ne voit pas, ne sait pas, ne peut ou ne veut pas savoir ». Réalisées à un moment charnière — celui de la transformation de La Poste en établissement public — ces images offrent un témoignage précieux sur l’évolution des métiers postaux autant que sur les pratiques photographiques. Produites par des membres de Magnum Photos, elles éclairent également les enjeux de la commande d’entreprise au sein de l’agence. L’exposition ne se limite cependant pas aux images : elle présente des tirages de presse, objets matériels qui portent les traces des usages et des circulations de l’image à l’ère de l’argentique. Sélectionnés, annotés, parfois agrandis, ces tirages ont circulé entre photographes, éditeurs et services de communication avant diffusion. Enfin, le parcours met en tension couleur et noir et blanc, longtemps associés à des régimes distincts : la couleur, dominante dans les commandes institutionnelles ; le noir et blanc, privilégié pour des démarches plus personnelles. L’exposition interroge ainsi la frontière mouvante entre document et création. A voir du 10 mars au 20 septembre 2027 au Musée Postal à Paris.

Ce qui t'attend 🚴‍♂️ Explore Versailles à ton rythme en louant un vélo pour une visite immersive et sans contrainte 🌿 Échappe à la foule et traverse des allées paisibles, des jardins somptueux et des coins méconnus du domaine 🏰 Découvre des trésors cachés comme le hameau de Marie-Antoinette et le Petit Trianon en toute liberté Infos 📅 Date et heures : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : de 2h à toute la journée 📍 Lieu : Unlimited Biking Versailles - 10 Av. du Général de Gaulle, 78000 Versailles 👤 Âge requis : tous les participants doivent être capables de conduire un vélo par eux-mêmes. ⚠ Note : une pièce d’identité avec photo est requise en caution, ainsi qu’une carte de crédit conservée pour la sécurité des vélos Description Découvre Versailles autrement avec la liberté d’un vélo ! Parcours les vastes jardins royaux, contourne le Grand Canal et admire le Château à ton rythme. Pédale jusqu’au hameau de Marie-Antoinette et explore le Petit Trianon, loin de la foule. Profite des allées bordées d’arbres et des jardins à la française pour une balade paisible et immersive. Allie plaisir, sport et découverte en parcourant Versailles comme jamais auparavant ! Achète tes billets pour Location de vélos à Versailles !

⭐ Entre lieux de tournage, énigmes et ruelles parisiennes, Emily in Paris Outdoor Exploration Game transforme la capitale en terrain de jeu à ciel ouvert. Ce qui t'attend 📱 Suis l’application Questo pour marcher, chercher des indices et résoudre des énigmes 🏛️ Découvre l’histoire sombre d’une place pittoresque du Quartier latin 🖼️ Retrouve des scènes d’Emily in Paris près du Louvre 💌 Proclame ton amour sur le pont des cadenas parisien Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, le jeu est disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Emily in Paris Tours by Explore Paris Tours, 26 Rue de l'Estrapade, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis : tous âges ; les moins de 12 ans doivent être accompagnés par des adultes 🌐 Langue : anglais 📱 Matériel requis : un smartphone chargé à au moins 50 %, une connexion Internet et l’application Questo 🧠 Niveau de difficulté : certaines énigmes peuvent être difficiles pour les plus jeunes ❗ Important : un billet donne accès au jeu sur 1 appareil ; pour jouer en groupe, chaque participant·e devrait avoir son propre billet 📝 À noter : le parcours comprend 5280 m de marche et 11 lieux à découvrir Description Depuis la rue de l’Estrapade, ton téléphone devient le fil conducteur d’une balade scénarisée : directions, indices et puzzles te mènent vers le Louvre, le Quartier latin et des coins discrets. À chaque arrêt, les scènes de la série croisent l’histoire réelle de Paris. Avance à ton rythme, seul·e ou avec tes proches, observe les détails autour de toi et fais de la ville un souvenir durable, vivant et singulier. Prends tes billets dès maintenant pour Emily in Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

