Que faire à Épagny aujourd'hui ?

Programmation culturelle et numérique de l'espace Carnot de septembre à décembre 2026

La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon et le Conseil départemental, a le grand plaisir de vous inviter à deux concerts exceptionnels consacrés à Chopin les 14 et 15 octobre à 20h au CAPJ : Gaspard Dehaene interprètera les deux concertos pour piano de Chopin, accompagné par l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy. Jaillissement d’une jeunesse sensible et fougueuse, celle d’un génie musical reconnu à Varsovie puis à Paris, ces 2 magnifiques concertos pour piano sont parmi les plus inspirés de la musique romantique. • Mercredi 14 octobre : Cette soirée débutera par la sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, Op 65 de Chopin, sa dernière œuvre majeure publiée, intime et profonde, avec un largo particulièrement émouvant. Elle sera interprétée par Marie Branquet et Gaspard Dehaene. Suivra le concerto pour piano et orchestre n°1 en mi mineur, Op11, crée le 11 octobre 1830. Il se distingue par son éclat et son lyrisme passionné. La ligne mélodique du 2ème mvt crée une atmosphère de confidence et de nostalgie. • Jeudi 15 octobre Toujours interprété par Gaspard Dehaene, le concerto pour piano et orchestre de Chopin n°2 en fa mineur Op21 (en réalité composé avant le n° 1) possède un caractère plus intime et mélancolique. Son Larghetto est une page d’une grande délicatesse, liée aux sentiments amoureux de Chopin. La symphonie « Rhénane » de Schumann, en 5 mvts, œuvre orchestrale brillante, interprétée par l’EOD, dirigé par Flavien Boy clôturera ces 2 soirées romantiques

La Scène Fontainoise a le grand plaisir de vous inviter à deux concerts exceptionnels consacrés à Chopin les 14 et 15 octobre à 20h au CAPJ :avec Gaspard Dehaene pianiste. La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon et le Conseil départemental, a le grand plaisir de vous inviter à deux concerts exceptionnels consacrés à Chopin les 14 et 15 octobre à 20h au CAPJ : Gaspard Dehaene interprètera les deux concertos pour piano de Chopin, accompagné par l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy. Jaillissement d’une jeunesse sensible et fougueuse, celle d’un génie musical reconnu à Varsovie puis à Paris, ces 2 magnifiques concertos pour piano sont parmi les plus inspirés de la musique romantique. • Mercredi 14 octobre : Cette soirée débutera par la sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, Op 65 de Chopin, sa dernière œuvre majeure publiée, intime et profonde, avec un largo particulièrement émouvant. Elle sera interprétée par Marie Branquet et Gaspard Dehaene. Suivra le concerto pour piano et orchestre n°1 en mi mineur, Op11, crée le 11 octobre 1830. Il se distingue par son éclat et son lyrisme passionné. La ligne mélodique du 2ème mvt crée une atmosphère de confidence et de nostalgie. • Jeudi 15 octobre Toujours interprété par Gaspard Dehaene, le concerto pour piano et orchestre de Chopin n°2 en fa mineur Op21 (en réalité composé avant le n° 1) possède un caractère plus intime et mélancolique. Son Larghetto est une page d’une grande délicatesse, liée aux sentiments amoureux de Chopin. La symphonie « Rhénane » de Schumann, en 5 mvts, œuvre orchestrale brillante, interprétée par l’EOD, dirigé par Flavien Boy clôturera ces 2 soirées romantiques. • Les interprètes : Gaspard Dehaene est diplômé du CNSMD de Paris et s’est perfectionné notamment auprès de Jacques Rouvier au Mozarteum de Salzbourg. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit dans de grandes salles (Philharmonie, Salle Gaveau…) et de nombreux festivals en France (La Roque d’Anthéron, Nohant, Folle journée de Nantes, et à l’étranger. (Carnegie Hall de New York, Allemagne, Autriche, Suisse, Maroc, Canada, Japon, Chine…)- Artiste Steinway depuis 2019, il est également professeur à l’École Normale de Musique de Paris. Passionné de musique de chambre, il explore avec une égale affinité le répertoire romantique et la création contemporaine. Marie Branquet s’est formée au Conservatoire de Rueil-Malmaison, à la HEMU de Lausanne puis à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté dans la classe de Laurent Lagarde. Elle se produit régulièrement en musique de chambre, notamment au sein du Trio Philia, et participe à différents projets artistiques et pédagogiques. (Renseignements 06 01 96 12 47) Tous les détails sur le blog : [https://lascenefontainoise.over-blog.com/](https://lascenefontainoise.over-blog.com/)

Emblématique du parc national de forêt, la discrète cigogne noire se dévoile à qui sait faire preuve de patience et d'une discrétion sans faille. Récit de moments partagés avec la cigogne dans le respect de son intimité. RDV de 19 h à 20 h au nouveau local LPO situé au 1, allée Célestin Freinet à Talant. Réservation non nécessaire. Il est possible de venir 30 min avant le début de la conférence pour échanger avec les adhérents présents !

