Que faire à Massieu en mars 2027 ?

Lancement de première saison de Birdlad, l'application de science participative pour comprendre et observer les oiseaux. Birblab, l'appli qui fait avancer la science ------------------------------------------------ Lancement de la première saison de Birdlab. Cette application de science participative, portée par le Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris vous permet d'observer et reconnaître les oiseaux afin d'aider les chercheurs à comprendre leurs comportements à la mangeoire. Cette initiative a été mise en place dans plusieurs musées départementaux de l’Isère pour la 4e année dans le cadre du dispositif départemental « nature culture » qui encourage la biodiversité dans les jardins des musées et la culture dans les espaces naturels sensibles (ENS).

Drowning World, exposition du photographe Gideon Mendel, met en lumière les impacts des inondations à travers le monde, en donnant un visage et une voix à celles et ceux qui en sont les victimes. Gideon Mendel fait de la photographie un puissant outil de mémoire et de sensibilisation. À l’instar des photographes de guerre, son travail cherche à éveiller une conscience collective face aux drames contemporains, tout en révélant le sang-froid et la dignité dont font preuve ces femmes et ces hommes confrontés à des forces qui les dépassent. Il rappelle ainsi que, quelles que soient l’époque et la géographie, la dignité et la souffrance humaines demeurent au coeur de toute histoire.

Dans le cadre de la saison culturelle albanaise organisée en 2026 par la Ville de Chambéry, le musée des Beaux-Arts, en partenariat avec le musée de la photographie de la Ville de Korça, consacre une… Dans le cadre de la saison culturelle albanaise organisée en 2026 par la Ville de Chambéry, le musée des Beaux-Arts, en partenariat avec le musée de la photographie de la Ville de Korça, consacre une exposition à un photographe d'origine albanaise ayant marqué la scène culturelle internationale : Gjon Mili (1904-1984). Figure majeure de la photographie du XXᵉ siècle, Gjon Mili s’est illustré par ses recherches innovantes sur la lumière et le mouvement, notamment à travers ses collaborations avec des artistes et musiciens de renom. Son travail, à la fois artistique et expérimental, offre un regard singulier sur la modernité. L’exposition réunira environ 80 photographies, offrant un large panorama de l’ensemble des recherches menées par le photographe albanais tout au long de sa carrière. Des expérimentations autour de la lumière et du mouvement aux portraits d’artistes, de musiciens et de danseurs, ce parcours mettra en évidence la cohérence et la richesse d’une œuvre où innovation technique et sensibilité artistique sont indissociables.

Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude… Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude et du patrimoine. En adaptant son fonctionnement à celui d’une bibliothèque, l’artothèque de Grenoble innove, et sert d’inspiration au ministère de la Culture pour les projets de développement des artothèques sur le territoire français. En 2026, la collection de l’artothèque de Grenoble compte environ 2 000 œuvres, comprenant 1 200 estampes et 800 photographies. L’année 2026 marque les 50 ans de cette institution, première artothèque à souffler un si grand nombre de bougies : un ensemble de manifestations est prévu, dont une exposition centrale à la bibliothèque d’étude et du patrimoine et des accrochages dans d’autres bibliothèques du réseau municipal. L’exposition présentera des œuvres issues de la collection, représentatives des courantes artistiques qui ont traversé chaque décennie depuis les années 1970. Ce projet entend également valoriser l'importante collections de photographies de l'institution, en mettant en avant la diversité des œuvres acquises entre les années 1970 et aujourd'hui. Il s'agit aussi de faire découvrir l'institution, son fonctionnement et sa politique actuelle d'acquisition à une grande diversité de publics.

Dans cette adaptation libre de La mastication des morts de Patrick Kermann, Grégory Faive livre un spectacle à la fois drôle et sensible. « Personne ne s’intéresse aux histoires, aux petites histoires », mais ce soir, au Diapason, nous allons y prêter attention, nous allons tendre l’oreille. Les habitants de Moret-sur-Raguse ont des choses à raconter. Des questions d’héritage aux derniers ragots de voisinage en passant par des amants un peu volages, ils viennent se confier, partager leurs souvenirs, leurs joies, leurs peines et leur fin… Car oui, les habitants de Moret-sur-Raguse sont morts. Mais aujourd’hui, leurs récits nous parviennent. Et avec eux une question subsiste : la mort est-elle la fin de tout ? Dans cette adaptation libre de La mastication des morts de Patrick Kermann, Grégory Faive livre un spectacle à la fois drôle et sensible. La création lumière et le jeu des quatre comédiens subliment ce texte, « cette polyphonie de l’au-delà ». Et finalement cette histoire de morts devient… follement vivante !

