Initiation au Jeu de Rôle : One Shot original

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Plongez au cœur des batailles en réalité virtuelle avec Napoléon, l’Épopée Immersive . Guidé par Napoléon en personne, vivez au plus près les moments clés de son épopée. Ce qui vous attend 🐴 Revivez l’épopée napoléonienne à 360° dans un univers visuel et sonore époustouflant , pour une expérience à la fois captivante et pédagogique . 🚀 Une expérience immersive à la pointe de la réalité virtuelle . Plus intense que le cinéma ! 🚶 Équipés de votre casque VR, explorez, participez et déambulez librement dans chacune des scènes. 📜 Découvrez un espace introductif pour vous préparer à votre immersion dans l’Histoire. Infos 📅 Dates et heures : sélectionnez vos dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 50 minutes d'expérience, dont 30 minutes de réalité virtuelle 📍 Lieu : Marseille - Les Docks Village, Place des palmiers, Atrium 10.6, 13002 Marseille 👤 Âge requis : 8 ans et plus 📏 Taille : les visiteurs doivent mesurer au minimum 1m10 ♿ Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite 🌐 Langues disponibles : français, anglais, néerlandais ❓ Consultez la FAQ de cette expérience ici 🚌 Pour les groupes scolaires et les groupes de plus de 15 personnes, contactez-nous à marseille@napoleonvr.com 🥂 Pour l’organisation d’événements d’entreprise ou de privatisations, contactez-nous à leccianicolas@gmail.com 🅿️ Parking 2h de parking offertes dès 40€ d’achat au Q-Park Docks & Espercieux / 4h de parking offertes dès 80€ d’achat (Offre valable sur présentation de vos réservations du jour à la Capitainerie : 10h à 19h en semaine, 12h à 17h le week-end et jours fériés) Description Imaginez... Vous êtes à Sainte-Hélène, en 1817, perdu au cœur de l’Atlantique Sud. Sous un ciel chargé de nuages, Napoléon lui-même vous ouvre les portes de sa dernière demeure. Grâce à un casque de réalité virtuelle, embarquez pour un voyage à travers les moments clés de son existence. Batailles victorieuses, défaites amères, triomphes politiques et exil : scène après scène, son histoire et sa légende, entre ombre et lumière, prennent vie sous vos yeux. Vivez l’épopée du Premier Empire et plongez au cœur de l’Histoire. Prêt pour une expérience inoubliable ? Réservez dès maintenant vos billets pour Napoléon, l’Épopée Immersive à Marseille !

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections. Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem. Scénographie : Sylvie Jodar Graphisme : Caroline Pauchant Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. Dans une perspective cosmogonique, l’exposition nous plonge dans des champs d’étoiles et de fleurs reliés à la lune et au soleil par le parcours de la lumière à travers les âges de la création. Nous sommes alors invités à faire l’expérience du temps long. Leurs œuvres reliant science et mythologie et convoquant l’histoire de la formation des objets célestes et de notre terre, nous invitent à nous émerveiller et à regarder vers le ciel pour mieux être ici et maintenant présents au monde.