Tout opéra de Haendel est promesse d’éblouissement. Avec Riccardo Primo, le bel canto baroque brille de mille feux... Tout opéra de Haendel est promesse d’éblouissement. Avec Riccardo Primo, le bel canto baroque brille de mille feux, avec en rôle-titre le grand Richard Cœur de Lion à la conquête de Chypre… et à la rescousse de la belle Costanza. Tempête, naufrage, quiproquos, siège armé et happy end : en 1727, Riccardo Primo, re d’Inghilterra célèbre tout à la fois le nouveau roi George II et la récente naturalisation de Haendel. Au King’s Theatre de Londres, les plus grands chanteurs d’opéra seria sont réunis pour servir une partition aux pages sublimes, virtuoses ou languissantes : les deux sopranos Francesca Cuzzoni et Faustina Bordoni, fameuses rivales dont le public guette les bisbilles scéniques… et le célèbre castrat Senesino, dans un rôle d’une rare difficulté (Riccardo). Après leur Ariodante avec William Christie, Les Arts Florissants font un grand retour à Dijon sous la baguette de Paul Agnew. distribution Livret de Paolo Antonio Rolli Adapté du livret de Francesco Briani pour Isacio tiranno d’Antonio Lotti Direction musicale Paul Agnew Les Arts Florissants Riccardo Hugh Cutting Costanza Mélissa Petit Pulcheria Juliette Mey Isacio Andreas Wolf Oronte Paul Figuier Berardo Alex Rosen

Vos appareils nécessitent un entretien ou une réparation (logiciel ou matériel), de type ordinateur portable ou fixe, tablette, téléphone, périphérique ? Nous vous aiderons à les remettre en état, soit en vous conseillant, soit en vous accompagnant directement dans leur réparation. Venez découvrir qu’un ordinateur, c’est comme un vélo quand il a un problème : ça se répare !

95 ans de passion artistique : L'ESSOR ouvre une nouvelle page de son histoire avec Paul Day, invité d'honneur Dijon accueillera prochainement la 95? édition du Salon de L'ESSOR, l'un des plus anciens rendez-vous artistiques de Bourgogne. Depuis près d'un siècle, L'ESSOR rassemble des artistes aux sensibilités diverses autour d'une même ambition : faire découvrir la création contemporaine au plus grand nombre et favoriser la rencontre entre les artistes et le public. Si le Salon de L'ESSOR est reconnu pour accueillir des artistes confirmés, il s’est récemment donné une nouvelle mission : offrir une visibilité à de nouveaux talents. Cette nouvelle édition réunira 41 artistes présentant plus de 175 œuvres : peinture, sculpture, art digital, dessin, techniques mixtes… Une diversité qui témoigne de la richesse de la création artistique régionale et de la volonté de l'association de défendre toutes les formes d'expression. Le Salon aura l'honneur d'accueillir le sculpteur britannique Paul Day comme invité d'honneur. Figure majeure de la sculpture figurative contemporaine, reconnu pour ses impressionnants bas-reliefs monumentaux installés dans de nombreux espaces publics à travers le monde, Paul Day présentera une sélection de ses œuvres et ira à la rencontre du public. Sa présence confère à cette 95? édition un rayonnement exceptionnel.

Depuis plus d'une dizaine d'années, Bye bye peanuts, composé de Violaine Truchetet & Jean-Baptiste Bonhomme, investit les lieux culturels en déployant des performances culinaires, des ateliers ou des initiations à la découverte d'objets artistiques comestibles. Des Ateliers Vortex, où ils ont débuté, à la Fondation du doute, au Sign, au Consortium, à l'Institut du monde Arabe ou encore à la galerie Tator pour leur première exposition en duo, leur pratique questionne sans cesse l'acte de se nourrir. Leurs interventions artistiques reflètent l'hybridation de ce binôme : l'une est issue des Beaux-Arts de Dijon, l'autre est un ancien chef pâtissier ayant exercé dans de prestigieux restaurants de Paris à Londres. L'intention conceptuelle y est aussi cruciale que l'élaboration des mets. Les aliments sont devenus le médium de mises en scènes qui agitent les consciences, amusent, fascinent ou dérangent, mais ne se consomment plus ou presque pas. Pour cette invitation à inaugurer les nouveaux espaces des Ateliers Vortex, le duo s'immerge davantage dans le sucre et les couleurs pastel afin de produire un univers médiéval haut en guimauve.