Fruit d'un résidence sur le pays d'Allevard de juin 2026 à avril 2026, l'exposition L'avant de l'après présente les oeuvres de Stéphanie Nelson et Alexis Bérar, photographes grenoblois. Fruit d'un résidence sur le pays d'Allevard de juin 2026 à avril 2026, l'exposition %b%L'avant de l'après%/i% présente les oeuvres de Stéphanie Nelson et Alexis Bérar, photographes grenoblois. Portant un regard nouveau sur un territoire marqué par le thermalisme, l'hydroélectricité et l'industrie, leurs photographies interrogent la place de cette mémoire dans les collections d'un musée comme en dehors de ses murs. Leurs regards se répondent pour faire apparaître les métamorphoses d'un terrioire en mouvement.

GERARD DROUOT PRODUCTIONS PRESENTE : THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW Nick Mason et David Gilmour disent que c’est, sans équivoque, le meilleur hommage que l’on pouvait rendre à Pink Floyd. Alors quand ces australiens montent sur scène pour reprendre les chefs-d'œuvre du groupe londonien, le flashback est immédiat. Bienvenue dans un passé psychédélique ! Adélaïde, fin des années eighties. Quand Pink Floyd décide de tourner la page, d’autres préfèrent reprendre le bouquin depuis les premières lignes. C’est donc là, sur les rives du golfe Saint-Vincent que de jeunes nostalgiques ont décidé de prendre les choses en main. Pas question de laisser ce trésor de la musique contemporaine qui a changé la face du monde, tomber en ruine sous le poids du temps. Si un peintre laisse des toiles, un musicien laisse traîner des albums. Mais qu’en est-il de la performance scénique ? Quelle voie emprunter pour permettre aux jeunes gens d’aujourd’hui et aux nostalgiques d’hier de ressentir cette sensation que les mots ne suffisent à décrire, comme lorsque les géants de Londres montaient sur scène pour pulvériser le rock d’une ingéniosité à donner le tournis ? The Australian Pink Floyd Show semble avoir trouvé la réponse. Non, ils ne sont ni des faussaires à l’imitation sans âme, ni des opportunistes à la recherche d’une gloire par procuration. Pour faire perdurer la légende, ils ont plutôt préféré devenir des porteurs de flambeau, créatifs et loyaux, conjuguant à la perfection les sensations d’un passé faste avec la chaleur de l’instant présent. La recette a pris. Ils ont ainsi troqué les pubs bondés de bière pour des stades bondés de mélomanes émerveillés. Ils ont conquis les continents, les fans des premières heures, comme les enfants du nouveau monde. À sa manière, entre les lasers fluorescents, un plan de feu éblouissant et un répertoire lumineux, ce formidable tribute band, reconnu par ses pairs, ravive donc une flamme qui n’a jamais eu, bien heureusement, le temps de connaître les cendres.

L'AUTRE SOLUTION PRÉSENTE : FABIEN OLICARD Saviez-vous que le cerveau d'Einstein pesait moins lourd que la moyenne ? Que son secret avoué, c'était de dormir 10 à 12 heures par jour ? Et que vous possédez exactement les mêmes capacités que lui ? Dans Albert, Fabien Olicard tire le fil de la vie d'Einstein pour explorer ce dont notre cerveau est vraiment capable. Fidèle à son style de stand-up rodé depuis 15 ans, il enchaîne anecdotes stupéfiantes, démonstrations de mentalisme saisissantes et prouesses de mémoire en temps réel ! Le tout porté par un humour spontané et une énergie (très) contagieuse. Un spectacle tout public où l'on apprend autant qu'on rit, et qui vous réconcilie avec votre propre génie. Le saviez-vous ? Fabien Olicard a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2026 et son précédent spectacle, Archétype, a reçu le Ticket de Platine avec plus de 150 000 spectateurs.