Que faire à Marsannay-le-Bois aujourd'hui ?

Entre folk indie, pop de chambre et art rock, Black Sea Dahu crée un lien rare, essentiel, profondément humain. Black Sea Dahu (CH) Écouter Black Sea Dahu, c’est se laisser fendre en temps réel — une musique brute, tendre et cinématographique. Mené par la chanteuse suisse Janine Cathrein, le groupe forme une famille artistique dédiée à l’honnêteté émotionnelle. Le nouvel album « Everything », révèle plus profondément ce qui a toujours été là : deuil, espoir, introspection et beauté fragile. Sur scène, leur intensité transforme chaque concert en libération partagée. Entre folk indie, pop de chambre et art rock, Black Sea Dahu crée un lien rare, essentiel, profondément humain.

Black Sea Dahu / CH Mené par la chanteuse suisse Janine Cathrein, le groupe forme une famille artistique dédiée à l’honnêteté émotionnelle. Sur scène, leur intensité transforme chaque concert en libération partagée. Entre folk indie, pop de chambre et art rock, Black Sea Dahu crée un lien rare et profondément humain.

Installé au coeur du Palais des Ducs et des États de Bourgogne le musée des Beaux-Arts de la ville de Dijon est l’un des plus anciens et des plus riches de France. L’histoire de cet écrin exceptionnel est intimement liée à celle de Dijon et des plus de 1500 oeuvres présentées dans un parcours allant de l’Antiquité à nos jours. Avec votre guide partez pour une double visite : celle du palais et celle des collections du musée ! Traversez plus de sept siècles d’histoire de l’art et d’architecture à travers les salles patrimoniales classées Monuments historiques et les œuvres incontournables. Une expérience unique dans un site d’exception ! Information importante : Cette visite inclut un passage par les musées de la Ville. L’entrée dans les musées municipaux n’est pas possible avec un objet contondant. Les bâtons de marche sans embout sont assimilés à des objets pointus. Merci de votre vigilance. Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments et notamment : - des animaux, à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - des objets pointus. Visite uniquement en français. Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

L’art actuel de Federica Nadalutti, issu du lyrisme abstrait, s’exprime maintenant selon les pures règles du minimalisme et s’écarte de tout affectif, pour retrouver l’essentiel d’un art où le plus est le moins et le moins le plus. Ses artifices sont basés sur plusieurs principes, tels que la série, les combinaisons et les variations de formes pures. Les structures qui portent son oeuvre sont élémentaires, réalisées avec des matériaux simples et monochromes. Le déséquilibre est un équilibre qui se place autrement. C’est la forme qui choisit sa place, sa stabilité “instable” dans l’espace, par son poids et son volume. Tous les éléments ici, cherchent à décrire des espaces libres, inattendus, un peu en déséquilibre, comme des choses posées en vitesse au passage, qui auraient trouvé une position dans une mise en place presque arbitraire par l’artiste. Réalisée dans des simples et ordinaires matériaux (carton, plexiglas, plâtre, bois aggloméré, acier laqué) ou tracée au crayon, l’œuvre cherche avant tout à mettre de côté sa dimension subjective. Pour autant, si la main de l’artiste est sans affect, comme absente, le corps du spectateur, lui, est souvent engagé puisque pour apprécier l’œuvre dans sa totalité, il doit déplacer les sculptures ou se déplacer autour d’elles et donc charger son d’impressions personnelles, de subjectivité en somme. Philippe Renaud

Boum! Bang! Paf! Coup de foudre, coup de gueule, coup de théâtre: l'association 13 Plus a décidé de tout expLoser : les émotions, les idées, les formes et les limites. Peinture, sculpture, photographie, installations, œuvres en commun: les artistes proposent leur exposition annuelle entre émotions, accidents, éclats et débordements.

