Marsolan(Gers)

Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions... Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, certains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davantage le rapport à la photographie familiale ou amateur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photographies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abîmées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées.Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao. Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h. Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Actif depuis le début des années 1990, le photo- graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, cer- tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davan- tage le rapport à la photographie familiale ou ama- teur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photo- graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abî- mées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées. Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Sur les marchés du Gers, nous, petits producteurs gersois cultivons d’abord la convivialité, le contact direct, l’échange. Qui mieux que nous peut vous parler de circuit court et de produits frais et de qualité ?

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition %b%Ruralité(s) : la collection photographique départementale%/i% Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027 Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables. La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain. Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique. Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet. La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde. Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie. Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ... La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage. En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre MENDOUSSE (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde. Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs : Daniel MAIGNÉ (né en 1956) Gascogne Daniel MICHIELS (né en 1952) Ardennes Éric DESSERT (né en 1957) Chine et Japon Guy HERSANT (né en 1949) Loire-Atlantique Martine CHENAIS (née en 1957) Landes Jean-Loup TRASSARD (1933-2026) Mayenne François-Louis PONS (né en 1962) Syrie Jean-Jacques MOLES (né en 1952) Roumanie Bernard PLOSSU (né en 1945) Espagne du centre et du nord Michel THERSIQUEL (1944-2007) Finistère et iles du Ponant Jean-Pierre BONFORT (né en 1947) Pologne Françoise NUNEZ (1957-2021) et Marie HERNANDEZ (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012) Christopher TAYLOR (né en 1958) Islande Philippe BOURIETTE (né en 1972) Hautes-Pyrénées Jean DIEUZAIDE (1921-2003) Turquie 1955

Le premier dimanche du mois, de novembre à mars, l'entrée du site est gratuite Dimanche 1er novembre, l'entrée du site est gratuite. Venez déambuler dans l'Abbaye et vous imprégner de la vie des moines au Moyen Âge. Vous pourrez aussi voir ou revoir nos expositions et vous promener dans nos jardins.

Pour la journée de l'accessibilité, découvrez l'Art autrement Dimanche 1er novembre, à 10h30 et à 16h00 : « L’aventure de Raminou », une histoire pour les tout-petits doublée en LSF (Langue des Signes Françaises) À l’occasion de la journée de l’accessibilité, la Conservation départementale du Patrimoine/ Flaran propose à tous les publics de découvrir l’art autrement. Cette année, suivez Raminou (le chat de Suzanne Valadon) à travers la collection Simonow grâce à une histoire doublée en LSF (Langue des Signes Française). Deux sessions sur la journée : \- À 10h30 : pour les enfants à partir de 2 ans : « L’aventure de Raminou » avec un kamishibaï, dans le vestibule du dortoir des moines. Durée environ 30 min. \- À 16h00 : pour les enfants à partir de 5 ans : « L’aventure de Raminou » avec un tablier à histoire, dans l’ensemble du dortoir des moines. Histoire suivie d’une petite initiation à la LSF sur le thème des animaux. Durée environ 45 min. Abbaye de Flaran Gratuit Nombre de place limité, sur réservation au 05 31 00 45 75

