Marseille 9e(Bouches-du-Rhône)

"Voix Publiques" est une installation sonore destinée à l’espace public. L’installation est constituée d’enregistrements de textes poétiques interprétés par des artistes du continent africain et de la diaspora. Pièce sonore composée de voix, "Voix Publiques" est un programme qui rend compte de la diversité des écritures et des interprétations poétiques. Il vise le décloisonnement de la perception des textes et la valorisation des interprétations. "Voix Publiques" privilégie la participation d’auteurs de différentes générations issus du continent africain. Les interprètes sont poètes, artistes lyriques ou issus du spoken word, artistes plasticiens, auteurs-compositeurs, comédiens ou simplement amateurs et lecteurs de poésie. Conçue pour être déployée en extérieur - rue, place, espaces verts - Voix Publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, au cœur de la ville et des quartiers, afin de faire entendre au public la littérature poétique dans ses formes diverses et dans différentes langues. Auteurs et interprètes joignent leurs voix et leurs souffles et participent à un programme dans lequel le continent africain regarde et dit le monde. "Voix Publiques" est une œuvre et un programme conçus avec une dimension collaborative. L’œuvre et le programme de diffusion poétique sont voués à s’enrichir des contributions artistiques qui se constituent lors de sa mise en place et de sa présentation dans les différents lieux concernés. Dans sa volonté d’envisager et de promouvoir les productions poétiques locales, "Voix Publique"s intègre deux dimensions : l’œuvre et le programme constituent à la fois une archive et une mémoire vivante de la production littéraire poétique, qu’elle soit texte ou voix. Pour la Saison Méditerranée 2026, "Voix Publiques" s’intéresse à la production poétique des pays africains de la Méditerranée, avec un focus sur la création poétique algérienne. Auteur·e·s envisagé·e·s (liste non exhaustive) : Lamis Saidi, Ramzy Naili, Abderazzak Boukeba, Kateb Yacine, Tahar Djaout, Habiba Djahnine, Samira Negrouche, Anna Greki et Souad Labbize, Salah Badis Partenariats : rhizome, Alger CIPM, Marseille [mac] musée d’art contemporain / Centre de la Vieille Charité / Musée Cantini / CIPM Création sonore labellisée Saison Méditerranée - Institut français Du 19 septembre 2026 à janvier 2027 ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille consacre une exposition à l’artiste contemporaine française d’origine russe et algérienne Louisa Babari. Intitulée à… Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille consacre une exposition à l’artiste contemporaine française d’origine russe et algérienne Louisa Babari. Intitulée _AFRICA_, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’oeuvres photographiques, plastiques et sonores, où se croisent histoire, fiction et mémoire. Conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes et avec le soutien du Conservatoire Pierre Barbizet, l’exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles, dans le cadre du Grand Arles Express. Elle a reçu également le label de la Saison Méditerannée. Elle est accompagnée de la création sonore, _Voix Publiques_, produite avec le concours du centre d’art rhizome, Algérie. Le \[mac\] invite Louisa Babari dans l’espace expérimental de la \[mac\]room. En 2024, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille a fait l’acquisition de _Journal d’un étudiant algérien à Moscou_, oeuvre emblématique de Louisa Babari composée d’archives familiales retraçant le parcours de son père en URSS entre 1962 et 1972. À travers cette micro-histoire intime, l’artiste propose un contrepoint à l’iconographie coloniale et postcoloniale, dessinant une Algérie « hors sol » et ouvrant un dialogue critique avec les grands récits historiques. Souhaitant approfondir cette démarche, le \[mac\] confie à Louisa Babari l’espace expérimental de la \[mac\]room. L’exposition _AFRICA_, conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes, s’inscrit dans une recherche au long cours mêlant archéologie des images, mythologie amazighe et création contemporaine. L’exposition s’accompagne d’une pièce sonore conçue spécialement par l’artiste, en collaboration avec les étudiants de la classe de musique électroacoustique du Conservatoire Pierre Barbizet, sous la direction de Jean-Luc Gergonne. _AFRICA_ : entre mythologie amazighe et création contemporaine Le titre de l’exposition fait référence à la déesse berbère Africa – Ifri ou Ifru–, figure mythologique associée au feu, à la guerre, à la fertilité et au commerce. À travers cette référence, Louisa Babari interroge la genèse du nom « Africa » et son extension progressive à l’ensemble du continent, depuis l’Afrique du Nord antique jusqu’à ses réappropriations contemporaines. L’exposition déploie un ensemble d’oeuvres photographiques, collages, photomontages et créations sonores consacrés aux civilisations berbère et numide, dans l’espace algérien. Les recherches menées par l’artiste sur son patronyme – issu de la tribu Babari, originaire des Aurès – nourrissent un imaginaire peuplé de figures guerrières, de cavaliers et cavalières, de lions de Barbarie et de chevaux Barbes, formant un bestiaire antique réactivé par des dispositifs immersifs. Croisant histoire, intuitions personnelles et production artistique, _AFRICA_ propose une réflexion esthétique et subjective sur une Algérie antique, précoloniale et mythologique, encore largement absente des représentations dominantes.

