Marseille 6e(Bouches-du-Rhône)

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. _« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel. Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960. Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé. > Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai. "Par une langue échappée" Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines "Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau" Samira Negrouche, Traces, 2021 Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia. Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan. Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels. Ce nouveau parcours des collections modernes et contemporaines préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, Juste au-dessus du silence, consacrée aux femmes engagées pour l'indépendance de l'Algérie, présentée du 1er octobre 2026 au 21 mars 2027. Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027 Entrée libre ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

J'ai lancé la bombe sur votre tyrannie, non sur un homme."(Kaliayev - Les Justes - Albert Camus) "On commence par vouloir la justice et on finit par organiser une police." (Skouratov - Les Justes - Albert Camus) Albert Camus aurait-il pu imaginer en écrivant "Les justes" en 1949, qu'il nous plongerait dans l'actualité du monde d'aujourd'hui. Le meurtre peut-il être légitimé pour défendre une cause aussi "juste" soit-elle ? Dominique Lamour. AMoscou, en 1905, un groupe de socialistes révolutionnaires projette d'assassiner le grand-duc Sergeï, qui gouverne la ville en despote, afin de lutter contre la tyrannie exercée sur eux. Kaliayev, un jeune terroriste, lancera la bombe... Il y a des lois au théâtre, et ces lois sont faites pour être violées. Je lis souvent que telle ou telle pièce ne respecte pas les lois du théâtre, je mets au défi ceux qui parlent toujours de ces lois de les définir. S’ils arrivent à définir les évidences que nous connaissons tous, nous nous apercevons alors que ni les tragiques grecs, ni Shakespeare, ni Molière n’en ont tenu compte le cas échéant. En somme j’ai appris sur les planches que le théâtre s’embarrasse de peu de choses : de la toile pour les décors et pour la pièce des caractères et un langage. Albert Camus. Mise en scène: Dominique Lamour Distribution: Michel Adjriou, Raphaël Billot, Henri Fernandez, Anne Moriceau, Bertrand Sanabria, Jérôme Savajols

Dans les contes de fée, les gentils sont toujours très gentils et les méchants... Très très très méchants ! Et si cette vision était un peu simpliste ? Si les princesses pouvaient faire la tête et les sorcières avoir le coeur tendre ? Venez redécouvrir l'histoire de la Belle au bois dormant... Telle que vous la connaissez... Presque ! Conte pour enfants de 4 à 10 ans

La RDR présente en accord avec Wart : ACID ARAB LIVE

Pour faire entendre l’orgue de Notre-Dame du Mont, l’association des Amis de l'orgue de Notre Dame du Mont a mis en place "Les Auditions du Marché" : un organiste joue des grandes orgues de l'église, seule ou accompagné d'un autre musicien. Un grand écran permet de visualiser le jeu de l’instrumentiste, libre participation aux frais. Prochaines dates (voir dans la rubrique ouverture) Projection sur grand écran

SARL L'ARCHANGE PRÉSENTE : M FLOCON OU L INCROYABLE VOYAGE Ce soir-là, mon doudou ne voulait pas dormir ! Après avoir balayé les dernières feuilles, le vent était parti, laissant la place au calme. Soudain, il arriva, en pleine nuit, sans bruit, avec derrière lui des millions d'autres... M. Flocon descendait doucement. Il se balançait. En mettant le pied à terre, savait-il l'extraordinaire voyage qu'il ferait de la montagne à la mer ? A travers six tableaux de tissu aux motifs colorés et cinq chansons, nous suivrons l'épopée de M. Flocon dans tous ses états : la glace, l'eau, l'air... L'idole des enfants, le rockeur Fifi Rubato, dans une comédie musicale pleine de poésie ! Spectacle pour enfants de 2 à 8 ans

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime. Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour. Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l’accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu’à un concert final à l’Olympia. En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams). En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l’ADN Thérapie Taxi, mais qui s’ancre dans l’identité unique de Zaoui. Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane. Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont une première date parisienne le 20 mai 2026 au Cabaret Sauvage.