Installé au coeur du Palais des Ducs et des États de Bourgogne le musée des Beaux-Arts de la ville de Dijon est l’un des plus anciens et des plus riches de France. L’histoire de cet écrin exceptionnel est intimement liée à celle de Dijon et des plus de 1500 oeuvres présentées dans un parcours allant de l’Antiquité à nos jours. Avec votre guide partez pour une double visite : celle du palais et celle des collections du musée ! Traversez plus de sept siècles d’histoire de l’art et d’architecture à travers les salles patrimoniales classées Monuments historiques et les œuvres incontournables. Une expérience unique dans un site d’exception ! Information importante : Cette visite inclut un passage par les musées de la Ville. L’entrée dans les musées municipaux n’est pas possible avec un objet contondant. Les bâtons de marche sans embout sont assimilés à des objets pointus. Merci de votre vigilance. Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments et notamment : - des animaux, à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - des objets pointus

Depuis plus d'une dizaine d'années, Bye bye peanuts, composé de Violaine Truchetet & Jean-Baptiste Bonhomme, investit les lieux culturels en déployant des performances culinaires, des ateliers ou des initiations à la découverte d'objets artistiques comestibles. Des Ateliers Vortex, où ils ont débuté, à la Fondation du doute, au Sign, au Consortium, à l'Institut du monde Arabe ou encore à la galerie Tator pour leur première exposition en duo, leur pratique questionne sans cesse l'acte de se nourrir. Leurs interventions artistiques reflètent l'hybridation de ce binôme : l'une est issue des Beaux-Arts de Dijon, l'autre est un ancien chef pâtissier ayant exercé dans de prestigieux restaurants de Paris à Londres. L'intention conceptuelle y est aussi cruciale que l'élaboration des mets. Les aliments sont devenus le médium de mises en scènes qui agitent les consciences, amusent, fascinent ou dérangent, mais ne se consomment plus ou presque pas. Pour cette invitation à inaugurer les nouveaux espaces des Ateliers Vortex, le duo s'immerge davantage dans le sucre et les couleurs pastel afin de produire un univers médiéval haut en guimauve.

À travers cette nouvelle exposition, Denis Photography invite le public à découvrir la Côte-d’Or sous un regard sensible et singulier, entre patrimoine, architecture, paysages et vignobles. Entre Pierre & Vigne met en lumière deux éléments emblématiques du territoire de la Côte-d’Or. La pierre, témoin de l’histoire, du patrimoine et de l’architecture, rencontre la vigne, qui façonne depuis des siècles les paysages et l’identité de ce territoire. Denis Photography explore ses sujets avec une attention particulière portée aux lumières, aux couleurs, aux contrastes, aux perspectives et aux détails. Son approche consiste à révéler autrement des lieux parfois familiers, en proposant au spectateur un regard différent sur ce qui l’entoure. Cette exposition est ainsi une invitation à prendre le temps de regarder, de ressentir et de voyager, à travers des œuvres qui cherchent autant à raconter un territoire qu’à transmettre une émotion. Entre patrimoine et paysages viticoles, Entre Pierre & Vigne propose une promenade photographique au cœur de la Côte-d’Or et de ses richesses. Les œuvres présentées sont disponibles à la vente en tirage d’art. Chaque cliché est vendu à seulement 30 exemplaires, tous formats et supports confondus, numérotés et signés par l’artiste, et accompagnés de leur certificat d’authenticité.

Elle domine Dijon du haut de ses 46 mètres. Édifiée entre 1450 et 1460 au cœur de la Cité, cette tour emblématique incarne le prestige et la puissance des Ducs de Bourgogne. Véritable symbole de la ville, elle invite à une ascension inoubliable : après 316 marches, un panorama à 360° s’offre à vous, dévoilant Dijon, ses toits colorés et les paysages de la Bourgogne environnante. Bon à savoir • Visite commentée de 45 minutes, proposée en français et en anglais. • Réservation obligatoire auprès de Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès. • Capacité limitée : 18 personnes maximum par visite. • Inscription nominative obligatoire pour chaque participant, quel que soit l’âge (y compris les enfants de moins de 3 ans, inscrits gratuitement). • Enfants accompagnés : tout enfant doit être accompagné d’un adulte muni d’un billet. • Accessibilité : la visite n’est pas recommandée aux femmes enceintes ni aux personnes à mobilité réduite, en raison des 316 marches. • Aucun effet personnel (bagages, poussette, …) ne pourra être conservé à l’accueil de l’Office de Tourisme ainsi qu’à la Tour Philippe le Bon.

