Marquefave(Haute-Garonne)

Proposé par l'association Rêves de 2 mains.

Au fil des saisons, quatre ateliers pratiques pour les conteuses et les conteurs, ces stages de conte visent à approfondir votre pratique du conte et réussir votre projet artistique. Les Ateliers Nomades -------------------- %i%Stages de perfectionnement à l'art du conte%/b% Les Ateliers Nomades c'est 100 % pratique, on raconte, on fait des retours, on re-raconte, on trouve des piste d'amélioration... Entre deux racontée, la conteuse ou le conteur s'isole un moment pour explorer ces nouvelles pistes. C’est le lieu idéal pour développer, mettre au point ou finaliser un conte ou un spectacle, le bon moyen pour avancer sans s'égarer. Venir régulièrement en stage de conte aux ateliers nomades, c'est la garantie de progresser dans l'art du conte. Public concerné : Les Ateliers Nomades s’adressent aux conteuses et conteurs, professionnels ou amateurs, qui ont acquis les bases de l’art du conte et qui souhaitent approfondir leur pratique artistique. Objectifs : Les Ateliers Nomades sont des lieux de rencontre, de recherche et d’expérimentation pour approfondir votre pratique du conte et faire aboutir votre projet artistique : \- Consolider la structure du récit. \- Renforcer la cohérence narrative. \- Explorer les enjeux symboliques. \- Affermir vos intentions et affiner votre focus. \- Trouver des formes congruentes. \- Se confronter au regard des autres. Chaque stagiaire viendra avec un projet à travailler, conte ou spectacle. Ce qu'en disent nos stagiaires : "L'écoute fine de François Vermel, tout son cheminement et son expérience va aider chaque stagiaire là où il en est pour l'amener à évoluer avec une grande justesse. Un grand merci François d'avoir su me guider avec tant de profondeur et de finesse. " (Corinne atelier nomade de printemps 2024)

La Symphonie n°7 de Beethoven ouvre la pièce sur l’écroulement du monde. Sa pulsation tragique devient le souffle d’une humanité en déséquilibre, confrontée à la perte, à la chute des certitudes, à l’effondrement de ses repères. Le mouvement des corps, vibrant, convulsif, exprime la tension entre la lutte et l’abandon — la beauté de la défaite, la poésie du désastre. Puis vient le Boléro de Ravel : un rythme obstiné, répétitif, porteur d’un nouvel élan. C’est la reconstruction du monde. Les danseurs réinventent leurs gestes, reconstruisent leurs liens, redéfinissent leur humanité. Cette renaissance s’inspire du Mythe de Sisyphe d’Albert Camus : accepter l’absurde de la condition humaine et trouver dans l’effort même une forme de grandeur. Entre écroulement et renaissance, Après la Chute propose une expérience sensorielle et philosophique, où la musique et le geste s’unissent pour raconter la capacité inépuisable de l’être humain à se relever.