⭐ Sous les pavés et les façades de calcaire, The Lost Gold of Paris - Sightseeing Exploration Game t’invite à suivre des symboles oubliés vers une fortune légendaire. Ce qui t'attend 🗺️ Jeu d’exploration en plein air à travers des lieux choisis de Paris 📱 Ton smartphone te guide avec l’app Questo, sans autre équipement 🏛️ Suis une légende d’or perdu gravée sur murs et statues 🧩 Résous des énigmes dehors, entre places cachées et cours secrètes Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 2 heures 📍 Lieu de départ: Pl. de l'Estrapade, 2-2 Pl. de l'Estrapade, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tout âge, les moins de 12 ans doivent être accompagné·e·s d’un·e adulte 📱 Matériel requis: un billet, un smartphone et l’app Questo gratuite sur iOS et Android 👟 À apporter: des chaussures confortables pour marcher 🌐 Langue: anglais 🧠 Niveau de difficulté: aucune condition physique particulière requise ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil 📝 À noter: le jeu sera officiellement lancé le 23 mai, aventure disponible à tout moment dès cette date Description Depuis Pl. de l'Estrapade, l’app Questo transforme Paris en chasse au trésor autonome. Cherche les signes gravés dans la pierre, observe statues et façades, puis laisse chaque indice ouvrir le chapitre suivant. Environ deux heures et 2,5 km plus tard, places discrètes et cours cachées donnent au mythe un relief singulier. Avance à ton rythme, seul·e ou accompagné·e, dans une aventure marquante. Prends tes billets dès maintenant pour The Lost Gold of Paris - Sightseeing Exploration Game à Paris !

Restitution de la commande photographique nationale des 30 ans du titre Maître d'art Restitution de la commande photographique nationale des 30 ans du titre Maître d'art %b%Lieu et dates précis disponibles au premier trimestre 2027%/i% Le Programme Maitres d’Art-Elèves Le programme Maîtres d’art- Élèves, initié par le ministère de la Culture en 1994, et piloté par l'Institut pour les Savoir-Faire Français vise à sauvegarder et valoriser des techniques rares et exceptionnelles détenues par des professionnels des métiers d’art. Inspiré par le système de Trésors Humains Vivants japonais, les professionnels reçoivent le Titre de Maître d’Art en reconnaissance de leur maîtrise exceptionnelle et de leur engagement dans la transmission auprès d’un autre professionnel. La commande photographique En 2024, dans le cadre de la commande publique, trois photographes maîtrisant des procédés, des techniques et des savoir-faire anténumériques ont été sélectionnés. L’ensemble des trois commandes photographiques avait pour ambition de représenter la transmission des savoir-faire des binômes Maîtres d’art-Élèves, et ce afin de constituer un fonds photographique célébrant les 30 ans du programme. Les binômes Maîtres d’art – Élèves ont été identifiés, en dialogue avec les photographes lauréats, par l’Institut pour les Savoir-Faire Français et le Bureau des industries créatives de la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture. Les oeuvres & les photographes Anne-Lou Buzot a réalisé 10 superpositions de négatifs au gélatino-bromure d’argent sur plaque de verre viré aux sels d’or, rehaussés à la feuille d’or et accompagnés d’un tirage chrysotype positif sur papier, procédé aux sels de fer et d’or. Sophie Zénon présente 15 cyanotypes grand format sur papier Arches, retravaillés, pour 5 d’entre eux par le Maître d’Art ou l’Elève concerné : broderie au fil d’or, chalcographie, pliage ... Fabien Hamm a réalisé 10 retables constitués pour chacun de 6 ambrotypes grand format. Ces créations originales témoignent de savoir-faire manuels tant dans leur fond que dans leur forme; et au même titre que les créations qui y sont représentées, ces images tangibles , véritables objets photographiques, prennent toute leur force lorsqu’elles sont présentées in-situ.

Exposition Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal Exposition %b%Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal%/i% Du 8 avril 2026 au 4 octobre 2027 A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027, cet accrochage propose une traversée de la collection de photographies du Népal conservées au musée, depuis les portraits royaux du 19ᵉ siècle au travail du photographe contemporain Prasiit Sthapit. En réunissant des ensembles inédits ou rarement montrés, cet accrochage interroge la manière dont les images ont façonné la visibilité du pays, construit des récits historiques et laissé subsister des absences.