Marly-le-Roi(Yvelines)

La "der des ders" la guerre qui met fin à toutes les guerres ? Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

La Bombe et le nouvel ordre mondial. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Exposition prêtée par la Maison Poincaré. Alan Turing aurait eu cent ans le 23 juin 2012. Il est considéré comme l’un des plus grands penseurs anglais du 20e siècle pour avoir apporté sa contribution dans 3 domaines majeurs : la logique mathématique, les sciences informatiques et la biologie. Père de l’informatique et auteur de la machine de Turing, il est également agent au service du renseignement britannique et a joué un rôle clé dans le décryptage des codes secrets allemands, décisif pour l’issue de la Seconde Guerre Mondiale. Cette exposition met en avant ses idées qui ont contribué à former le monde actuel, à travers l’informatique, l’intelligence artificielle, la modélisation mathématique du vivant, la réflexion philosophique sur des problèmes fondamentaux de la connaissance et de la vie.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Théâtre Majâz - Ido Shaked %b%Mode d'emploi pour metteur en scène en temps de guerre%/b% En 2022, Ido Shaked et Hannan Ishay, deux metteurs en scène israéliens, l’un vivant à Tel Aviv et l’autre à Paris, reçoivent une invitation pour présenter une nouvelle création dans un festival réputé en Europe. Cependant, derrière cette opportunité éblouissante les attend une mission terrifiante : présenter une œuvre sur ce que signifie être israélien. Sur leur patrie névrotique, à moitié folle, en passe de devenir totalitaire, mais néanmoins, en quelque sorte, aimée. Comment emballer la guerre et le macchiato, l’égocentrisme et la distance cynique, l’espoir et le désespoir, et un gigantesque conflit international dans un format compact et divertissant ?! Comment peuvent-ils aborder l’identité qu’ils portent mais qu’ils peinent à appréhender ? Naviguant entre culpabilité et condamnation ; Shoah et occupation ; ce qui ne peut jamais être dit et ce qui doit être entendu. Ido et Hannan commencent alors à affronter cette quête surréaliste lorsque, en pleins préparatifs, le 7 octobre, une guerre ouverte éclate au Moyen-Orient : la catastrophe se déchaîne et la réalité dépasse toute fiction. La mise en scène d’une histoire humoristique, ironique et fictive du Moyen-Orient devient alors un véritable voyage à travers l’une de ses périodes les plus sombres. GENERIQUE et MENTIONS DE PRODUCTION de et avec Hannan Ishay & Ido Shaked / mise en scène Hannan Ishay & Ido Shaked / dramaturgie Idan Rabinovici / production et diffusion collectif & compagnie Estelle Delorme et géraldine Morier-Genoud / administration Gingko Biloba Bérénice Marchesseau Production Théâtre Majâz. Coproduction Wortwiege festival, Vienna. Avec le soutien de l’Institut Français de Paris dans le cadre du dispositif IF Export 2025 Le Théâtre Majâz est conventionné par la DRAC Ile-de-France LA PRESSE en France > Jean-Marie Durand - LES INROCKS « Hannan Ishay et Ido Shaked questionnent intelligemment le théâtre en temps de guerre. (…) La puissance du spectacle se loge dans cette tension entre un élan théâtral et l’impossibilité de l’accomplir, entre une croyance dans la beauté du langage et le constat d’une impuissance des mots à peser sur le réel. » Caroline Châtelet - SCENEWEB " Métathéâtre pour identité en crise. Mode d’emploi… met sur l’établi, avec un humour d’équilibriste et beaucoup d’intelligence, la question « comment les conflits participent des représentations» (…) Mode d’emploi … embrasse, avec un humour grinçant et une bonne dose d’ironie, une multitude de thèmes. Cela, toujours par le prisme de leurs expériences singulières et avec un humour calibré : l’antisémitisme (notamment en France), la colonisation menée par Israël, l’occupation des territoires, les humiliations et violences à l’égard du peuple palestinien, l’islamophobie en France, la censure de l’État d’Israël et l’autocensure des artistes, le trauma pour la société israélienne submergeant tout le reste – y compris la situation des civil·es à Gaza. " Entretien avec Aurélie Charron - FRANCE CULTURE Ido Shaked : « On se protège et on protège le public, c’est un endroit de bienveillance » le 15/03/25 > à écouter ICI LA PRESSE en Europe > Elisabeth Ritonja - european-cultural-news.com « Deux metteurs en scène israéliens réfléchissent sur scène à une nouvelle pièce, à leur vie en Europe et à celle en Israël. Drôles et profonds, humoristiques et tristes à la fois, ils ont conquis le public du ‘wortwiege’ dans les casemates de Wiener Neustadt. Des boîtes en carton avec des dates écrites en gros, un ballon de football, deux fauteuils et un cheval – ce dernier étant un accessoire d’une autre pièce – il n’en faut pas plus à Ido Shaked et Hannan Ishay pour allumer un extraordinaire feu d’artifice scénique.(…) « Qu’est-ce que tu vas faire ? Partir ? Rester ? » demande Ido à la fin à son collègue Hannan, qui n’a pas de réponse concluante. Ils inscrivent plutôt leurs dernières réflexions dans les grands mythes européens, comme ceux d’Ulysse et de Troie, cette ville réduite en cendres, et situent ainsi l’horreur et la souffrance, mais aussi la résurrection de la poussière, dans ces récits millénaires qui sont toujours aussi valables aujourd’hui que dans l’Antiquité. (…) Précision : à voir absolument ! » KiJuKu.at “Au festival “wortwiege” dans les Kasematten de Wiener Neustadt, deux Israéliens présentent un “Mode d’emploi pour metteur en scène israélien en Europe’”et, en “évitant’” le sujet, ils mettent en lumière la souffrance des victimes – des deux côtés. \[…\] Les deux jouent avec beaucoup d’humour (ludique) et font preuve d’empathie. La manière dont ils abordent la situation actuelle, explosive, au Moyen-Orient porte une certaine universalité, quel que soit le lieu. \[…\] Un incontournable à voir -et une forte recommandation aux organisateurs d’inviter ce duo.”