SARL L'ARCHANGE PRÉSENTE : WIZARD BAZAR La boutique que tous les sorciers connaissent... Bien entendu, tout le monde connaît parfaitement le Wizard Bazar, une institution dans le monde sorcier ! Il s'agit de la seule boutique sur demande qui apparaît lorsque quelqu'un a besoin de quelque chose quelque part. Quelle n'est pas la surprise de son gérant lorsqu'il apparaît devant des clients n'ayant aucune idée de ce dont ils ont besoin ! Heureusement le Wizard Bazar est plein de surprises qui sauront satisfaire le plus grand nombre ! Spectacle de magie pour enfants de 5 à 11 ans

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne. Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer... Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?! Mise en scène : Michel Adjriou/Dominique Lamour Distribution: Anthony Degois, Rémi Djabarian, Nicolas Druguet, Sigrid Objilère, Marcio De Brito Moreira

Après des études sur l’île, bercé de réalisme magique, Mauricio Vallina s’est perfectionné au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis au Conservatoire royal de Madrid. Sa rencontre avec Martha Argerich a changé sa vie. Ils ont souvent joué à deux pianos et demeurent des amis proches. En ce dimanche de la Toussaint, Mauricio Vallina a construit un programme transcendant, intensément spirituel et virtuose autour de Franz Liszt qui pourrait avoir pour titre : « Quelles vies après la mort ? » PROGRAMME BACH-LISZT Fantaisie et Fugue en sol mineur BWV 542 LISZT Totentanz S 126 - Paraphrase sur le Dies Iræ Gondoliera Valse Oubliée n°1 S 215 Mephisto-Valse n°3 S 216

Quand la sidération saisit le monde et suspend les vies, ne restent parfois que des lignes de fuite auxquelles s’accrocher. De Beyrouth à Gaza, du sud au nord de la Méditerranée, au-delà des coordonnées géographiques, subsistent des trajectoires, un ferment de possibles et une nécessité de penser. Plus que de déplacements, il est question de dépassement, lorsque les frontières — réelles ou symboliques — qui entravent les parcours ou s’ancrent durablement dans les esprits interrogent déjà la possibilité même de les franchir. Car les empêchements sont nombreux : la guerre et ses pièges, la peur et ses murs, l’arbitraire et ses violences. Sous le double mot d’ordre Franchir/s’affranchir, les Nouvelles Rencontres d’Averroès, organisées cette année avec le journal libanais L’Orient-Le Jour, explorent la manière dont les sociétés cherchent des voies d’émancipation malgré les conflits et leurs bouleversements, intimes comme collectifs. Elles interrogent également le dépassement constant des limites du droit et des libertés, dans une quête renouvelée de formes de citoyenneté à défendre et à réinventer. Franchir/s’affranchir constitue ainsi un geste d’initiative : continuer à circuler, à créer et à transmettre malgré les obstacles. Il s’agit de penser les seuils, les limites et les passages, à travers le dialogue entre les générations et le partage des héritages. Des témoignages, des récits et des paroles qui refusent l’assignation ou la résignation composent cette programmation, qui appelle à replacer la solidarité au cœur des dynamiques collectives. Du mercredi 28 octobre au dimanche 1er novembre, retrouvez vos rendez-vous habituels (tables rondes, débats et masterclasses), mais aussi un grand entretien à l'occasion des 900 ans du philosophe Averroès avec de nombreux invités, un hommage à Leïla Shahid et de grandes soirées avec Rima Abdul-Malak et son Rima Poésie Club, Charles Berberian pour un concert dessiné et Fred Nevché pour un concert intimiste inédit. Attention, changement de dates et de lieux ! Les Nouvelles Rencontres d'Averroès sont avancées de quelques semaines (28 oct-1er nov.) car elles s'inscrivent dans la programmation de la Saison Méditerranée. En raison de travaux à La Criée, l'événement se tient au théâtre de l'Odéon (162 La Canebière), à l'Espace Julien (soirée du mercredi) et au Mucem (soirée du jeudi).

Ce qui t’attend 🕵️‍♂️ Incarne un véritable détective et mène l’enquête dans les rues de Marseille 📱 Joue directement sur ton téléphone grâce à l’application Questo 🏙️ Explore 12 lieux emblématiques de la ville (sur un rayon de 2 km) 👫 Joue seul, en couple, entre amis ou en famille aucun nombre limite de joueurs 🌙 Démarre ton enquête quand tu veux, de jour comme de nuit Infos 📍 Lieu de départ : 2 Rue de la Guirlande, 13002 Marseille 📅 Dates : du 30 octobre 2025 au 31 décembre 2026 ⌛ Durée moyenne : 1h30 à 2h selon ton esprit de déduction 🌐 Disponible en français, anglais, allemand et espagnol 👟 Accessibilité : non adaptée aux PMR 👶 Âge recommandé : à partir de 14 ans (les plus jeunes peuvent participer accompagnés) 📲 Application nécessaire : Questo (Android / iOS) 🌦️ Activité en extérieur, disponible 24h/24 et 7j/7 ⚡ À prévoir : téléphone chargé, connexion internet, esprit d’enquêteur et bonne humeur ! Description Un meurtre mystérieux secoue Marseille… Bella, une célèbre blogueuse voyage, a été retrouvée morte lors d’une visite hantée animée par le charismatique Percy Shadows. Les témoins sont confus, les indices éparpillés… et c’est toi qu’on appelle pour résoudre l’affaire. Armé de ton téléphone et de ton flair légendaire, arpente les rues de Marseille transformées en scène de crime. Chaque statue, graffiti ou coin de rue peut cacher un indice. Interroge les suspects (dans le jeu), déchiffre les messages secrets et rassemble les preuves pour démasquer le coupable. Cette aventure interactive te plonge dans une expérience unique mêlant escape game en plein air, chasse au trésor et polar vivant. Que tu sois en solo, en duo ou en équipe, prépare-toi à vivre deux heures d’adrénaline, de mystère et de fun. Oses-tu relever le défi et résoudre le crime avant qu’il ne soit trop tard ?

Une ambiance festive et conviviale est assurée par un orchestre de 3 musiciens et chanteurs