À l’occasion des 80 ans des Fêtes de la Vigne, venez découvrir à travers des documents originaux conservés aux Archives municipales de Dijon, l’histoire de cet événement emblématique du patrimoine dijonnais et bourguignon. L’exposition retrace sa naissance, son ancrage dans le territoire et son évolution au fil des décennies. Elle met également en lumière le folklore local, les traditions viticoles et l’ouverture multiculturelle et internationale qui caractérisent cette manifestation. Du 6 juillet au 30 octobre 2026 Du lundi au vendredi De 9 h à 12 h 30 et de 13 h 30 à 17 h Visites commentées : Jeudi 9 juillet 2026, 17h-18h Mardi 21 juillet 2026, 17h-18h Lundi 10 août 2026, 17h-18h Mardi 6 octobre 2026, 17h-18h Gratuit – Inscription obligatoire en ligne Pour les Journées Européennes du Patrimoine, samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026, de 14h à 17h, visites « flash » sans inscription

Venez vivre une expérience immersive avec LAB·ODYSSÉE ! Dijon, 1957. Quatre figures du milieu marseillais débarquent pour recruter l'équipe qui régnera sur la ville. Le public est candidat au recrutement : chacun mène ses missions, boit un verre au bar et tente d'influencer l'histoire. Spectacle et jeu de rôle immersif, animé par 5 comédiens. Tous les vendredis, de 19h à 21h (jusqu'à fin 2026)

Elle domine Dijon du haut de ses 46 mètres. Édifiée entre 1450 et 1460 au cœur de la Cité, cette tour emblématique incarne le prestige et la puissance des Ducs de Bourgogne. Véritable symbole de la ville, elle invite à une ascension inoubliable : après 316 marches, un panorama à 360° s’offre à vous, dévoilant Dijon, ses toits colorés et les paysages de la Bourgogne environnante. Bon à savoir • Visite commentée de 45 minutes, proposée en français et en anglais. • Réservation obligatoire auprès de Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès. • Capacité limitée : 18 personnes maximum par visite. • Inscription nominative obligatoire pour chaque participant, quel que soit l’âge (y compris les enfants de moins de 3 ans, inscrits gratuitement). • Enfants accompagnés : tout enfant doit être accompagné d’un adulte muni d’un billet. • Accessibilité : la visite n’est pas recommandée aux femmes enceintes ni aux personnes à mobilité réduite, en raison des 316 marches. • Aucun effet personnel (bagages, poussette, …) ne pourra être conservé à l’accueil de l’Office de Tourisme ainsi qu’à la Tour Philippe le Bon.

Avec ses 97 hectares de secteur sauvegardé, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, Dijon offre aux visiteurs une richesse patrimoniale exceptionnelle. Du Palais des Ducs et des États de Bourgogne, en passant par Notre Dame et ses rues médiévales, ainsi que par de magnifiques hôtels particuliers, vous apprécierez les richesses et l’élégance du patrimoine de la ville. Visite uniquement en français. Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Pour certains, l’été s’est passé au bord de l’océan, là où les rouleaux sont le terrain de jeux des adeptes de la glisse. Si l’on se veut minimaliste et le plus libre pour jouer avec les éléments fluides, le corps fait très bien office de board en tous genres. C’est le rythme qui fait tout, la synchronisation entre ce qui vous arrive dessus et votre départ dans l’énergie de la vague. Écoutez « à fond », le single Sur la planche de 2013 de La Femme et vous comprendrez les sensations recherchées, toujours à la limite. Le Bodysurf est parfois ce que l’artiste essaie de faire hors de l’eau dans ses productions. Magnifier le peu d’éléments traités et prendre du plaisir à les partager. Le corps a différentes possibilités pour faire corps avec l’autre dans un souci d’échanges, de formes et de contreformes. Laissez-vous glisser et trouvez votre wave à travers cette petite déferlante d'œuvres aux aspects parfois assez opposés (du minimalisme à l’humour en passant par une vision plus politique ou sociétale notamment). Ne vous laissez pas déborder par les émotions, par les effets de mode et ayez un œil toujours au large : Le futur doit être dangereux 1. Ne débranchez jamais votre cerveau ! Pour ce 3ème volet après No Limits et Borderline, et si l'exploration des limites prenait enfin sa puissante liberté d'expression, à la frontière parfois de l'explosion ! La limite est faite pour expérimenter notre corps et nos rapports à l'autre ou tout simplement donner sens à une création qui fera un pas en avant ou un pas de côté. Le cerveau est sûrement l'un des organes les plus complexes, renfermant encore beaucoup de mystères mais où siège l'orchestration de la création.