De et avec Hannan ISHAY et Ido SHAKED Mise en scène et interprétation : Hannan Ishay et Ido Shaked Spectacle en anglais surtitré en français Dramaturgie : Idan Rabinovici Surtitrage : Michael Charny Régie générale : Clément Dupuy THÉÂTRE MAJÂZ / WORTWIEGE FESTIVAL, VIENNA / COLLECTIF ET CIE À PARTIR DE 16 ANS Ido et Hannan sont deux metteurs en scène israéliens. L’un vit à Tel-Aviv, l’autre à Paris. En 2022, un festival européen renommé leur commande un spectacle sur la question de l’identité : qu’est-ce que ça veut dire, être israélien aujourd’hui ? Puis arrive l’attaque du 7 octobre et la violence extrême qui se déchaîne. Grande question artistique existentielle : on fait quoi maintenant ? Ido et Hannan choisissent la pire option possible : ne pas savoir. Ils jouent leurs propres rôles, se contredisent en direct. Génocide, Terreur, Shoah, les mots brûlent et ils s’enfoncent dans leurs paradoxes. Lorgnant parfois du côté du théâtre de Beckett, drôle, grinçant et quelquefois absurde, ce spectacle ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux. Avec le soutien de l’Institut français à Paris dans le cadre du dispositif IF Export 2025 et de la DRAC Île-de-France

De Marcel PAGNOL Adaptation : Arthur Cachia Mise en scène : Delphine Depardieu et Arthur Cachia Musique : Polérik Rouvière Lumières : Didier Brun Costumes : Marion François Régisseur : Riccardo Bandi ou Maria Hellberg Avec Axel Blind, Arthur Cachia, Patrick Chayriguès, Simon Gabillet, Milena Marinelli et Jean-Benoît Souilh LE THÉÂTRE DES CRIQUES / LUCERNAIRE DIFFUSION Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle dans les environs de Marseille. Il est persuadé qu’il possède un don de naissance qui le destine à une grande carrière au cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par là pour des repérages, amusée par les prétentions de ce “Schpountz”, lui signe un faux contrat de comédien. Gonflé de tout son orgueil et sourd aux avertissements de ses proches, Irénée, son contrat en poche, monte à Paris et se présente aux studios. Une comédie familiale devenue culte, qui rend un hommage vibrant et savoureux au rire et à sa nécessité.

De et avec Pascal AMOYEL Mise en scène : Christian Fromont TANDEM CONCERTS / ARTS SCÈNE DIFFUSION Dans ce spectacle qui alterne musique et récit, Pascal Amoyel fait bien plus qu’interpréter (magnifiquement) au piano quelques-unes des plus belles pages de Bach, il nous livre également les clés de sa passion pour cet homme et ce génie musical, musicien à la fois poète, mathématicien et philosophe. « Ma première rencontre avec Bach eut lieu vers mes 7 ou 8 ans. Je dois l’avouer : je n’aimais pas trop sa musique. Jusqu’à ce jour… Je visitais pour la première fois la Cathédrale Notre-Dame. Soudain, venu de nulle part, un son monumental, colossal, vertigineux jaillit des entrailles de la pierre. J’eus la sensation que les colonnes, les voûtes entières se mettaient à chanter. « Moi qui n’étais pas croyant, je me surpris à penser : « Si Dieu existe, c’est lui qui parle. » En une fraction de seconde, je sus : c’était Bach. De retour chez moi, je me lançai à corps perdu dans une enquête dont j’ignorais qu’elle m’entraînerait vers les territoires les plus insoupçonnés. Bach était loin d’être l’homme figé en habit noir qui écrivait des cantates comme un pommier fait des pommes : marcheur infatigable parcourant des centaines de kilomètres à pied pour entendre un musicien, rebelle portant l’épée zébrant un jour son assaillant ou mis en prison pour avoir défié son prince, aventurier musical inventant des mondes sonores inédits, précurseur de la technique pianistique moderne et même des premiers concerts publics… J’étais sidéré. Une sidération qui allait bientôt se transformer en passion dévorante. Je commençais tout juste à comprendre pourquoi tant de gens le considéraient comme le plus grand génie musical que la Terre ait porté, un musicien à la fois poète, mathématicien, philosophe, Sage… Ce projet de spectacle sur Jean-Sébastien Bach est né en moi il y a de nombreuses années. Il a fallu qu’il mûrisse. Il a fallu aussi que je me confronte avant à d’autres monstres sacrés auxquels j’ai dédié mes précédents spectacles : Looking for Beethoven, Le Jour où j’ai rencontré Franz Liszt ou Une Leçon de piano avec Chopin. Je me sens aujourd’hui légitime de revenir à la source de toutes ces musiques. Aussi mon objectif dans ce spectacle ne sera pas de rappeler que la Passion selon Saint Jean fut créée un 7 avril 1724 – comme si la face du monde en aurait été changée si cela avait eu lieu la veille. Non. Je tenterai de faire renaître ce moment foudroyant ressenti un jour de visite qui changea ma vie de musicien et d’homme, afin de le faire vivre à tous. En prenant le risque de nous y laisser tous engloutir. » Pascal Amoyel Les élèves du Conservatoire Roger Bourdin joueront en première partie de ce concert. En partenariat avec la Ville de Marly-le-Roi