Avec ses 97 hectares de secteur sauvegardé, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, Dijon offre aux visiteurs une richesse patrimoniale exceptionnelle. Du Palais des Ducs et des États de Bourgogne, en passant par Notre Dame et ses rues médiévales, ainsi que par de magnifiques hôtels particuliers, vous apprécierez les richesses et l’élégance du patrimoine de la ville. Visite uniquement en français. Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Pour certains, l’été s’est passé au bord de l’océan, là où les rouleaux sont le terrain de jeux des adeptes de la glisse. Si l’on se veut minimaliste et le plus libre pour jouer avec les éléments fluides, le corps fait très bien office de board en tous genres. C’est le rythme qui fait tout, la synchronisation entre ce qui vous arrive dessus et votre départ dans l’énergie de la vague. Écoutez « à fond », le single Sur la planche de 2013 de La Femme et vous comprendrez les sensations recherchées, toujours à la limite. Le Bodysurf est parfois ce que l’artiste essaie de faire hors de l’eau dans ses productions. Magnifier le peu d’éléments traités et prendre du plaisir à les partager. Le corps a différentes possibilités pour faire corps avec l’autre dans un souci d’échanges, de formes et de contreformes. Laissez-vous glisser et trouvez votre wave à travers cette petite déferlante d'œuvres aux aspects parfois assez opposés (du minimalisme à l’humour en passant par une vision plus politique ou sociétale notamment). Ne vous laissez pas déborder par les émotions, par les effets de mode et ayez un œil toujours au large : Le futur doit être dangereux 1. Ne débranchez jamais votre cerveau ! Pour ce 3ème volet après No Limits et Borderline, et si l'exploration des limites prenait enfin sa puissante liberté d'expression, à la frontière parfois de l'explosion ! La limite est faite pour expérimenter notre corps et nos rapports à l'autre ou tout simplement donner sens à une création qui fera un pas en avant ou un pas de côté. Le cerveau est sûrement l'un des organes les plus complexes, renfermant encore beaucoup de mystères mais où siège l'orchestration de la création.

L'Armande / Florence Nicolle L'Armande monte "Précieuses ridicules" de Molière dans une mise en scène de Sébastien CHABANE, et l’équipe du spectacle se retrouve pour la 2ème fois en résidence, avant sa création en octobre 2027 ! Cette adaptation pleine d’humour, de danse et de vie, mélange modernité tape-à-l’œil et classicisme du XVIIe siècle. On y parle de l’obsession de l’apparence, du statut social et du « buzz », tout en conservant le côté précieux de l’époque ainsi que le texte original de Molière. Avec : au jeu Florence Nicolle, Sarah Camus, Kamel Abdessadok, Benoît Jayot, A à la mise en scène Sébastien Chabane ; aux lumières Louise Baechler ; aux décors Patrick Girot ; aux costumes Laurence Rossignol ; et à la production Adèle Petident.

Le déséquilibre est un équilibre qui se place autrement. C’est la forme qui choisit sa place, sa stabilité “instable” dans l’espace, par son poids et son volume. L’art actuel de Federica Nadalutti, issu du lyrisme abstrait, s’exprime maintenant selon les pures règles du minimalisme et s’écarte de tout affectif, pour retrouver l’essentiel d’un art où le plus est le moins et le moins le plus. Ses artifices sont basés sur plusieurs principes, tels que la série, les combinaisons et les variations de formes pures. Les structures qui portent son oeuvre sont élémentaires, réalisées avec des matériaux simples et monochromes. Le déséquilibre est un équilibre qui se place autrement. C’est la forme qui choisit sa place, sa stabilité “instable” dans l’espace, par son poids et son volume. Tous les éléments ici, cherchent à décrire des espaces libres, inattendus, un peu en déséquilibre, comme des choses posées en vitesse au passage, qui auraient trouvé une position dans une mise en place presque arbitraire par l’artiste. Réalisée dans des simples et ordinaires matériaux (carton, plexiglas, plâtre, bois aggloméré, acier laqué) ou tracée au crayon, l’œuvre cherche avant tout à mettre de côté sa dimension subjective. Pour autant, si la main de l’artiste est sans affect, comme absente, le corps du spectateur, lui, est souvent engagé puisque pour apprécier l’œuvre dans sa totalité, il doit déplacer les sculptures ou se déplacer autour d’elles et donc charger son d’impressions personnelles, de subjectivité en somme. Philippe Renaud