Marseille 8e(Bouches-du-Rhône)

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille s’associe au projet national de célébration du centenaire de la naissance de François Morellet, avec un accrochage monographique inédit au sein de son parcours permanent. Cet événement est l’occasion de présenter pour la première fois l’ensemble des six œuvres de l’artiste conservées dans les collections des musées de Marseille, dont la première œuvre acquise très tôt en 1971. Des prêts du Studio Morellet, du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et du Fonds M-Arco viennent compléter cette présentation et sont ainsi l’opportunité d’un dialogue entre les collections privées et publiques du territoire attestant ainsi de l’ancrage et de la présence de François Morellet à Marseille. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces images dialoguent avec les mots inscrits au verso des cartes : fragments de souvenirs, messages intimes, récits de visite ou témoignages du passé. Dans cet esprit de correspondance et de transmission, un espace participatif sera installé au sein du château. Les visiteurs seront invités à écrire à des personnes en situation de précarité ou hospitalisées. Une boîte aux lettres sera également réinstallée dans le monument, faisant écho à celle qui existait il y a plus de cinquante ans et redonnant à l’écriture un rôle de lien, d’attention et de mémoire.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Jeanne Added Chanteuse, autrice, compositrice, productrice et bassiste, Jeanne Added s’est imposée comme une figure singulière de la scène musicale française. Formée au chant lyrique et au jazz, elle développe un univers où se rencontrent intensité rock, liberté mélodique et sensibilité à fleur de peau. Après Be Sensational, son premier album paru en 2015, puis Radiate, récompensé par deux Victoires de la Musique, elle dévoile en 2022 By Your Side, un disque aux sonorités chaleureuses et enveloppantes, nourri notamment par l’influence de Joni Mitchell. Artiste libre et audacieuse, elle déploie sur scène une voix puissante et une présence magnétique, entre énergie brute et émotion intime. Moustik Haterz Piquante et savoureuse, la musique de Moustik Haterz ne manque pas de goût. Dans ce quintet instrumental soudé, l’enthousiasme est communicatif. Deux saxophonistes entremêlent leurs souffles, propulsé·e·s par un puissant trio claviers - basse électrique - batterie. Leur programme rassembleur, pointu et accessible à la fois, se déguste avant tout sur scène. Avec leurs pièces inspirées par les musiques des Balkans, par les musiques orientales, ou par un jazz UK aux textures électroniques, la fête et la danse ne sont jamais loin. Avant que ne s’ouvrent des espaces plus impressionnistes, des pièces planantes dont le groupe détient également la recette. Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement demusicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutiendu Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de laSPEDIDAM, du CNM, et de l’Institut Français. Une soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

Immersive, ludique, cette exposition est l’occasion d’une plongée dans le monde des dinosaures et de la Provence il y a 73 millions d’années, sur la piste de ces géants, petits et grands, du métier de paléontologue, de l’histoire des découvertes, des représentations et l’environnement aux temps passés de notre région. Grâce de leurs riches collections, les muséums de Marseille et d’Aix-en-Provence s’associent pour proposer une exposition remarquable, sur un sujet où les découvertes scientifiques sont constantes et où l’intérêt des publics n’est plus à démontrer. La région d’Aix-en-Provence est mondialement connue pour ses gisements exceptionnels à œufs de dinosaures, mais ce ne sont pas les seuls restes que ces géants nous ont laissés. À Marseille sont conservés des fossiles de référence internationale de Philippe Matheron, père de la paléontologie provençale. Dès 1841, ce dernier est à l’origine de l’étude des premiers oeufs de dinosaures découverts au monde, mais également du Rhabdodon, petit herbivore du Crétacé décrit en 1869. Dès cette période, et jusqu’aux fouilles les plus récentes, nos connaissances sur les dinosaures de Provence ne cessent de s’accroître. Les nombreux œufs, ossements, dents et dernièrement empreintes de pas, nous permettent de mieux comprendre comment vivaient ces animaux, disparus il y a 65 millions d’années. Exposition conçue et réalisée en partenariat avec le Muséum d’Aix-en-Provence. À tous les fans de dinosaures, appel à participation au défi dessin : "Tous à vos crayons" (dépôt de votre dossier avant le 21 août 2026) + d'infos : https://musees.marseille.fr/museum-de-marseille-defi-tous-vos-crayons-pour-dinosaures-de-provence ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Thomas Dutronc The Jazz Nights Après le succès de Frenchy, disque d’or salué par le public et la critique, Thomas Dutronc revient avec un nouveau projet live consacré aux reprises des grands standards de jazz. Dans ce spectacle, il explore l’univers cool jazz de Chet Baker, rend hommage à l’héritage du jazz manouche de Django Reinhardt et réinterprète avec élégance les standards intemporels du Great American Songbook. Accompagné de ses complices Éric Legnini (piano), Stéphane Belmondo (trompette), Rocky Gresset (guitare), Franck Agulhon (batterie) et Thomas Bramerie (contrebasse), Thomas Dutronc offre une performance où virtuosité, swing et improvisation se mêlent, pour partager un moment unique avec son public ! Lizz Wright Chanteuse américaine à la voix profonde et envoûtante, Lizz Wright s'est imposée comme l'une des grandes voix du jazz et de la soul contemporaine. Nourrie par le gospel, le blues et les traditions musicales du Sud des États-Unis, elle développe un univers chaleureux, empreint de spiritualité et d'émotion. À travers ses chansons, elle explore les thèmes de l'amour, de l'identité et de l'humanité. Sur scène, sa voix exceptionnelle et sa présence lumineuse offrent un moment musical intense, épris de liberté .

Chilly Gonzales Chilly Gonzales est aussi bien réputé pour son approche intimiste du piano, que pour ses talents incontestables de showman. Vêtu d’un peignoir, charentaises aux pieds, il remplit les philharmonies du monde entier depuis plusieurs décennies. En l’espace d’une soirée, il peut donner un récital de piano émouvant, disséquer les rouages d’un tube de Billie Eilish, ou ébahir l’audience de sa dextérité rapologique. Le programme d’un concert de Chilly Gonzales peut donc mêler des extraits de sa trilogie « Solo Piano », une masterclass inédite, de nouveaux arrangements de classiques de l’album « Ivory Tower » ou encore des compositions plus récentes tirées de son album en français « French Kiss ». Souvent il prendra le micro pour interpréter des titres de l’opus « Gonzo », et parfois des titres plus anciens. À l’inverse, Chilly Gonzales peut nous surprendre avec des nouveautés. On ne sait jamais à quoi s’attendre avec Gonzo ! Corto.alto Ces dernières années, Glasgow s’est imposée comme un véritable haut lieu du jazz. Parmi les révélations les plus marquantes figure corto.alto, le groupe dirigé par le talentueux compositeur et multi-instrumentiste Liam Shortall. En concert, Shortall hypnotise le public avec ses claviers tout en passant avec une virtuosité déconcertante de la guitare à la basse, puis au trombone. Leur premier album, Bad With Names (2023), offre une sonorité accessible mais cache sous la surface une multitude de subtiles variations de tempo. Le groupe excelle à tisser des styles variés – hip-hop, broken beat, dub et punk – dans la trame du jazz. Le résultat est une fusion envoûtante qui repousse les limites du jazz contemporain.