Un voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs Ruralité(s) : la collection photographique départementale Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027 Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables. La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain. Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre culturel a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique. Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs a été mis en place depuis 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet. La 1ère édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde. Une collection photographique départementale a été constituée tout au long de ces années. Elle sera présentée à l’occasion du Bicentenaire de la photographie (2026-2027), manifestation portée par le Ministère de la Culture. Daniel MAIGNE (né en 1956) Gascogne Daniel MICHIELS (né en 1952) Ardennes Eric DESSERT (né en 1957) Chine et Japon Guy HERSANT (né en 1949) Loire-Atlantique Martine CHENAIS (née en 1957) Landes Jean-Loup TRASSARD (1933-2026) Mayenne François-Louis PONS (né en 1962) Syrie Jean-Jacques MOLES (né en 1952) Roumanie Bernard PLOSSU (né en 1945) Espagne du centre et du nord Michel THERSIQUEL (1944-2007) Finistère et iles du Ponant Jean-Pierre BONFORT (né en 1947) Pologne Françoise NUNEZ (1957-2021) et Marie HERNANDEZ (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012) Christopher TAYLOR (né en 1958) Islande Philippe BOURRIETTE (né en 1972) Hautes-Pyrénées Jean DIEUZAIDE (1921-2003) Turquie 1955 Le travail mené par ces photographes, chacun avec leur façon de voir propre, permet aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ... Dans le cadre de l’éducation au regard et de la transmission de l’histoire de la photographie, cette exposition rétrospective constitue une ressource très riche à explorer par les publics. En partenariat avec la médiathèque départementale du Gers, une sélection d’ouvrages sur la photographie sera présentée. Une collection de 16 catalogues comportant la totalité des images garde la mémoire de chacune des expositions de la Profondeur des champs. Un catalogue accompagne chaque artiste. Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des EAUX, dormantes ou furieuses … HISTOIRES D’EAUX, dans la collection Simonow (Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles) Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028 Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières. L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat. Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel. Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales. Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous. Nous vous souhaitons une agréable visite… Un catalogue accompagne cette exposition. Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran. Plus de précisions : Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5) Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines. Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale. Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte au défi pictural du mouvement et des transparences de l’élément liquide. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’influence des voyages (8) participe d’une vision romantique (9) avant, au XIXe la découverte de pays fascinants culminant avec l’Orientalisme, comme celle d’une mythologie plus noire, voire sanglante, à travers les exploits fantasmés des pirates. Facilité par le chemin de fer et précédant l’engouement sociétal pour les bords de mer avec le tourisme de masse, le déplacement des artistes vers les côtes traduit leur fascination de la lumière et de la vérité de la Nature, et la puissance des paysages maritimes (10) parallèlement à l’ouverture vers le Japon (Hokusai)… l’une des premières photographie saisit ainsi le mouvement de rouleau de la vague qui se brise (11) tandis que Baudelaire stigmatise à travers l’Albatros, toute la vacuité de la condition humaine… que les exploits des marins d’aujourd’hui, sur un milieu dégradé, peinent à faire oublier. Comme les précédentes, cette manifestation offre à notre délectation plus d’une trentaine d’œuvres, sur une chronologie longue (XVIIe-XXe siècles), pour certaines nouvellement intégrées à la collection Simonow, à travers une présentation originale en Occitanie. Michel Hue Directeur de la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Abbaye de Flaran, Conservateur départemental du Gers (de 1995 à 2025). NOTES 1\. Aphrodite/Vénus «qui sort de l’écume de la mer» est issue de la semence d’Ouranos le dieu primordial ; c’est le royaume de Poséidon, tout à fois dieu des mers et ébranleur des terres pour les Grecs. 2\. Homère, l’Odyssée ; les mythes du Déluge purificateur, les cités ou continents engloutis, Jonas ou le Léviathan démoniaque ; la tragédie de la Méduse (1816) ; celle du Titanic (1902). 3\. Jules Michelet (1861) La Mer, à la suite de l’édition en 1859 de l’Origine des espèces par le moyen de la sélection naturelle de Charles Darwin. 4\. Cousteau-Gagnan, 1943 ; des plongeurs sont décrits dès le XVe siècle ; le bathyscaphe d’Auguste Piccard plonge pour la première fois en 1948 au large de Dakar. 5\. Jules Verne Vingt Mille lieues sous les mers (1869) (scaphandre et sous-marin). 6\. Principe premier, océan primordial, eau jaillissante source de vie d’où nait le ciel et la terre puis l’humanité (Egypte, Sumer, IIIe millénaire, paradis terrestre) puis reflet de la puissance royale conférée par les dieux … jusqu’à l’édification des palais islamiques (XIIIe-XVe siècles). 7\. par ex. Pieter Bruegel l’Ancien, la chute d’Icare (c. 1558), saisissante vue plongeante d’un paysage maritime. 8\. « Grand Tour », voyage d’initiation en Grèce et Italie effectué par des jeunes gens des classes aisées de la société européenne puis par les artistes et collectionneurs au XIXe. 9\. Caspar David Friedrich En bateau (1818-1819) ; Wagner Le vaisseau fantôme (1843). 10\. A la suite d’ Huet et d’Isabey, Courbet, Boudin, Jongkind, Ziem, Loti, Mallarmé… 11\. Le Gray, la grande vague (1857) ; Baudelaire, Les Fleurs du mal (1861).